Katedrála Smolny od architekta Rastrelliho. Bartolomeo Rastrelli, architekt: biografia, diela. Katedrála Smolny, Zimný palác, Palác Stroganov. Sťahovanie do Ruska

Ministerstvo školstva Ruskej federácie

Uralský štát

Akadémia architektúry a umenia

Abstrakt na tému:

"Palácová architektúra od B. F. Rastrelliho"

Vyplnil študent gr.

Skontrolované:

Jekaterinburg 2008

1. Životopis Rastrelliho

2. Budovy:

2.1. Peterhof 1747-1755

2.2. Zimný palác v Petrohrade.

2.3. Katarínsky (Veľký) palác v Carskom Sele

2.4 Ermitáž v Carskom Sele 1743-1753

2.5. Jaskyňa ("Ranná sieň") v Carskom Sele 1749-1761

2.6. Voroncov palác v Petrohrade 1749-1757

2.7. Palác Stroganov, stavba 1752-1754

3. Aplikácie

4. Referencie

1. Rastrelli Bartolomeo Francesco (1700-1771)

Rastrelli(Rastrelli) Varfolomey Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco), ruský architekt, hlava ruského baroka polovice 18. storočia. Rodený Talian, syn BK Rastrelliho. V roku 1716 prišiel s otcom do Petrohradu. V rokoch 1725-30 študoval v zahraničí (možno v Taliansku). V rokoch 1730-63 bol dvorným architektom. Manzardové strechy so strmými zákrutami (v tzv. Tretí zimný palác v Petrohrade, 1732-33), rustikizmus [v palácoch Biron v Rundale (1736-40) a Mitave (dnes Jelgava, 1738-40); oba body na území Lotyšska], zdôraznená horizontálna členitosť a rovinnosť interpretácie fasád, ich zdržanlivý dekor svedčí o blízkosti raných stavieb Rastrelli k rus. architektúra 1. štvrtiny 18. storočia

V zrelom období (1740-1750) Rastrelli pod vplyvom ruskej národnej umeleckej kultúry prehodnotil tradície európskej barokovej architektúry. To sa prejavilo v túžbe po priestorovom rozsahu architektonického súboru, použití zvoníc, kapitul, verandy, tenkých stĺpov atď., Charakteristické pre ruskú architektúru, nadšenie pre farby stien, zlátenie a rastlinné motívy. vo výzdobe. Nové kvality v Rastrelliho tvorbe sa prejavili už v prvých veľkých stavbách 40. rokov. - drevený Letný palác v Petrohrade (1741-44, nezachovaný) a Kostol sv. Ondreja v Kyjeve (projekt 1747; postavený v rokoch 1748-67 architektom I.F.Michurinom). V druhom Rastrelli kreatívne využívajúci tradície ruštiny. architektúra 17. storočia, vytvorila kontrast medzi mohutnou centrálnou kupolou a štyrmi tenkými vežovitými bočnými kupolami, zdôraznila ich vertikálnu orientáciu: kupole sa zdajú byť pokračovaním stĺpov umiestnených v rohoch budovy a zdá sa, že rastú od základu, čo dáva budove dynamiku, ašpiráciu nahor.

V rokoch 1747-52 Rastrelli pracoval na výstavbe Veľkého paláca v Peterhofe (pozri Petrodvorec). Rastrelli zachoval hlavnú kompozíciu paláca Petra Veľkého, rozšíril jeho strednú časť, na jej konce pridal palácový kostol a „budovu pod erbom“, vyznačujúcu sa pôvabnými proporciami, výraznou siluetou a slávnostným dekoratívnym vzhľadom, a znovu vytvoril všetky interiéry. Honosné a slávnostné interiéry Rastrelli sa vyznačujú svetlou polychrómiou, množstvom dekorácií: odrazy v početných zrkadlách, trblietavé pozlátenie drevených rezbárskych prác, parketové vzory, maľované stropy, kartuše, mušle, trblietavé a trblietavé, vytvárali pozadie plné nádhery pre palácové obrady. .

Pri stavbe palácov M.I. Voroncov (1749-57) a S.G. Stroganov (1752-54) v Petrohrade sa zavŕšilo formovanie zrelého Rastrelliho štýlu. Členenie fasád a interpretácia stien nadobúda v Rastrelliho stavbách mimoriadnu plasticitu. Rastrelli vo veľkej miere využíva vonkajšie stĺpiky; zhromaždené v pároch a trámoch, teraz smerujúce do stredu, teraz zoskupené okolo hlavných kompozičných uzlov budovy, nehrajú priamu konštruktívnu úlohu a nadobúdajú charakter tektonického dekoru. Rastrelli prestaval aj Veľký (Katherínsky) palác (1752-57) v Cárskom Sele (pozri Puškin). Pozdĺžna os budovy sa stala hlavnou priestorovou súradnicou v jej pôdoryse; obrovská dĺžka dvoch paralelných apartmánov slávnostných miestností, ktorých mierka sa smerom k stredu zväčšuje - Veľká hala a Art Gallery, zvýraznené odstránením hlavného schodiska na juhozápadný koniec budovy. Rytmická pestrosť rádového systému fasády, veľké výstupky kolonád s klátikovými vzperami nad nimi, hlboké depresie okná, vytvárajúce bohatú hru svetla a tieňa, množstvo štukovej a dekoratívnej plastiky, polychrómia fasád dodávajú budove emocionálne bohatý, slávnostný a slávnostný vzhľad. Rastrelliho dve neskoršie budovy, Smolný kláštor (1748-54) a Zimný palác (1754-62) v Petrohrade, ktoré koncipoval ako grandiózne, do seba uzavreté mestské súbory, sú tiež presiaknuté jasavou silou a vznešenosťou.

S nástupom Kataríny II. baroková móda odišla a Smolný kláštor, hoci už bol vytvorený ako súbor, zostal nedokončený (najmä obrovská zvonica, ktorú navrhol Rastrelli, nebola postavená). Keď majster prestal dostávať objednávky, odišiel v roku 1763 z funkcie hlavného architekta. V roku 1764 vyzdobil Bironove paláce v Mitave a Ruenthale. V rokoch 1762 a 1767 odcestoval do Talianska v nádeji, že zlepší svoje podnikanie (vrátane vývozu obrazov talianskych umelcov na predaj do Ruska).

Rastrelli zomrel v Petrohrade v roku 1771.

2. Budovy:

2.1. Peterhof. Arch. B.F. Rastrelli. 1747-1755. Petrodvorec, Rusko

Peterhof (holandský Peterhof, „Petrov dvor“) (príloha 1) je palácový a parkový súbor na južnom pobreží Fínskeho zálivu, 29 km od Petrohradu. Nachádza sa na území mesta Peterhof (od roku 1944 - Petrodvorets). Od toho pochádza aj názov Peterhofskej cesty. Patrí do Štátnej múzejnej rezervácie (GMZ) Peterhof.

Centrom súboru (príloha 2) je Veľký palác, postavený na prímorskej terase s výhľadom na more. Prvý palác bol postavený v štýle "petrovského baroka" v rokoch 1714-1725, potom bol dokončený v štýle "zrelého baroka". Dôležitou súčasťou súboru sú parky s fontánami: Horný park (na južnej strane) s piatimi fontánami a Dolný park, kde sa nachádza najväčší komplex fontán na svete. Rozloha dolného parku je 102,5 hektára, fontány sú napájané z prameňov v oblasti Ropsha cez 22 km dlhý vodovod (1721-1724, inžinier V. Tuvolkov). Ozdobnou pätou paláca je Veľká jaskyňa s kaskádami, ktoré ju rámujú (Veľká kaskáda). Veľká kaskáda klesá k bazénu a morskému kanálu. V strede bazéna sa nachádza fontána so súsoším „Samson láme čeľuste leva“ (1802, sochár MI Kozlovský) s výškou trysky 20 m. Po stranách „vedra“ sú veľké (tal. a franc. ) fontány a kolonády (1800-1803, architekt Voronikhin); vo východnej časti parku - "Šachová hora" a dve rímske fontány, v západnej - kaskáda " Zlatá hora»(Marlinsky) a 2 veľké (Menager) fontány.

B.F. Rastrelli v polovici 18. storočia pracoval na rekonštrukcii Peterhofu viac ako desať rokov. Dokončil množstvo významných stavieb, ktoré dodali pôvodnému súboru Peterhof veľkosť a monumentálnosť.

V rokoch 1745-1755 upravil a rozšíril skromný palác Petrovej doby - takzvané Horné komnaty, čím sa zmenil na reprezentatívny Veľký palác, ktorý dominoval celému súboru.

Architekt vytvoril novú kompozíciu komplexu budov nachádzajúcich sa po stranách Monplaisir, dokončil projekty fontány vo východnom Labyrinte pre Dolný park, ako aj projekty pavilónov pri Grand Cascade. V roku 1755 boli podľa jeho nákresov postavené nové mrežové pavilóny pri fontánach „Adam“ a „Eva“.

Aký bol Veľký palác a kaskáda po prestavbe F.B. Rastrelli, možno vidieť na rytine z druhej polovice 18. storočia.

2.2. Zimný palác v Petrohrade

Prvý Zimný palác Petra I. bol postavený v roku 1711 v hĺbke miesta, ktoré sa tiahne od brehu Nevy po súčasnú ulicu Khalturin a zo západu ho ohraničuje Zimný kanál, vykopaný v rokoch 1718-1720 (príloha 3). V rokoch 1719-1721 bol podľa projektu architekta G. Matarnovi na nábreží Nevy, na mieste, kde sa dnes nachádza divadlo Ermitáž, postavený druhý Zimný palác s výhľadom na Nevu. Výrazne bol rozšírený v rokoch 1726-1727.

Stavbu tretieho Zimného paláca realizoval FB Rastrelli v rokoch 1732-1735. V rokoch 1754-1762 ho Rastrelli radikálne prestaval a vytvoril novú monumentálnu budovu - štvrtý, v súčasnosti existujúci Zimný palác, ktorý svojou veľkosťou a nádherou architektonickej výzdoby ďaleko prevyšuje všetky predchádzajúce.

Palác bol koncipovaný a realizovaný vo forme uzavretého štvoruholníka s rozsiahlym dvorom (príloha 4). Jeho fasády smerujú k Neve, smerom k Admiralite a námestiu, v strede ktorého chcel F.B. Rastrelli postaviť jazdeckú sochu Petra I.

Fasády paláca sú rozdelené na dve úrovne kladením. Zdobia ich stĺpy iónskych a kompozitných rádov. Stĺpce hornej vrstvy spájajú druhé, predné a tretie poschodie. (Príloha 5)

Zložitý rytmus stĺpov, bohatosť a rozmanitosť foriem doštičiek, množstvo štukových detailov, množstvo dekoratívnych váz a sôch umiestnených nad parapetom a cez početné štíty vytvárajú dekoratívnu výzdobu budovy, ktorá je výnimočná svojím nádhera a nádhera.

Južná fasáda je prerezaná tromi vstupnými oblúkmi, čo zdôrazňuje jej význam ako hlavného. Vstupné oblúky vedú do predného dvora, kde sa v strede severnej budovy nachádzal centrálny vchod do paláca. (Príloha 6)

Predné Jordanovo schodisko sa nachádza v severovýchodnom rohu budovy. Na druhom poschodí pozdĺž severnej fasády bolo päť veľkých sál, takzvaných „antikomor“, v apartmáne, za nimi bola obrovská Trónna sála a v juhozápadnej časti palácové divadlo.

Po roku 1762 v prácach na vnútornej výzdobe paláca pokračovali Rastrelliho pomocníci - S.I. Chevakinsky a Yu.M. Felten. Čoskoro J.-B. Wallen-Delamot a A. Rinaldi. Do pôvodnej dispozície a výzdoby paláca urobili množstvo zmien. V prácach, ktoré začali títo architekti na úprave barokových interiérov paláca, pokračovali v 80. – 90. rokoch 18. storočia D. Quarenghi a I. E. Starov. Súčasne bolo zničené palácové divadlo a Trónna sála a bola vytvorená nová súprava sál s oknami s výhľadom na Nevu. (Príloha 7)

V 20. rokoch 19. storočia K.I. Rossi vytvoril v paláci v roku 1812 slávnu Vojnovú galériu. Začiatkom 30. rokov 19. storočia A. Montferrand prestaval množstvo slávnostných siení: poľného maršala, Petrovského a niektoré ďalšie. Prudký požiar 17. – 19. decembra 1837 zničil na popol celú nádhernú výzdobu Zimného paláca. Po požiari sa zachovali len steny a klenby, ako aj detaily na fasádach.

V rokoch 1838-1839 bol palác obnovený podľa projektov a pod vedením V.P. Stašov a A.P. Bryullov.

Výzdoba niektorých sál, pokiaľ to bolo možné, reprodukovala tú, ktorá existovala pred požiarom; výzdoba ostatných priestorov paláca sa realizovala podľa nanovo vypracovaných projektov. Významnú umeleckú hodnotu má výzdoba Sály sv. Juraja, Vojenskej galérie z roku 1812 s portrétmi účastníkov Vlasteneckej vojny, Jordánskych schodov, Malej vstupnej siene, Petrovského, Koncertnej, Alexandrovského, Bielej a ďalších.

Zimný palác je jednou z najznámejších barokových pamiatok v Rusku, ktorú postavil Francesco Bartolomeo Rastrelli za vlády Alžbety Petrovny. Toto je kompozičné centrum starého Petrohradu. Z hľadiska umenia a urbanizmu patrí k najvyšším výdobytkom ruskej architektúry 18. storočia.

2.3 Katarínsky (Veľký) palác v Carskom Sele

Katarínsky (Veľký) palác vďačí za svoju existenciu svojim skvelým milenkám, trom cisárovniam - Kataríne I., Alžbete Petrovne a Kataríne II. V 18. storočí im patril palác a jeho výstavbe venovali veľkú pozornosť. Ich fantázie a osobný vkus priviedli k životu stovky talentovaných architektov, maliarov, sochárov a záhradníkov. Svoje meno dostal podľa prvej majiteľky paláca Kataríny I.

Od roku 1718 na vzniku kráľovského sídla pracovali od roku 1718 architekti I. Braunstein, M. Zemtsov, A. Kvasov, S. Čevakinskij, C. Cameron, D. Quarenghi, V. Stasov, I. Monighetti a mnohí ďalší. Vedúcu a rozhodujúcu úlohu pri výstavbe unikátnej stavby však mal architekt Francesco Bartolomeo Rastrelli. V rokoch 1752 až 1756 za cisárovnej Alžbety Petrovny viedol stavbu paláca Carskoje Selo a dokončil ho.

Rastrelli využil budovy, ktoré existovali už od Petrových čias a ktoré boli opakovane prestavané a postavené. Architekt palác výrazne zväčšil a celú budovu urobil na rovnakú výšku – tri poschodia s mierne vyvýšenou strednou časťou kvôli dodatočnému polovičnému poschodiu. V dôsledku toho spojil všetky objemy budovy do jediného a silného celku.

Prevažná časť paláca sa rozvinula na dĺžku 306 metrov; nad východným krídlom sa trblietalo päť pozlátených kupol. Na pozadí tyrkysových stien sú zreteľne viditeľné rady bielych stĺpov, rozmarné reliéfy doštičiek, akoby sa vlievali do seba, prelamovaný pás kovaných balkónových mreží s pozlátenými detailmi. Sochárstvo, nápadné v hojnosti a rozmanitosti foriem, dáva fasádam osobitnú sofistikovanosť. (Príloha 11)

Na západnej strane (príloha 8) namiesto Oranžerskej sály Rastrelli stavia Hlavné schodisko s vysokou strechou zakončenou hviezdou. Odtiaľ pochádza názov – Korpus pod hviezdou. Kostol nachádzajúci sa na východnej strane (príloha 9) je architektom zväčšený a doplnený piatimi kupolami. Medzi kostolom a priľahlým palácovým krídlom na úrovni druhého poschodia Rastrelli zariaďuje uzavretú visutú záhradu. Architekt sa snaží dokázať, že palác cisárovnej Alžbety nie je o nič horší ako paláce legendárnej vládkyne Semiramis.

Široké, dvojstupňové, svetlom zaplavené predné schodisko viedlo na druhé, alebo, ako sa to nazývalo, „krásne biele“ poschodie, ktoré pozostávalo zo súpravy slávnostných miestností. Medzi Hlavné schodisko a Veľkú sieň (hlavná miestnosť paláca) (príloha 10) Rastrelli umiestnil päť protikomôr. Tieto priestranné obytné miestnosti s dvojitou výškou, spojené tromi radmi dverí, boli nezvyčajne dômyselne zdobené dvojitými pozlátenými stĺpmi, rezbami, sochami, malebnými tienidlami, pecami, obloženými kachličkami.

Vo všeobecnosti je architektonický obraz Katarínskeho paláca charakteristický pre neskorý alžbetínsky barokový štýl. Pravda, postupom času rôzne umeleckých štýlov, prevažne klasicizmus. Niekoľko izieb, prerobených v polovici 19. storočia, bolo zariadených v štýle takzvaného „historizmu“.

Cisári a členovia rodiny Romanovcov radi trávili voľný čas vo svojom vidiecke bydlisko... Treba poznamenať, že každý z nových majiteľov (vrátane posledného majiteľa paláca Mikuláša II.) považoval za svoju povinnosť urobiť akékoľvek zmeny vo výtvarnej výzdobe obradných miestností a početných miestností paláca.

2.4 Pustovňa v Carskom Sele

Ermitáž, jedna z najvýznamnejších pamiatok ruskej barokovej architektúry polovice 18. storočia, bola určená na oslavy a oddych v kruhu najbližších. Kompozičný základ stavby charakterizuje typické barokové diagonálne dispozičné riešenie (príloha 16). Centrálna osemuholníková sála je prepojená galériami-pasážami so štyrmi malými kanceláriami. (Príloha 12, 15)

Projekt Ermitáže Tsarskoye Selo vypracoval v roku 1743 M.G. Zemtsov. V lete 1746 bol pavilón nahrubo prestavaný. Stavebné práce realizovala firma S.I. Čevakinskij. Terasy - "do krídel s balustrádami" - nahradil drevenými galériami, neskôr prestavanými na kameň. V roku 1748 Rastrelli dokončil projekt nového dekoratívneho dizajnu fasád a obohatil ich o stĺpy. Kmene stĺpov boli vytesané z pudského vápenca. (Príloha 13)

V roku 1751 štukárski remeselníci D.B. Gianni a G.F. Párty pristúpili k sochárskej výzdobe budovy. Realizovali alegorické sochy, vázy, lišty malých štítov, „pečiatky“ so sediacimi postavami na dvoch veľkých štítoch a napokon dekoratívnu úpravu okien a dverí. (Príloha 14)

Modely basreliéfov na podstavcoch stĺpov vytesal sochár I. Dunker. Lišty fasád boli pozlátené a steny natreté svetlozelenou farbou. Vnútorná výzdoba Ermitáže je typická pre barokovú architektúru. Početné zrkadlá v vyrezávaných pozlátených rámoch, striedajúce sa so širokými oknami a iluzórna maľba plafondov akoby posúvali hranice malých miestností, spájajúcich interiér pavilónu s okolitými parkovými priestormi.

Osem desudeportov [malebné panely umiestnené nad dverami] pre centrálnu halu a veľký plafond „Sviatok na Olympe“ namaľovali v rokoch 1752-1753 D. Valeriani a jeho asistent A.I. Velsky. Plafondy v rohových kanceláriách a prechodných galériách realizoval A. Perezipotti. Drevorezby rámujúce dvere, okná a zrkadlá v interiéroch predviedli rezbári Peter Valyukhin, Dmitrij Sakulisny, Ignatiy Kanaev a ďalší remeselníci.

Jednou z vlastností Ermitáže boli jej zdvíhacie mechanizmy, pomocou ktorých špeciálny tím dvanástich vojakov uvádzal do pohybu jedálenský stôl a jednohubky. Strojové zariadenie sa vyznačovalo svojou ťažkopádnosťou a v rokoch 1840-1842 bolo nahradené novým, dokonalejším, ktoré prežilo až do súčasnosti. Z dvoch zdvíhacích zariadení, ktoré slúžili na výstup na poschodie, bolo jedno v roku 1812 nahradené kamenným schodiskom a druhé bolo v roku 1911 zničené a na jeho mieste bolo postavené druhé drevené schodisko.

2.5. Jaskyňa ("Ranná sála") v Carskom Sele. 1749-1761

Jaskyňa, záhradný altánok zdobený mušľami a tufom vo vnútri, bol povinným doplnkom štamgastov parkové súbory XVIII storočia. (Príloha 17)

Vývoj projektu jaskyne Tsarskoye Selo a jej výstavba na brehu Veľkého rybníka sú spojené s menom F.B. Rastrelli. Projekt bol schválený v auguste 1749. Práce na výstavbe jaskyne sa naťahovali a ešte v roku 1761, po dokončení stavby Veľkého paláca, zostala medzi nedokončenými parkovými stavbami.

V roku 1771 architekt A. Rinaldi prepracoval dizajn interiéru jaskyne. Práce začaté podľa jeho nákresov pokračovali až do konca 70. rokov 18. storočia. V roku 1782 boli do okien a dverí jaskyne nainštalované tvarované železné tyče, ktoré boli pozoruhodné originalitou a krásou vzoru. Po dokončení výzdoby jaskyne, premenovanej na Rannú sieň, v nej bola umiestnená zbierka sochárskych diel - sochy a vázy z farebného kameňa, porfýru a pod.

Na centrálnu halu jaskyne susedia dve symetrické miestnosti. Objemové a pôdorysné riešenia tohto objektu (Príloha 19) - zaoblené nárožia, výklenky pre sochy, veľké polkruhové exedry tvoriace výstupky na koncových fasádach, sú charakteristické pre barokovú architektúru. (Príloha 20)

Fasády jaskyne sa vyznačujú barokovou nádherou a prepychom, zdobené komplexne zoskupenými stĺpmi podopierajúcimi roztrhané štíty. Nad centrálnou časťou pavilónu sa týči kupola prerezaná štyrmi lucarnovými oknami a zakončená obrazom rozmarnej pyramídovej fontány. Rámovanie klenutých otvorov, lucarne a dokončenie kupoly ohromujú množstvom dekoratívnych motívov a zároveň organickým spojením kompozícií.

Masky Neptúna v zámkoch okien, nádherne poňaté kompozitné hlavice s delfínmi namiesto volút, figúrky mlokov, hlavy Nereíd zdôrazňujú spojenie pavilónu s vodným živlom.

Priečelie jaskyne uzatvára perspektívu, ktorá sa otvára do Starej záhrady z brehov jazera. Rafinovaná silueta budovy sa kreslí na pozadí tmavej zelene vekových stromov parku a odráža sa v zrkadlovej hladine jazera. (Príloha 18)

2.6. Voroncov palác v Petrohrade

Palác vznešeného alžbetínskeho veľmoža grófa Michaila Illarionoviča Voroncova (1714-1767) (príloha 21) bol postavený vo veľkom meradle v nádherných barokových formách. Vorontsov bol aktívnym účastníkom palácového prevratu v roku 1741, keď zvíťazil nad Preobraženským plukom záchranárov na stranu Elizabeth Petrovna. Od roku 1758 sa stal štátnym kancelárom. Bol priateľom a patrónom M.V. Lomonosov.

Voroncovov palác (Sadovaya ul., 26) (príloha 22) vznikol v rokoch 1749-1757 podľa projektu najväčšieho ruského barokového architekta F.B. Rastrelli. Hoci pozemok vybraný na výstavbu mal výhľad na breh Fontanky, kompozícia panstva sa výrazne líšila od predchádzajúcich podobných budov: v polovici 18. storočia prevládal suchozemský pohyb v Petrohrade a Rastrelli orientoval hlavnú fasádu palác nie k rieke, ale k nedávno položenej Sadovej ulici. V tom čase sa už táto diaľnica stala jednou z najfrekventovanejších, keďže spájala nové časti mesta s nákupné centrum na vyhliadke Nevy.

Aby mestský hluk neobťažoval obyvateľov panstva, bolo usporiadanie komplexu rozhodnuté v moskovskom štýle: medzi hlavnou cestou a centrálnou budovou paláca bolo usporiadané rozsiahle slávnostné nádvorie - kurdon, po stranách ktorého tam boli servisné krídla.

Nádvorie je oddelené od ulice kovanou čipkovou mriežkou, ktorej články sú uzavreté medzi štvorstennými stĺpmi. Dve z nich, lemujúce vchod do pozemku, sú obklopené ďalšími stĺpmi. Kladenie, ktoré podopierali, kedysi slúžilo ako základ pre sochy alebo kvetináče, no nezachovali sa.

Hlavná fasáda Voroncovho paláca je usporiadaná podľa tradičnej trojdielnej schémy so zvýraznenými stredovými a bočnými rizalitmi. Stredový rizalit je však nezvyčajne široký a zvýšený o medziposchodie.

Výzdoba budovy je mimoriadne bohatá. Steny medzi oknami, orámované doskami zložitého vzoru, sú vyplnené nielen pilastrami a čepeľami, ale aj dvojitými stĺpmi.

Pri spracovaní rizalitu prvého poschodia architekt použil iba stĺpy, ktoré dodali tejto časti stavby váhu. Vďaka tomu sa horné vrstvy zdajú svetlejšie. Ozdobné zakončenie bočných výstupkov je trochu zjednodušené. Tu je použitý motív dvojitých a silne predsunutých stĺpov, ktoré podopierajú uvoľnenú kladinu. Zložitú plasticitu rizalitov zdôrazňujú steny medzi nimi, takmer bez výzdoby.

Medzi palácom a Fontánkou sa v minulosti rozprestieral rozsiahly ovocný sad s jazierkom, odkiaľ sa rozbiehali priame cesty.

Luxusný dizajn interiéru, ktorý navrhol aj Rastrelli, sa nezachoval.

Voroncovský palác má pohnutý osud. Za Kataríny II bol Michail Illarionovich bez práce av roku 1763 bol palác kúpený do štátnej pokladnice. Koncom 90. rokov 18. storočia. budovu udelil cisár Pavol I. Maltézskemu rádu a sídlila tu aj Kapitula ruských rádov. V rokoch 1798-1800 bol v paláci postavený kostol Narodenia sv. Jána Krstiteľa (architekt G. Quarenghi) a zo strany záhrady bola k hlavnej budove pristavaná Maltézska kaplnka (podľa vlastného projektu ).

V rokoch 1810-1918 tu sídlil Zbor Pages. V roku 1827 boli interiéry paláca zrekonštruované pod vedením architekta A.E. Staubert.

Koncom roku 1917 - v prvej polovici roku 1918 sa stranícky klub a ďalšie orgány Strany ľavých eseročiek nachádzali v bývalom Voroncovskom paláci, potom - kurzy pre veliteľský štáb Červenej armády a v 20. rokoch 20. storočia -30-te roky - Leningradská pešia škola pomenovaná po I. CM. Kirov. Od roku 1958 až dodnes tu sídli Vojenská škola Suvorova.

2.7. Palác Stroganov, stavba 1752-1754

Palác S.G Stroganov (Príloha 23) - jeden z najlepších mestských palácov polovice 18. storočia. Na rozdiel od Voroncovského paláca je palác Stroganov príkladom mestského domu s fasádami smerujúcimi k červenej čiare ulice. Palác sa nachádza na lichobežníkovej ploche a tvorí v pôdoryse uzavretý blok s vnútorným slávnostným nádvorím, s vonkajšími fasádami orientovanými na Nevsky prospekt a Moika. (Príloha 24) Kompozícia hlavnej fasády pozdĺž Nevského prospektu s centrálnou časťou zodpovedá celkovej dispozícií domu. Označenie predného vstupu do dvora. Tento centrálny rizalit je zvýraznený frontónom a skupinami stĺpov po stranách vstupného oblúka. Plytké bočné rizality sú ukončené pilastrami nesúcimi zakrivenú kladinu. Obohatenie o dekoratívne ukončenie fasády, ktoré sa smerom k stredu zintenzívňuje, zdôrazňuje dominantný význam jej mierne vystupujúcej strednej časti. Vo vonkajšom spracovaní fasád architekt odhalil dispozičné riešenie interiéru paláca, typické pre tú dobu. Spodné, obslužné, poschodie vyzerá ako pivničné – rustikálne, s malými, skromne orámovanými oknami. Horné poschodia oddelené pozdĺž fasády od spodného poschodia ťahom, kde sa nachádzali obradné a obytné miestnosti, spojila veľká zákazka. Vysoké siene a obradné miestnosti na druhom poschodí sa vyznačujú veľkými oknami, bohatými štukovými lištami, balkónmi s kovovou vzorovanou mrežou. Horný, obytný, medziposchodový je spracovaný jednoduchšie a výtvarne podriadený medziposchodiu. Fasáda smerujúca k Moika si zachovala systém vonkajšieho objemového vývoja spoločný pre celú budovu, ale v detailoch dostala trochu inú interpretáciu. Dekoratívna zručnosť Rastrelliho sa tu odráža vo veľkolepo vykreslených sochárskych detailoch, najmä v strednej časti hlavnej fasády, kde je reliéfna maska nad bránou, štukové rámy okien dvoch horných poschodí a erb v podobe kartuše na štíte sú votkané do celistvej obrazovej kompozície, výtvarne odhaľujúce hlavnú os budovy. Ale s veľkým plastickým bohatstvom dekoratívnej výzdoby boli fasády domu vo všeobecnosti interpretované plochejšie ako vo Voroncovskom paláci. Vyplývalo to z polohy domu, zasadeného pozdĺž červenej čiary ulice a v súlade so svojou hlavnou fasádou s „kontinuálnou“ zástavbou Nevského prospektu.

Bibliografia

1. "Dejiny ruskej architektúry", V.I. Pilyavsky, A.A. Titz, Yu.S. Ušakov; Leningrad Stroyizdat 1984

2. "Dejiny architektúry: učebnica", N.V. Biryukova, Moskva INFRA-M 2006.

3. "Architektonické a urbanistické pamiatky ruského štátu XI-XIX storočia: učebnica" R.G. Lyudmirskaya, Rostov na Done "Phoenix" 2006

4. "Dejiny ruskej architektúry: Vyššia škola", V.N. Tkačev, 1987.

5. "100 skvelých architektov", DK Salin , Veche, 2000

Ruský architekt talianskeho pôvodu, tvorca alžbetínskeho baroka.

Detstvo a mladosť

Francesco Bartolomeo Rastrelli sa narodil v roku 1700 v Paríži. Jeho otcom bol slávny dvorný architekt a sochár Bartolomeo Carlo Rastrelli. Láska k umeniu bola Rastrellimu Jr. vštepovaná od raného detstva. Otca ani nenapadlo brániť synovi ísť v jeho šľapajach; navyše vášeň Bartolomea ml. pre architektúru v rodine bola podporovaná všetkými možnými spôsobmi. V Paríži, kde Rastrelli prežil detstvo a časť mladosti, začal študovať základy architektúry. Ako asi tušíte, jeho prvým učiteľom bol Rastrelli Sr. Potom, keď sa Carlo Rastrelli tešil veľkej autorite na dvore, nemohol si myslieť, že sláva jeho syna jedného dňa prekoná jeho vlastnú, pretože teraz, keď sa spomenie rodinné meno, je Zimný palác, ktorý raz postaví Rastrelliho syn. naozaj pamätal.

Rodený Florentín, Carlo Rastrelli pracoval na dvore „kráľa slnka“ Ľudovít XIV, a po smrti posledného bol pozvaný pracovať v. Rastrelli podpísal trojročný kontrakt. Rodina Rastrelliovcov tak skončila na Petrovom dvore. Tu sa Bartolomeo konečne presadil pri voľbe svojho budúceho povolania. Vplyv ovplyvnil v mnohých ohľadoch: v tom čase bol v mnohých ohľadoch nadradený ostatným európske mestá... Ani zahraničné stáže (predpokladá sa, že sa mladý Rastrelli zdokonaľoval v architektúre v Taliansku a Francúzsku) ho neodradili od pokračovania v práci v Petrohrade. Otec, ktorý videl túžbu svojho syna, sa mu snažil všetkými možnými spôsobmi pomôcť. Rastrelli pomohol svojmu otcovi navrhnúť palác Strelna, zaoberal sa výzdobou interiéru paláca.

Za najstaršie doložené dielo Rastrelliho mladšieho sa považuje palác v štýle baroka Petra Veľkého. Potom jeho dielo nevzbudilo veľkú pozornosť a nechalo obyčajných ľudí ľahostajnými, pretože podobných stavieb bolo v Petrohrade veľa. Najvýraznejšie Rastrelliho diela, ktoré oslavovali jeho meno v priebehu storočí, ešte len prídu.

Skorá kreativita

V roku 1730 stála na čele Ruskej ríše neter. Nová cisárovná bola známou milovníčkou luxusu a sofistikovanosti, čo nemohlo ovplyvniť jej architektonické preferencie. Obaja Rastrelli boli čoskoro pozvaní na audienciu s Annou Ioannovnou. Rastrelli aj samotná cisárovná, ktorá sa rozhodla poveriť Rastrelliho staršieho výstavbou niekoľkých palácov naraz, v a potom v Lefortove, boli s výsledkom stretnutia spokojní. Rastrelliho otec, ktorý bol skôr sochárom ako architektom, prevzal stavebné práce, kým Rastrelli Jr. prevzal vývoj projektov. V tom čase mu jeho vzdelanie a skúsenosti, ako nič iné, pomohli so cťou zvládnuť hlavné úlohy, ktoré mu boli zverené.

Anna Ioannovna sa medzitým začína približovať k svojim obľúbencom, z ktorých najvýznamnejším bude vojvoda. Záštita cisárovnej umožňuje Bironovi ovplyvňovať vnútornú aj zahraničnú politiku Impéria. V roku 1732 plánoval Biron postaviť arénu medzi ulicou Bolshaya Morskaya a Nevsky Prospect. Vidiac úspechy mladého architekta, neváha zveriť túto úlohu mladému Rastrellimu. Potom, v 30. rokoch 18. storočia. Bartolomeo Rastrelli stavia palác Rundale a palác Mitava pre vojvodu Birona. Všetky tieto budovy boli postavené v Courlande a boli živým dôkazom vývoja Rastrelliho architektonickej zručnosti. Je tu tendencia k vlastnému štýlu: teraz inklinuje k reliéfnym polstĺpom, postupne opúšťa pilastre a rustikáciu.

V tom istom období Rastrelli začal navrhovať Letný a Zimný palác. Ako architekt vstupuje do najlepších rokov. V roku 1732 sa Rastrelli oženil a čoskoro sa stal otcom s mnohými deťmi: v jeho rodine sa narodili Joseph Yakov, Elizaveta Katerina a Eleanor. Dospelosti sa však dožila len jedna dcéra: Jozef a Eleanor zomreli v rokoch 1737-38. z cholery, ktorá v tom čase zúrila v Petrohrade.

Pozoruhodné je, že mocenská zmena, ktorá sa do dejín zapísala ako „éra palácových prevratov“, nemala na Rastrelliho kariéru prakticky žiadny vplyv. Navyše sa v roku 1738 stal hlavným architektom s ročným platom 1200 rubľov a služobným bytom v bývalom Zimnom paláci, kde sa usadila aj jeho rodina. Vtedy si významný Talian mohol dovoliť takmer všetko. Vytváral luxusné budovy a viedol rovnako pompézny životný štýl, pričom využíval polohu cisárskej moci.

Čoskoro sa na obzore objaví nový zaujímavý projekt - výstavba paláca na objednávku. Rastrelli však nestihol dokončiť palác, pretože jej, ktorá sa dostala k moci v roku 1741, sa nepáčilo všetko nemecké a už vôbec sa jej nepáčilo Rastrelliho spojenie s Bironom a Minichom. Nepriateľstvo novej cisárovnej dospelo do bodu, že nariadila neuznať dôstojnosť Rastrelliho grófa, oddialiť výplatu miezd a dokonca mu ani nedávať nové stavebné projekty. V Rastrelliho charaktere však nebolo podľahnúť ťažkostiam.

Elizaveta Petrovna v živote Rastrelliho

Nedôvera, s akou sa nová cisárovná správala k Rastrelliho dielu, nezlomila jeho charakter. V tom čase už bol v Petrohrade známy a dostal veľa zákaziek. Rastrelli sa navyše ako človek dokonale vedel prispôsobiť svojmu okoliu, čo sa mu veľmi hodilo pri komunikácii s cisárovnou Alžbetou. Umenie diplomacie mu nakoniec pomohlo vzbudiť dôveru v cisárovnú, ktorá sa predtým k Rastrellimu správala s predsudkami.

Prvým projektom Rastrelliho za vlády Alžbety bol drevený letný palác v Petrohrade, ktorý, žiaľ, neprežil dodnes. Toto obdobie bolo pre Rastrelliho mimoriadne plodné – aktívne pracoval na, projektoval Katedrálu sv. Ondreja v Kyjeve av rokoch 1752-1757. prestaval Katarínsky palác c. Okrem toho sa Rastrellimu podarilo dohliadať na obnovu paláca v Strelnej.

Z posledných grandióznych projektov Rastrelli stojí za to vyzdvihnúť súbor a Zimný palác. Napriek obrovskému potenciálu sa čas Rastrelliho ako architekta chýlil ku koncu - spolu so životom cisárovnej Alžbety Petrovny a érou brilantného, luxusného architektonického štýlu baroka.

Rastrelli západ slnka

V roku 1761 zomrela Elizaveta Petrovna. Po jej smrti petrohradom tak milovaný barok veľmi rýchlo vyšiel z módy a Rastrelli začal dostávať čoraz menej objednávok. Nástup na trón k nej rýchlo zblížil architekt Antonio Rinaldi, ktorý sa čoskoro stal popredným majstrom na cisárskom dvore. Rastrelli bol bez práce. Luxusný životný štýl, ktorý architekt viedol dlhé roky, vystriedala akútna finančná núdza. V roku 1762 Rastrelli odišiel na ročnú dovolenku do Talianska, aby si zlepšil zdravie. Tam sa tiež snaží nájsť nového zákazníka: Rastrelli bol stále živiteľom svojej rodiny a snažil sa zarobiť peniaze akýmkoľvek spôsobom. Čoskoro dostane správu, že interiér Zimného paláca prerába architekt Valen-Delamot. Rastrelliho ani nenapadlo zveriť túto prácu. Čoskoro bol Rastrelli úplne prepustený - cisárovná podpísala dekrét o odstránení architekta, ktorý mu však poskytol plat 1 000 rubľov ročne.

V roku 1764, kedysi kúpaný v sláve a dnes úplne zabudnutý, architekt opustil Petrohrad. V Courlande, kde sa Rastrelli čoskoro objavil so svojou rodinou, dokončil na príkaz Birona, ktorý sa nedávno vrátil z exilu, stavbu paláca Mitava a Ruenthal, ktorú kedysi začal. Za posledný Rastrelliho projekt sa považuje usadlosť Grünhof v Courlande, ktorú po smrti architekta dokončil ďalší autor Jensen.

Bohužiaľ, ďalší osud Rastrelliho nie je známy. Posledným miestom, kde rodina architekta žila, bola s najväčšou pravdepodobnosťou Litva, ale dátum Bartolomejovej smrti a stopy jeho hrobu sa neskôr stratili. Predpokladá sa, že Francesco Bartolomeo Rastrelli zomrel v apríli 1771, od toho mesiaca je datovaný dekrét o vyplácaní dôchodku, ktorý bol určený Rastrelliho dedičom.

Na pamiatku architektových úspechov bolo po ňom pomenované námestie pred Smolným kláštorom.

Týka sa osád:

V roku 1715 pricestoval s rodinou na pozvanie Petra I. do Petrohradu, kde prežil väčšinu svojho života. Podľa projektu architekta vynikajúce architektonických štruktúr, vrátane Zimného paláca, Stroganovovho paláca, Voroncovovho paláca atď. Pravdepodobne zomrel v Petrohrade.

Francesco Bartolomeo Rastrelli sa narodil v roku 1700 v Paríži. Jeho otec Bartolomeo Carlo Rastrelli, architekt a sochár, prišiel do Ruska s rodinou v roku 1716, pretože po smrti kráľa Ľudovíta XIV. už preňho vo Francúzsku nebola práca. V zmluve podpísanej Bartolomeom Rastrellim 19. októbra 1715 bolo uvedené „Pán Rastrelli Florenskij sa zaväzuje odísť so svojím synom a žiakom do Petrohradu a tri roky tam pracovať v službách jeho cárskeho veličenstva...“[Citované. podľa 1, str. 208]. Francesco tak vo veku 16 rokov skončil v Petrohrade, ktorý vtedy rozsahom výstavby prekonal všetky mestá v Európe.

V predrevolučnej a sovietskej literatúre sa architekt často nazýva Varfolomey Varfolomeevich. Takú prezývku mu dali tí, ktorým bolo nezvyčajné alebo nepríjemné používať cudzie mená. Sám architekt podpísal takmer všetky dokumenty vo francúzštine: „de Rastrelli“ alebo „Fransois de Rastrelli“, teda Francois de Rastrelli. Na taliansky spôsob by bolo správne volať ho Francesco Bartolomeo Rastrelli.

Prvou adresou Talianov bolo krídlo bývalého domu Kirilla Narshykina na ulici Second Beregovaya. V lete 1717 sa presťahovali do domu na ulici Pervaya Beregovaya (teraz Špelernaja), ktorý predtým patril vdove po staršom bratovi Petra I., kráľovnej Marfe Matveyevne.

Francesco Bartolomeo Rastrelli sa remeslu naučil od svojho otca. Do 70. rokov 20. storočia sa verilo, že odišiel študovať do Talianska alebo Francúzska. Neexistujú však žiadne dokumenty, ktoré by to potvrdili. S najväčšou pravdepodobnosťou sa tento výlet neuskutočnil. Rastrelli Jr. bol učňom Rastrelli Sr. Po mnohých rokoch, keď zostavuje zoznam všetkého, čo urobil, zaradí medzi svoje diela aj tie, na ktoré dohliadal jeho otec. V Petrových časoch Francesco pomáhal svojmu otcovi vytvoriť model paláca Strelna, spolu s ním sa zaoberal výzdobou interiérov v palácoch Apraksin a Shafirov.

Stojí za zmienku, že Bartolomeo Carlo Rastrelli bol stále viac sochárom ako architektom. Pravdepodobne sa v ich spoločnej práci jasne prejavil architektonický talent ich syna, ktorý jeho otec šikovne rozvíjal a nasmeroval správnym smerom.

V rokoch 1721-1727 Francesco Bartolomeo Rastrelli dokončil svoje prvé dielo – palác Antiocha Cantemira. Taliansky majster sa neskôr stal najvýznamnejším architektom barokovej éry v Rusku. Ale toto jeho dielo, hoci talentované, je dielom študenta. Palác Cantemir bol postavený v štýle severoeurópskej architektúry, nie talianskej alebo francúzskej.

Rastrelliovci neprišli o svojich zákazníkov ani po smrti Petra I. Dokonca aj nepriateľ Menšikova, knieža Dolgorukov, si u nich objednal projekt svojho paláca.

Talent Taliana Rastrelliho sa nevytratil ani s neterou Petra I. Annou Ioannovnou, ktorá nastúpila na ruský trón. Túžila po luxuse a vyžadovala pre seba všetko najlepšie. Bartolomeo Carlo Rastrelli to šikovne využil, keď sa v deň jej korunovácie 28. apríla 1730 vybral so svojím synom na audienciu k novej cisárovnej do Moskvy. Po stretnutí s architektom mu prikázala postaviť jej palác (Annenhof) v Kremli a potom v Lefortove. Rastrelli Sr. dohliadal na stavbu a Rastrelli Jr. vypracoval projekty.

V roku 1732 bol Francesco Bartolomeo Rastrelli poverený výstavbou arény na prázdnom pozemku medzi Nevským prospektom a ulicou Bolshaya Morskaya. Objednávku vydáva Biron, obľúbenec cisárovnej Anny Ioannovny. Paralelne s tým sa rodina Rastrelli zaoberá návrhom nového letného a zimného cisárskeho paláca.

Približne v rovnakom čase sa architekt oženil s istým dievčaťom menom Wallace. Mladá rodina sa usadila v dome Bartolomea Carla Rastrelliho. Začiatkom marca 1733 sa Rastrellimu narodil syn Joseph Yakov, v posledných dňoch roku 1734 dcéra Elizabeth Caterina de Rastrelli a koncom októbra 1735 dcéra Eleanor.

Biron sa stal prvým súkromným klientom architekta. Na jeseň roku 1734 pozval Francesca Bartolomea Rastrelliho, aby postavil palác v Courlande, s čím architekt rád súhlasil. Bola to jeho prvá veľká samostatná práca. Bironov palác v Ruenthale je najstaršie zachované dielo Rastrelliho, ktoré vzniklo v rokoch 1736-1739. V tomto projekte Rastrelli po prvýkrát vytvoril pre seba vstupnú zvonicu, ktorú neskôr zopakoval aj v projekte Smolného kláštora.

V decembri 1737 zomrel syn architekta Josepha Jakova na choleru. 6. januára 1738 - dcéra Eleonóry.

V roku 1737 sa Biron stal vojvodom z Courlandu. Potreboval ešte luxusnejšiu rezidenciu, ktorej vytvorením bol opäť poverený Francesco Bartolomeo Rastrelli. Klient nebol obmedzený finančnými možnosťami, čo umožnilo architektovi naplno odhaliť svoj talent. Palác v Mitave bol postavený v rokoch 1738 až 1741, predtým ako bol Biron poslaný do vyhnanstva.

V roku 1738 sa Rastrelli konečne stal hlavným architektom s platom 1200 rubľov ročne. To, čo si Bartolomeo Carlo Rastrelli pri príchode do Ruska tak želal, dosiahol jeho syn po 22 rokoch. Rastrelli mladší zároveň dostal služobný byt v bývalom Zimnom paláci Petra I.

Po smrti Anny Ioannovny sa na osude rodiny Rastrelliovcov nemalo nič zmeniť. Regentom mladistvého Careviča Ioanna Antonoviča bol známy Biron. Zmena moci v novembri 1740 neovplyvnila ich osud. Regentkou bola matka careviča Jána, princezná Anna Leopoldovna, pod ktorou Minich dostal moc. Tento Nemec tiež podporoval Rastrelliho, ako Biron.

Na smer Minich opustil Francesco Bartolomeo Rastrelli nedokončený palác v Mitave a prišiel do Petrohradu. Napriek tomu, že architekt napísal žiadosť o zaplatenie svojej práce v Courlande, Minich nechcel míňať štátne peniaze na Bironove paláce. Preto táto Rastrelliho práca zostala bez platby.

V Petrohrade začal architekt navrhovať nový palác pre Annu Leopoldovnu. S dokončením tohto projektu sa však neponáhľal, pretože chýry o možnej bezprostrednej zmene moci ho neprešli. A tak sa aj stalo. V dôsledku ďalšieho palácového prevratu nastúpila na trón dcéra Petra I. Alžbeta.

Za novej vlády je všetko nemecké z Ruska vymetené. Rastrelliho spojenia s Bironom a Munnichom nezostali nepovšimnuté v sprievode cisárovnej. Začiatkom roku 1742 nariadila Elizaveta Petrovna neuznať Rastrelliho grófsku dôstojnosť v Rusku, odložiť výplatu jeho platu a nedávať mu žiadne príkazy na stavbu.

V takejto situácii by každý cudzinec opustil Rusko. Nie však Francesco Bartolomeo Rastrelli. Uvedomil si, že Elizaveta Petrovna nemôže po jeho talente žiadať. Rovnako ako Anna Ioannovna milovala luxus, ktorý vytvoril barokový štýl. Stavba palácov za Petrovej dcéry sa stala skutočnou politikou. Po nej sa aj jej sprievod snažil vybaviť svoje príbytky. A iba Rastrelli bol neprekonateľným majstrom barokového štýlu v Rusku. Iní architekti tu v tom čase boli buď príliš mladí, alebo neboli takí zruční.

Rastrelli sa nemýlil. Najprv ho cisárovná poverila dokončením stavby Letného domu, ktorú začal za Anny Leopoldovne. V tomto letnom paláci sa usadila samotná Alžbeta. V roku 1744 sa architekt podieľal na výstavbe Anichkovského paláca, ktorú začal Zemtsov. Po smrti Zemtsova v roku 1743 bol G. Dmitriev zasnúbený v paláci, ale nedokázal uspokojiť vkus cisárovnej.

V roku 1744 sa Elizaveta Petrovna vydala na výlet do Malého Ruska, vlasti svojho obľúbeného Alexeja Razumovského. 29. augusta dorazila do Kyjeva. V tom staroveké mesto nariadila postaviť chrám na počesť Ondreja Prvého povolaného a putovný palác pre jej ďalšie návštevy. Návrh týchto objektov bol zverený architektovi Schedelovi, ktorý o rok neskôr predložil projekty na najvyššiu pozornosť. Cisárovná ich neschválila a dizajn preniesla na Rastrelliho. Kreslil výkresy, no na samotnú stavbu nemal čas. Vedením diela bol poverený architekt Ivan Fedorovič Mičurin. Počas procesu výstavby musel čeliť mnohým ťažkostiam, s ktorými Rastrelli nerátal.

18. novembra 1744 zomrel Bartolomeo Carlo Rastrelli. Na druhý deň Francesco Bartolomeo hlásil z budov kanceláriu o pripravenosti odliať jazdeckú sochu Petra I., ktorú vytvoril jeho otec. Architekt zobral na seba dokončenie tvorby pamätníka, čo považoval za svoju povinnosť voči otcovi.

V roku 1746 sa Elizaveta Petrovna rozhodla rozšíriť Peterhofský palác pri zachovaní starého domu Petra I. Prácami v Peterhofe bol poverený Francesco Bartolomeo Rastrelli. Kedysi Leblond odstránil svojho otca z architektonických záležitostí v Petrohrade a teraz Francesco Bartolomeo pokračoval v Leblondovej práci. Prvý projekt reštrukturalizácie bol pripravený už 6. marca, 7. mája 1747 - ďalší. Rastrelli vytvoril konečnú verziu do 23. januára 1749. Rastrelli pokračoval vo výstavbe v Peterhofe ďalšie tri roky.

Za vlády Alžbety vykonáva architekt obrovské množstvo práce. Zároveň mu nebol vrátený titul hlavného architekta a nebol mu zvýšený plat. Rastrelli musel podvádzať - oznámil svoj odchod z Ruska. Až potom, 4. novembra 1748, Rastrelli získal titul hlavného architekta s platom 1500 rubľov ročne. Rastrelli zrejme nemal v úmysle opustiť Rusko.

Diela Francesca Bartolomea v roku 1748 [Cit. podľa 1, str. 267]:

návrh a nákresy interiérovej výzdoby paláca Peterhof, kde „všetky byty vo vnútri boli zdobené pozlátenou lištou a maľbou na plafondoch v sále, galérii a predné schodisko";
Projekt kláštora Smolny
výstavba paláca v obci Perovo neďaleko Moskvy;
projekt výstavby Katedrály sv. Ondreja v Kyjeve;
dokončenie výstavby Aničkovského paláca, návrh výzdoby jeho komnát a nábytku špeciálne pre tento palác;
projekt ikonostasu Katedrály Premenenia Pána v Petrohrade;
ozdoby na banketové stoly slávnostných cisárskych večerí;
(pravdepodobne v tom istom roku) projekt putovného paláca v Kyjeve, Šepelevov palác na Millionnaya ulici.

V tom istom roku, po požiari v Kunstkamera, bol Rastrelli požiadaný o obnovu vosková figurína Peter I. Architekt súhlasil, keď dielo svojho otca vytvoril podľa zachovaných starých foriem.

S Rastrellim iný čas spolupracovali architekti S. I. Čevakinskij, K. I. Blank, I. F. Mičurin, A. P. Evlašev, V. I. Baženov. Zo strany architektov sa na Rastrelliho nezachovala jediná sťažnosť.

V roku 1748 cisárovná Alžbeta vydala dekrét o začatí výstavby Smolného kláštora a poverila ňou Francesca Bartolomea Rastrelliho. Stavba prebiehala od roku 1749, v roku 1751, kvôli sedemročnej vojne, musel byť projekt zastavený. To, čo však už vzniklo, patrí medzi najvýraznejšie výtvory architekta.

V roku 1749 sa Rastrelli začal podieľať na výstavbe Veľkého (Katherínskeho) paláca v Carskom Sele. Práce spočiatku spočívali len v úprave starej budovy, no v roku 1752 začal architekt s novou prestavbou celého areálu. Katarínsky palác sa stal jedným z najveľkolepejších palácových komplexov 18. storočia. Rastrelli tiež zaznamenal pavilón Tsarskoye Selo, Ermitáž, ako samostatnú položku v zozname svojich diel. Vytvoril tu aj pavilón Grotto.

V rokoch 1749-1757 Rastrelli postavil palác pre kancelára M.I.Vorontsova.

V rokoch 1752 až 1754 bol podľa projektu Rastrelliho postavený palác Stroganovcov. Gróf Stroganov bol jediným zákazníkom, ktorý okrem peňažnej odmeny venoval architektovi aj štedrý dar. Rastrelliho portrét si objednal u umelca P. Rotaryho, ktorý prišiel do Petrohradu maľovať portréty členov cisárskej rodiny.

Elizaveta Petrovna vydáva 16. februára 1753 dekrét o začatí výstavby nového Zimného paláca, ktorého výstavbou bol poverený Francesco Bartolomeo Rastrelli. Projekty rekonštrukcie Zimného domu Anny Ioannovny prerástli do projektu výstavby novej cisárskej rezidencie. Palác, postavený na Palácovom námestí, sa stal najvýznamnejšou petrohradskou stavbou v štýle alžbetínskeho baroka, symbolom tohto štýlu.

Pred začatím výstavby Zimného paláca bolo v roku 1755 len za pár mesiacov postavené dočasné sídlo pre Alžbetu Petrovnu a na jeho zariaďovaní sa podieľal aj Rastrelli.

V polovici 50. rokov 18. storočia sa rodina Francesca Bartolomea Rastrelliho presťahovala na Nevský prospekt, do domu Sablukov (dnes dom č.). Dcéra architekta Elizabeth sa v tom čase vydala a žila s manželom v dome svojho otca. Veľká rodina žiadala veľa peňazí. Rastrellimu pomáhalo množstvo súkromných objednávok. Postavil Choglokovov palác, Vilboov dom, Sieversovu vidiecku chatu, Šepelevov dom.

V roku 1758 sa podľa projektu Francesca Bartolomea začala výstavba Gostinyho dvora na Nevskom prospekte.

Napriek neustálemu zamestnaniu stále nebolo dosť peňazí. Veď aj funkcia hlavného architekta si vyžadovala účasť na maškarádach dvakrát do týždňa. Tovar neustále zdražoval, no plat zostal rovnaký. Niektoré priestory prenajatého domu a možno aj celé hospodárske budovy Rastrelli dal do podnájmu. V roku 1760 Petrohradský vestník uverejnil inzeráty na predaj obrazov a koní. Architekt predával svoje hodnoty.

V roku 1760 Rastrelliho vzťah s cisárovnou ochladol kvôli pomalej realizácii projektov, ktoré riadil. Architekt za to nemohol. Veľa peňazí sa v tom čase minulo na vedenie vojny. Financovanie stavebných projektov v Petrohrade bolo príliš skromné. V dňoch 15. a 26. januára 1758 senát odstránil kováčov zo stavieb Zimného paláca a Smolného kláštora, lebo kolesá kanónov nemal kto zaviazať. Ale Elizavetu Petrovna to veľmi nezaujímalo. Čoskoro bola výstavba Gostinyho dvora pozastavená. Ťažkosti spočívali v odmietnutí projektu obchodníkmi, ktorí ho považovali za príliš drahý. Ani na tejto stavbe nebolo dosť peňazí. V roku 1761 bola stavba Gostinyho dvora obnovená, ale podľa iného projektu.

25. decembra 1761 zomrela Elizaveta Petrovna, ktorá nikdy nemala čas usadiť sa v Zimnom paláci. Stavba cisárskej rezidencie bola dokončená už za Petra III. Bol jediným z vládcov, ktorý Rastrelliho ocenil za jeho prácu. Architektovi udelil hodnosť generálmajora a Rád svätej Anny.

Peter III nevládal dlho. V lete 1762 sa k moci dostala Katarína II. Za novej cisárovnej sa už Talianovi nedávali dôležité rozkazy. Jeho barokový štýl vyšiel z módy. 10. augusta bol Rastrelli poslaný na dovolenku, „aby využil svoju chorobu v Taliansku na rok, s plnou mzdou bez zrážok“ s jednorazovou platbou 5 000 rubľov.

O rok neskôr sa Francesco Bartolomeo Rastrelli vrátil do Petrohradu. Tu sa dozvedel o odchode Ivana Ivanoviča Šuvalova a kancelára Voroncova z Ruska, ako aj o tom, že francúzsky architekt Vallin-Delamot, ktorý bol pozvaný do Petrohradu, prerábal interiéry Zimného paláca. 23. októbra 1763 cisárovná podpísala dekrét o rezignácii hlavného architekta, ktorým mu pridelila dôchodok 1000 rubľov ročne.

V Petrohrade už Rastrellimu nezostali žiadni zákazníci. Ernst Johann Biron sa však z exilu vrátil do Courlandu. Koncom marca 1764 odchádza Rastrelliho manželka a dcéra k vojvodovi, ktorý sa rozhodol dokončiť stavbu paláca v Mitave. V auguste sa za nimi vybral Francesco Bartolomeo.

V roku 1766 Biron na naliehanie svojho syna pozval mladého dánskeho architekta Severina Jensena, aby pracoval vo svojom sídle.

24. februára 1769 sa Francesco Bartolomeo Rastrelli vybral do Talianska, aby kúpil obrazy talianskych maliarov v Benátkach, Florencii a Miláne. Nasledujúci rok priniesol do Petrohradu na predaj 33 plátien. Zároveň poslal Akadémii umení petíciu, aby bola zvolená za čestného slobodného spolupracovníka. 9. januára 1771 akadémia takejto žiadosti vyhovela.

Francesco Bartolomeo Rastrelli zomrel v roku 1771. Rastrelli v posledných rokoch svojho života rád opakoval: „Architekta tu ocenia len vtedy, keď je potrebný.“ Presný dátum úmrtia ani miesto jeho pochovania sú zatiaľ neznáme.

Barok v Rusku

Barok v Rusku sa vyvinul zvláštnym spôsobom. Súviselo s tradíciami ruskej architektúry 17. storočia a bolo obohatené v dobe Petra Veľkého vplyvom západoeurópskeho stavebníctva. Rozkvet štýlu spadá do 40-50-tych rokov XVIII. storočia, teda do obdobia, keď na Západe dochádza k zániku neskorej fázy baroka, takzvanému rokokovému slohu, a k prechodu do r. je zaznamenaný klasicizmus. Rokokový štýl v podstate nenašiel uplatnenie v ruskej architektúre.

Ruské baroko zrelého obdobia nesie punc pravého národného štýlu. Riešenie plánov a objemových kompozícií budov sa vyznačuje veľkou jednoduchosťou a štruktúrou, úzkym prepojením vnútorných a vonkajších objemov konštrukcií. Dekoratívne prvky sa obmedzujú najmä na vonkajšiu, obkladovú „vrstvu“ budov. Medzi tieto prvky patria najmä architektonické motívy a ornamentálna modelácia.

Na rozdiel od západoeurópskej architektúry boli fasády monumentálnych stavieb obložené nie kameňom, ale omietkou so sadrovými detailmi, čo prispelo k posilneniu plastického princípu a umožnilo aj farebnosť. Svetlé, kontrastné farby: modrá, azúrová modrá s bielou, žltá s bielou a iné, so súčasným zavedením zlátenia a pocínovaného plechu na zastrešenie - to všetko dodalo budovám osobitnú jasnú, výraznú, optimistickú chuť a charakter, ktoré zodpovedali tradíciám. ruskej národnej architektúry.

Ruskej architektúre za cisárovnej Anny (1730-1740) a Alžbety (1741-1762) dominuje Rastrelli. Prestavuje Zimný palác, rozširuje Peterhof a vytvára Cárske Selo. Ale jeho najvýznamnejším výtvorom je Smolný kláštor v Petrohrade. Dispozícia vytvorená na objednávku architekta svedčí o jeho ambicióznych ambíciách, ale pôvodný projekt nebol dokončený: obrovská pyramídová zvonica nikdy nevznikla.

Budovy architekta Trezziniho

Domenico Trezzini (Trezzini) bol jedným z prvých zahraničných architektov pozvaných do Petrohradu počas éry Petra Veľkého. Bol z Severné Taliansko, ako ďalší talianski majstri, ktorí pôsobili v Rusku – Rastrelli, Quarnegi, Rusca, Gilardi. Pravdepodobne študoval v severnej Európe. Je známe, že 4 roky žil v Kodani na dvore dánskeho kráľa. Trezzini zohral dôležitú úlohu v prvej etape rozvoja Petrohradu vďaka svojim skúsenostiam, jasnému a logickému architektonickému mysleniu. Takmer 10 rokov bol hlavným architektom-správcom Petrových stavieb: pevností, kostolov, palácov, obytných budov. Vo väčšine prípadov sa jeho projekty vyznačovali jednoduchosťou, dobrou kvalitou, bez akýchkoľvek ozdôb.

Dohliadal na stavbu Menšikovovho paláca na Vasilievskom ostrove (dokončil G. Shtendel), Letného a Zimného paláca Perov. Jeho projekty tvorili základ pre plán uzavretého kaštieľa typu Lávra Alexandra Nevského, zvonica Petra a Pavla, na výstavbe ktorej sa Trezzini podieľal v rokoch 1714 – 1733. Za Petra vzniklo mnoho budov s vežami, no zachovala sa iba táto.

Typickou pamiatkou petrovského obdobia je budova Twelve Collegia – prvá kamenná vládna budova v novom hlavnom meste, ktorá jasne odhaľuje štrukturálnu štruktúru, ktorá je vlastná vtedajšej architektúre. Trojposchodová, dlhá budova je v súvislosti so svojím účelom rozdelená na dvanásť rovnakých prvkov, z ktorých každý sa vyznačuje osobitým rizalitom, korunovaným volútovým štítom zložitých obrysov a vlastným osobitým, zlomovým, strecha. Fasády sú ploché. Vnútri sú dlhé chodby, každé poschodie po poschodí, susediace miestnosti rovnakej hĺbky. Táto budova pripomína Kodanskú burzu, kamenná stavba bola položená v roku 1722.

Rastrelli

V dejinách ruskej architektúry je asi najznámejšie meno Bartolomeja Varfolomejoviča Rastrelliho (1700-1771). Na jeho tvorbu sú hrdé mestá Petrohrad, Kyjev, Puškin, Petrodvorec, Istra, Jelgava, Rumtale. Sláva tohto architekta je skutočne celosvetová.

Rastrelli pôsobil v čase, keď sa v Rusku po Petrových reformách rozvíjali mestá a obchod, veda a umenie, stavali sa početné cisárske paláce, domy pre šľachtu, kostoly a kláštory. Určitá zdržanlivosť architektonických foriem a racionalizmus petrovského baroka prechádzajú do bohatých a veľkolepých dekoratívnych foriem. Žiadny z architektov tých čias nemal takú úžasnú predstavivosť, taký brilantný talent na vytváranie silných architektonických symfónií, v ktorých sú zlaté, modré, biele, zelené, červené farby, kompozície stĺpov, štíty, sochy, efekty svetla a tieňa. - jedným slovom celý arzenál umeleckých výrazových prostriedkov barokového architektonického štýlu, akým bol Rastrelli. Jeho Petrodvorec, Zimný palác a Smolný kláštor v Petrohrade, Kostol svätého Ondreja v Kyjeve a niektoré ďalšie budovy a súbory sú majstrovskými dielami ruskej architektúry.

Vo svojich štruktúrach sa nikdy neuchyľoval ku komplikovaným kontúram a obrysom stien v pláne, nikdy nepripúšťal zlomy alebo nezrovnalosti vo vonkajších a vnútorných objemoch. Plány priestorov v Rastrelliho budovách majú takmer vždy obrysy obdĺžnika a ich objemová forma je prizmatická; v tejto dobe nie sú bežné žiadne zaoblené rohy, ale je ťažké si predstaviť niečo veľkolepejšie a rafinovanejšie. Typická je Veľká trónna sieň Katarínskeho paláca v Carskom Sele. Vnútorný objem je ohraničený šiestimi rovinami – štyrmi bez akýchkoľvek krepových stien, podlahy, stropu, celé pokryté obrím plátnom od D. Valerianiho „Triumf Ruska“. Efekt je založený na systéme veľkých okien s dvojitou výškou s oblúkovými prekladmi, medzi ktorými úzke steny pokrývali zrkadlá vo vyrezávaných pozlátených rámoch. Intarzované parkety, stropná maľba, „svetelné“ povrchy stien vytvárajúce vizuálny efekt „odhmotnenia“ murovaného muriva – to všetko pôsobilo ohromným dojmom, ešte umocneným pri večernom osvetlení, keď sálu osvetľovali stovky horiacich sviečok.

Plány a objemové rozhodnutia v iných dielach Rastrelliho sú rovnako jasné, pravdivé a tektonické. Rastrelli majstrovsky ovládajúc proporcie, kultúru detailu, dizajnovo rozmanitý a neobyčajne šťavnatý, plasticky presvedčivý vytvoril množstvo slávnostných, skutočne kráľovských stavieb – rozšírený Veľký palác v Peterhofe, nazývaný Katarínsky palác v Cárskom Sele, Zimný palác, tzv. grandiózny komplex Smolného kláštora a množstvo ďalších monumentálnych pamiatok tej doby.

Dispozícia Smolného kláštora v Petrohrade, vytvorená na objednávku architekta, svedčí o jeho ambicióznych ambíciách, ale pôvodný projekt nebol dokončený: obrovská pyramídová zvonica nikdy nevznikla.

Rastrelli, ktorý rytmicky diverzifikoval kompozície fasád, obohatil ich o prvky poriadku, zlúčil so stenou, rímsami a tyčami, okennými rámami, sochou a venoval osobitnú pozornosť organizácii vnútorných priestorov. Charakteristický je v tomto smere najmä Katarínsky palác, kde Rastrelli zámerne a novým spôsobom „usmerňuje“ architektúru. Vstup do paláca je vybudovaný tak, aby divák mohol najskôr sledovať celú jeho zdĺhavú fasádu, obdivovať a žasnúť nad bohatstvom rytmicky narastajúceho a nahrádzajúceho sa, postaveného akoby podľa „rankingu“ článkov kompozície fasády. . Potom návštevník, ktorý dosiahol posledný prvok tejto fasády, bol architektom „vpustený“ do budovy, vyliezol na hlavné schodisko a potom sa pred ním rozvinul trblietavý súbor miestností až do Veľkej trónnej siene. V skutočnosti sa divák vracia „späť“, vracia sa v súvislosti s tou istou cestou, ktorú prešiel pred vstupom do budovy, ale nepociťuje to, v prvom rade nadobúda dojem vznešenosti priestorov, ktoré zdá sa, že nemá konca. Za trónnou sálou sa systém enfilade ďalej rozvíja.

V technikách a formách, ktoré Rastrelli používal pri riešení interiérov, bolo veľa rokoka. Bolo by však nesprávne hodnotiť interiéry vytvorené týmto majstrom ako rokaj, správnejšie by bolo hovoriť o syntéze, o spojení prvkov prekvitajúceho baroka a rokoka.

Charakteristické znaky klasicizmu v architektúre (V. Baženov: Paškov dom, projekt výstavby kremeľského paláca: M. Kazakov: budova Moskovského kremeľského senátu, Golitsinskaja nemocnica, stĺpová sieň domu odborov).

Architektúra ruského klasicizmu

Zo západnej Európy sa klasicizmus šíri do Ruska, kde je už na pokraji XVIII-XIX storočia. nadobúda zvláštny charakter. Nástup klasicizmu je v priamej súvislosti s politickými, ekonomickými a kultúrnymi reformami, ktoré sa začali za Petra I. a pokračovali za vlády Kataríny II. Hlavnou črtou ruského klasicizmu bolo vytvorenie početných urbanistických komplexov, využitie veľkého priestorového poriadku, ktorý bol aplikovaný s nezvyčajným citom, a podmienky miestneho prostredia a mierka človeka.

V ruskom klasicizme sa vzdialene prejavili ozveny starovekej ruskej a byzantskej kultúry a zároveň ruského baroka, ktoré bolo prvou etapou spojenia ruskej architektúry s európskymi prúdmi. Ako príklad môžeme uviesť rané diela V.I.Baženova v Moskve, ako je Paškov dom (1784-1787) a grandiózny projekt prestavby Kremľa. Príkladom je aj architektúra sídiel v okolí Petrohradu - Cárske Selo (dnes Puškin) a Petrodvorec, ktorá má črty baroka aj klasicizmu, na výstavbe ktorej, vrátane rozsiahlych okolitých parkov, mal veľký podiel. vyrobili Taliani B. Rastrelli (autor projektu Zimný palác v Petrohrade) a D. Quarenghi, Škót Ch.Cameron a ruský architekt I. Starov. Hlavným predstaviteľom klasicizmu v Moskve bol MF Kazakov - autor projektu budov moskovského senátu v Kremli, Golitsynovej nemocnice (1801), Moskovskej univerzity (1785) a množstva letných sídiel v okolí r. Moskva.

Ruský klasicizmus dosiahol svoj vrchol v architektúre nový kapitál- Petersburg, ktorý položil Peter Veľký v roku 1703. Prvý (nerealizovaný) plán mesta, ešte „zvinutý“ do oválneho renesančného hviezdicového systému (1717), vypracoval A. Leblond. Prvými staviteľmi Petrohradu boli Eropkin, Zemtsov a Korobov. Súčasný obraz mesta bol však stanovený až začiatkom 19. storočia, keď sa objavila hlavná kompozičná kostra mesta v tvare trojzubca a početné komplexy na Nevskom prospekte, Vasilievskom ostrove s burzou (1805- 1816), ktorú navrhol Tom de Thomon, veľkú budovu Admirality, architekta, ktorého A. D. Zacharov patrí k najvýznamnejším predstaviteľom ruského klasicizmu, a komplex Kazanskej katedrály (1801 - 1811) podľa návrhu A. N. Voronikhina. Vývoj klasicizmu v Petrohrade dosahuje svoj vrchol v dielach K.I.Rossiho, ktorý dokončuje Palácové námestie oblúk budovy generálneho štábu (1819-1829) a Senátne námestie - budova senátu a synody. Je tiež autorom projektu Michajlovského paláca a súboru Teatralnaya Street a Alexandrovského divadla. Príkladom posledného štádia vývoja klasicizmu sú tu monumentálne a štíhle Triumfálne brány, ktoré vytvoril architekt V.P. Stasov, a Katedrála svätého Izáka, ktorú postavil A.A. Montferrand v druhej štvrtine 19. storočia.

Vozdvizhenka

Paškov dom, stavba - druhá polovica 18. storočia. architekt Bazhenov.

Architektonický komplex Paškovského domu zahŕňa hlavný dom, hospodárske budovy, prednú príjazdovú cestu, záhradu a rôzne hospodárske budovy. Do základu architektonickej kompozície Paškovho domu postavil architekt urbanistické úlohy vyplývajúce z umiestnenia budovy na vysokom kopci oproti Borovitskej bráne Kremľa. Vyvýšená poloha lokality a jej viditeľnosť zo všetkých strán prispeli k lepšej identifikácii objemového a výškového charakteru kompozície budovy, ktorá organicky vstúpila do celku obkolesenia Kremľa. Rozvíjajúc typ ruského mestského šľachtického panstva, Bazhenov postavil Paškov dom as architektonický komplex, pozostávajúci z trojpodlažnej hlavnej budovy, korunovanej belvederom, a dvojpodlažných krídel, s ktorými sú spojené jednopodlažnými galériami.

Paškov dom je nádherným príkladom Bazhenovovej kompozičnej zručnosti a jeho širokého urbanistického prístupu k individuálnej budove ako súčasti mestského súboru.

Projekt reštrukturalizácie moskovského Kremľa

Počas služobnej cesty do Moskvy bol Bazhenov ocenený audienciou s Katarínou II., po ktorej bol poverený vypracovaním projektu reštrukturalizácie moskovského Kremľa a výstavby grandiózneho paláca na jeho území. V tom čase bola väčšina moskovských palácov taká schátraná, že nebola vhodná ani na bývanie, ani na reprezentatívne funkcie.

Bazhenov vypracoval ambiciózny projekt, ktorý zahŕňal nielen rekonštrukciu celého kremeľského súboru, ale aj Červeného námestia. Okrem cisárovných bytov sa v Kremli mali nachádzať vládne úrady Moskvy. Hlavná budova paláca sa mala ohýbať okolo kremeľského kopca zo strany rieky Moskva, kvôli čomu bola rozobratá časť kremeľského múru s vežami. Centrom kompozície malo byť oválne námestie s kolonádami a amfiteátrom pre divákov, k nemu sa zbiehali hlavné radiálne ulice centra Moskvy. Mohutný rustikálny suterén paláca a vysoká kolonáda mali ukrývať starobylé budovy Katedrálneho námestia, ktoré by narúšali tradičný vzhľad Kremľa.

Keď palác v roku 1773 položili, architekt povedal, že palác má slúžiť „na ozdobu hlavného mesta k radosti a potešeniu jeho obyvateľov“, ale projekt sa nikdy nerealizoval. Zabránilo tomu niekoľko dôvodov: zničenie Kremľa spôsobilo nespokojnosť v spoločnosti, najmä v Moskve, grandiózna výstavba hrozila podkopaním rozpočtu štátu, ktorý viedol vojnu s Tureckom, a nakoniec, Katarína nechcela oslavovať Moskvu. . V roku 1775 bola stavba prerušená, čo bola pre architekta ťažká rana. Z grandiózneho projektu sa zachovali len kresby a obrovský drevený model uchovávaný v Štátnom múzeu architektúry A. V. Ščuseva v Moskve.

budovu Senátu (1776–1787) navrhol na príkaz Kataríny II vynikajúci ruský architekt M.F. Kazakov v štýle raného klasicizmu.

Stavba je v pôdoryse rovnoramenného trojuholníka s nádvorím rozdeleným priečnymi budovami na tri časti. Rohy budovy sú zrezané a zdobené loggiami. Oblúk v strede fasády smerujúci do dvora je orámovaný štvorstĺpovým iónskym portikom. Oválna sieň sa nachádza nad vstupným oblúkom. Zo strany nádvoria vo vnútornom nároží budovy je vpísaná Okrúhla sieň, krytá kupolou.

Hlavná fasáda budovy smeruje do Kremľa. Nad spodnou časťou fasády zdobenej rustikálnym drevom je hlavné poschodie s dvojitými radmi okien. Okná zdobia ploché dórske pilastre spájajúce dve podlažia. Spojenie dvoch rovnako veľkých objednávok na jednej fasáde bolo inováciou v architektúre 18. storočia.

Interiér Hlavnej kruhovej sály zdobia po obvode stojace korintské stĺpy, ornamentálna štuková lišta, ako aj osemnásť basreliéfov od G.T. Zamaraev a oslavujúca Catherine II - zákonodarca v alegorických obrazoch zákonnosti, spravodlivosti, osvietenia atď. V mólach medzi oknami tretieho poschodia sú umiestnené medailóny s portrétmi veľkých ruských kniežat a cárov (kópie z originálov sochára F.I.Shubina). Hala dostala názov Ruský panteón.

Okrúhla sála budovy Senátu, ktorá sa nachádza medzi dvoma hlavnými vežami Kremľa - Spasskou a Nikolskou - je dominantou súboru Červené námestie.

Jednou z najväčších, čo do veľkosti neskoršie Kazakovove diela, bola budova Golitsynovej nemocnice (1796-1801).

Zákazníci ho koncipovali ako pamätnú stavbu na počesť Golitsynovcov a sála špitálskeho kostola sa mala stať rodinnou hrobkou.

Hlavnú trojposchodovú budovu od ulice oddeľuje veľká predzáhradka. Po stranách nádvoria sú dvojpodlažné budovy. Hlavný dom kozákov bol určený pre recepciu a všeobecné izby nemocnice. Hlavná časť nemocničných oddelení sa nachádzala vo vedľajších budovách, po stranách predného dvora.

Spočiatku mala 50 lôžok „pre všetkých chudobných pacientov bez výnimky, ruských občanov aj cudzincov“.

V XIX storočí. bola jednou z najlepších nemocníc v Európe. Pod ňou bola vytvorená almužna pre nevyliečiteľných pacientov (1803), prvá verejná galéria umenia v Moskve (1810, existovala do roku 1818); bola otvorená zdravotnícka škola pre poddanské deti (1832) a materský dom (1868).

Na začiatku XIX storočia. spevácky zbor nemocničného kostola patril medzi najväčšie spevokoly v meste.

Lekáreň Golitsynovej nemocnice do 20. storočia. bola jedinou nemocničnou lekárňou v Moskve, ktorá mala právo voľne predávať lieky obyvateľstvu.

Stĺpová sieň Domu odborov

Okres: Tverskoy

Dmitrovka Bolshaya ulica, 1/3

ulica Ochotnyj Ryad, 3/1

Stav: postavený v roku 1775

Účel: divadlá, architektonická pamiatka

Poschodia: 3

Štýl: klasicizmus

Architekt: M. Kazakov

Popis:

V 80. rokoch 18. storočia bola podľa projektu M. Kazakova postavená pre Šľachtický snem (klub) slávna Stĺpová sieň Domu odborov - jedno z najpozoruhodnejších diel ruského klasicizmu. V tejto sále sa konali plesy a slávnostné recepcie. Účel sály diktoval vytvorenie slávnostnej a elegantnej miestnosti. Kazakov sa obmedzil na usporiadanie štíhlych bielych korintských stĺpov pozdĺž stien sály. Krištáľové lustre a medzi nimi zavesené nástenné zrkadlá, ktoré opakujú tvar okna, tvoria hlavné prvky jeho dekorácie a vytvárajú dojem veľkej slávnosti. Strop sály bol kedysi maľovaný, ale po požiari v Moskve v roku 1812 maľba nebola obnovená. V strede každej steny sály boli široké klenuté otvory, ktoré ju spájali s okolitými miestnosťami. Všetky boli prerobené začiatkom 20. storočia. Pri porovnaní Stĺpovej siene so „zlatými“ miestnosťami Demidovovho domu je ľahké vidieť, že Kazakov vo svojej práci prešiel k väčšej jednoduchosti a prísnosti, pričom pomocou niekoľkých lakonických techník dosiahol integritu, jednotu a krásu.

15. Klasicizmus v ruskej maľbe (princípy, hlavný žáner, výrazové prostriedky: kompozícia; A Losenko: "Hektorova rozlúčka s Andromache").

V druhej polovici 18. storočia sa v ruskom umení formoval štýl klasicizmu, ktorý sa vyznačuje prísnosťou kresby, dodržiavaním určitých pravidiel v kompozícii, konvenciou farieb, používaním scén z Biblie, staroveká história a mytológia. Zvláštnosťou ruského klasicizmu bolo, že jeho majstri sa obracali nielen k staroveku, ale aj k svojej rodnej histórii, že sa usilovali o jednoduchosť, prirodzenosť a ľudskosť. Klasicizmus ako trend v ruskej umeleckej kultúre sa pevne etabloval koncom 18. - začiatkom 19. storočia. Toto obdobie rozkvetu klasicizmu v ruských dejinách maľby sa zvyčajne nazýva vrcholný klasicizmus.

Musím povedať, že ruskému klasicizmu sa podarilo spojiť črty všetkých vyššie uvedených trendov a pridať k nim svoje jedinečné črty. Ako všetko, čo prechádza cez prizmu vnímania ruských umeleckých a kultúrnych osobností, aj klasicizmus sa v ruskej architektúre a sochárstve stal „vitálnejším“ a menej statickým. Okrem toho práve s klasicizmom začal vzostup ruskej vedy a vzdelávania. Preto môžeme tvrdiť, že v žiadnej inej krajine v Európe nezanechala klasická ideológia takú jasnú stopu ako v Rusku. Tu je tento smer spojený so vznikom vzdelávacích inštitúcií, rozvojom archeológie, histórie, prekladateľskej činnosti.

Smer klasicizmu vznikol v ruskom výtvarnom umení, podobne ako v literatúre a divadle, v druhej polovici 18. storočia, no na rozdiel od nich tu bolo dlhšie obdobie, pokrývajúce celú prvú polovicu 19. storočia a plne koexistujúce s romantizmom. a sentimentalizmus. V maliarstve a sochárstve, ale aj v literatúre prívrženci klasicizmu hlásali za vzor antické umenie, odkiaľ čerpali námety, dejové situácie, hrdinov. Hlavné tendencie klasicizmu boli stelesnené aj v umeleckých dielach: presadzovanie myšlienok monarchickej štátnosti, vlastenectvo, oddanosť panovníkovi, priorita verejnej povinnosti, prekonávanie osobných záujmov a pocitov v mene povinnosti voči krajine, suverénny. V starožitných vzorkách videli umelci príklady ľudskej krásy a veľkosti. Maliarstvo a sochárstvo sa usilovali o lakonickosť príbehu, plastickú čistotu a krásu formy. Zároveň boli pre nich, podobne ako v iných sférach umenia, povinné určité kánony umeleckého zobrazovania. Takže, keď si umelec vybral zápletku z antickej mytológie alebo Biblie, zostavil kompozíciu tak, aby hlavná akcia bola vždy v popredí. Bol stelesnený v skupine postáv, nahých alebo oblečených v priestranných starožitných róbach. Pocity a činy zobrazených osôb sa prejavovali v pohyboch tela, tiež podmienených. Napríklad na vyjadrenie hanby alebo smútku sa odporúčalo skloniť hlavu hrdinu nadol, ak bol súcit na jednej strane, povel sa mal zdvihnúť. Každá postava na obrázku zosobňovala určitú ľudskú vlastnosť – vernosť, nežnosť, priamosť či klamstvo, odvaha, krutosť atď. Nech už však ten či onen prejavoval akúkoľvek vlastnosť, jeho postava a pohyby museli zodpovedať starodávnym kánonom r. krása.

A. Losenko

Rozlúčka Hectora s Andromache

1773, plátno, olej 155,8x211,5

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

V roku 1773 začal Losenko, ale nestihol dokončiť svoj druhý historický obraz – „Hektorova rozlúčka s Andromache“; to čiastočne vysvetľuje určitú útržkovitosť v obrazovej interpretácii obrazov. Starožitná zápletka z Homérovej Iliady oslavovala hrdinov, ich vlastenecké cítenie, ochotu obetovať sa v službe vlasti. Tieto ideály osvietenského klasicizmu, ktorým bol umelec verný počas celého svojho tvorivého života, boli živo vyjadrené v Hektorovej rozlúčke (ako obraz nazývali jeho súčasníci).

Akcia sa odohráva pri mestských bránach. Hrdina Tróje, syn trójskeho kráľa Priama, Hector, sa pred samostatným súbojom s Achillom lúči so svojou vernou manželkou Andromache, ktorá drží v náručí dieťa.

Predvídajúc svoju smrť, žiada o ochranu bohov a modlí sa, aby jeho syn vyrástol múdry, statočný a slávny. Pocit občianskej povinnosti v Hektorovej duši prekonáva osobné pocity náklonnosti k rodine.

Obraz Hectora je obdarený hrdinskými črtami ideálneho hrdinu - je to odvážny a neochvejný bojovník, ušľachtilý vo svojich myšlienkach. Patetickou scénou v podaní umelca preniká predtucha tragického vyústenia.

Avšak iba Hlavná postava- Hector, na obrázkoch ostatných postáv Losenko kombinuje zdržanlivý majestátny a prirodzene drsný začiatok, harmonicky organizuje kompozíciu a horúcu farbu obrazu

Obraz je prísne komponovaný, proporcionálny vo svojich častiach. Majestátna architektúra umocňuje jej heroický zvuk. Napriek známej konvencii a teatrálnosti, ktorá je vlastná historickej maľbe klasicistického štýlu, je Losenkova tvorba plná dramatickej akcie a presiaknutá vysokým občianskym pátosom.

..............................................................................................................................................................................................................

RASTRELLI, BARTOLOMEO FRANCHESKO (Varfolomei Varfolomeevich) (Rastrelli, Bartolomeo Francesco) (1700-1771), architekt, najväčší predstaviteľ barokovej architektúry v Rusku.

Narodil sa v Paríži v rodine talianskeho sochára BARTOLOMEA CARLA RASTRELLIHO.
V roku 1716 spolu s otcom, pozvaným do ruských služieb, dorazil do Petrohradu. V rokoch 1725-1730 študoval v zahraničí, pravdepodobne v Taliansku.

Prvým samostatným dielom mladého architekta (ešte predtým dokončil projekt parkovej úpravy kaštieľa Strelna zverený otcovi) bol dom moldavského panovníka A. Cantemira v Petrohrade (1721–1727). Vymenovaný v roku 1730 za dvornú architektku cisárovnej Anny Ivanovny navrhol pre ňu drevený palác na brehu Yauzy (Annenhof v Lefortove; nezachoval sa), ako aj nový, tzv. tretí Zimný palác v Petrohrade (1732-1736). V rokoch 1736-1740 postavil paláce pre grófa Birona v Rundale (Ruentale) a Mitave (Jelgava) v Courlande (dnes Lotyšsko). Najvýznamnejším Rastrelliho raným dielom bol drevený Letný palác v Petrohrade (hlavné práce 1741 – 1744), ktorý bol neskôr rozobratý pri stavbe Ženijného hradu.

Letný palác cisárovnej Alžbety Petrovny v Petrohrade. Arch. F.B. Rastrelli. 1742-1744

Všetky tieto budovy sa dodnes vyznačujú veľmi zdržanlivým barokom s pomerne plochými fasádami a miernym použitím sochárstva; Bez toho, aby sa Rastrelli príliš vzďaľoval od architektúry Petra Veľkého v zmysle striedmeho dekoru, si zároveň zachováva a dokonca posilňuje (najmä v Letohrádku) svoj priestorový záber. Schopnosť myslieť priestorovo, v šírej krajine, podporoval jeho talent grafika (Rastrelliho kresby a skice patria k vrcholným dielam európskej architektonickej kresby 18. storočia).

Rundale Palace je barokový palácový komplex v Lotyšsku. Postavený v 30. rokoch 18. storočia

Zimné sídlo vojvodu z Kurzeme a Zemgale, E. I. Birona v Mitave (dnešná Jelgava)

Najvyšší rozkvet majstrovej kreativity prichádza v polovici storočia. V rokoch 1745-1757 dohliadal na rekonštrukciu kráľovských sídiel v Peterhofe (dnes Petrodvorec) a Cárskom Sele (dnes Puškin). Po pospájaní bývalých budov do ucelených celkov ich spája spoločným rytmom pomocou fasád obrovskej dĺžky a vnútorných slávnostných enfilád, ktorým je podriadená celá dispozícia – podľa princípu „galerijného bloku“. V Peterhofe architekt premenil a výrazne zväčšil Veľký palác, čím nanovo vytvoril takmer celú výzdobu interiéru. Veľký palác Tsarskoye Selo, tiež prakticky prestavaný, sa vyznačuje osobitnou majestátnosťou a nádherou; baroko tu dosahuje vrcholnú plastickú nádheru v zložitom striedaní stĺpov, okenných otvorov, sôch a architektonického dekoru; dôležitú úlohu, ktorá je vo všeobecnosti typická pre dielo majstra, zohráva sfarbenie stien (v tomto prípade intenzívna tyrkysová).

Katarínsky palác v Carskom Sele

Vo všetkých prípadoch sa nápadný luxus interiérového dizajnu (s množstvom zrkadiel, pozlátených rezieb, dekoratívnej maľby atď.) spája s mimoriadnou – a zároveň premyslenou – mierkou. Sofistikovanosť a mierka sa spájajú do jedného v usporiadaní predných vchodov do budov a parkov (v parku Carskoye Selo Rastrelli dokončil najmä pavilón Ermitáž, ktorý založil SI Chevakinsky a postavil jaskyňu). V rokoch 1754-1762 bol podľa Rastrelliho návrhov postavený nový Zimný palác, ktorý tiež udivuje spojením malebného luxusu fasádnych plastov a celkovej siluety s logickou prísnosťou plánovania, viditeľne si podriaďuje rozsiahle mestské územie. .

Voroncov palác v Petrohrade F.B. Rastrelli. 1749-1757

Medzi ďalšie diela Rastrelliho patria palác Voroncovského (1749 – 1757) a Stroganov (1752 – 1754) v Petrohrade.

Palác Stroganov na Nevskom prospekte 19 v Petrohrade

Okrem palácovej architektúry majster radikálne aktualizoval ruskú cirkevnú architektúru: v rokoch 1747-1750 vytvoril projekt na obnovu zrúteného stanu katedrály vzkriesenia kláštora Nový Jeruzalem pri Moskve (neskôr vyzdobil interiér katedrály bohatou štukovou výzdobou ), ako aj projekt Katedrály svätého Ondreja v Kyjeve, ktorej výstavbu v rokoch 1748-1767 viedol I.F.Mičurin.

Katedrála svätého Ondreja v Kyjeve

Najväčšou z jeho cirkevných stavieb, ako aj posledným veľkým dielom, bol Smolný kláštor v Petrohrade (1748–1764) s obytnými budovami a kostolmi usporiadanými do súboru okolo centrálnej Katedrály vzkriesenia; ten druhý, podobne ako Kostol sv. Ondreja v Kyjeve, je sústredený v pôdoryse a kombinuje inovácie západného baroka s tradičnými ruskými piatimi kupolami.

Katedrála Smolného kláštora F.B. Rastrelli. 1748-1764

Dizajnový model Smolného kláštora. Majster J. Lorenz. 1750-1756

Keď majster prestal dostávať objednávky, odišiel v roku 1763 z funkcie hlavného architekta. V roku 1764 vyzdobil Bironove paláce v Mitave a Ruenthale. V rokoch 1762 a 1767 odcestoval do Talianska v nádeji, že zlepší svoje podnikanie (vrátane vývozu obrazov talianskych umelcov na predaj do Ruska).

Rastrelli zomrel v Petrohrade v roku 1771.

Katarínsky (Veľký) palác v Carskom Sele. Architekt F.B. Rastrelli. 1752-1756

Katarínsky (Veľký) palác v Carskom Sele. Architekt F.B. Rastrelli. 1752-1756. Jantárová komnata

Katarínsky (Veľký) palác v Carskom Sele. 1752-1756. Západná fasáda

Katarínsky (Veľký) palác v Cárskom Sele Východná fasáda. centrálna časť

Východná fasáda

Atlanta

Grotto (Ranná sála) v Carskom Sele. Arch. F.B. Rastrelli

Grotto (Ranná sieň) Z juhovýchodnej strany

Ermitáž v Carskom Sele. Arch. M.G. Zemtsov, S.I. Chevakinsky, F.B. Rastrelli. 1743-1753

Ermitáž v Carskom Sele. 1743-1753. Juhovýchodný pohľad

Katarínsky (Veľký) palác 1752-1756. Východná fasáda

Katarínsky (Veľký) palác v Carskom Sele. Arch. F.B. Rastrelli. 1752-1756. Východná fasáda. centrálna časť

Katarínsky (Veľký) palác v Carskom Sele. Arch. F.B. Rastrelli. 1752-1756. Vstupná brána

Pohľad na Katarínsky palác v Carskom Sele zo strany slávnostného nádvoria a obvodu. Gravírovanie P.A. Artemieva, E.T. Vnukov a N. Chelnakov z originálu M.I. Makhaeva. 1761