کومرسانت، 17 مارس 2015

عمو بدون قاعده

"یک داستان معمولی" در "مرکز گوگول"

"مرکز گوگول" مسکو اولین نمایش را پس از چندین ماه بازسازی در صحنه بزرگ به نمایش گذاشت - "یک داستان معمولی" بر اساس رمان گونچاروف و به کارگردانی کارگردان هنری تئاتر کریل سربرنیکوف. نویسنده: رومان دولژانسکی.

رمان کلاسیک گونچاروف درباره شکل گیری و بلوغ رمانتیک استانی الکساندر آدویف در "مرکز گوگول" برای بیننده مدرن کدگذاری شد. به جای قرن قبل از گذشته - روسیه امروزی. به جای سنت پترزبورگ - مسکو امروزی. به جای ادبیات مدرسه از قفسه کتاب - زبانی که اکنون صحبت می شود. موضوع یک استانی که در پایتخت مستقر شده است برای خود کارگردان هنری کریل سربرنیکوف بیگانه نیست و همچنین هر از گاهی در اجراهای مرکز گوگول ظاهر می شود - هم در سالن و هم در صحنه نمایش های زیادی وجود دارد. جوانان، بنابراین مشکل این است که "چگونه ایده آل های خود را از بین ببریم."، بعید است که در این دیوارها بیش از حد آکادمیک به نظر برسد.

اگر اجراهای قبلی کریل سربرنیکوف را به یاد بیاوریم، به نظر من، یک مسیر مستقیم به "تاریخ معمولی" از "Okolonol" بر اساس رمان پر شور ناتان دوبوویتسکی وجود دارد. اینجا و آنجا، مهم‌ترین تصویر جامعه مسکو پایتخت به‌عنوان سیاه‌چاله‌ای است که هر کسی را که در منطقه جذابش می‌افتد خم می‌کند و می‌بلعد. حتی تشبیهات تحت اللفظی به ذهن می رسد - عناصر اصلی طراحی "یک تاریخ معمولی" (طراحی صحنه در اینجا توسط خود کارگردان اختراع شده است) حفره های درخشان درخشان-صفرهایی هستند که رویدادها در اطراف آنها رخ می دهد. و اطراف - سیاه و سفید، فقط چند حرف قرمز "M"، که نشان دهنده ورودی مترو مسکو است. به طوری که شکی نیست، در نقطه ای جزئیات به کلمه MOSCOW اضافه می شود: برای این کار، "M" دوم برگردانده می شود، بخش در یکی از صفرها خارج می شود و S توسط دلار مربوطه پخش می شود. نماد روی تابلوی نرخ تبدیل ارز که از مبدل خیابانی ظاهر می شود.

عمو Aduev Jr. Peter در این شهر ظاهراً با صفرهای واقعاً بزرگ فعالیت می کند. او که یک الیگارشی متوسط ​​است، ادعا می کند که نور تولید می کند، اما بیشتر شبیه شاهزاده تاریکی است، حتی شبیه وولند بولگاکف است: همه سیاه پوش، از جایی در گوشه ای تاریک صحبت می کند، لنگ می زند، و در ابتدا حتی به نظر می رسد که او چشم ها رنگ های مختلفی دارند یک تاجر خشک و حسابگر از رمان گونچاروف توسط الکسی آگرانوویچ به یک کارمند بدبین و بی رحم، به نوعی جسد زنده تبدیل شد. کار آگرانوویچ با جزئیات دقیق، مطمئن، اشباع از طنز نامرئی، اما بیش از حد مناسب در اینجا، تصویر عمویش را به نوعی تمرکز عرفانی متراکم می کند. اگر گونچاروفسکی آدویف پدر به سادگی تمام ناامیدی‌هایی را که در انتظار آدویف جونیور است پیش‌بینی می‌کند، به نظر می‌رسد که قهرمان اجرای جدید این قدرت مخفی را دارد که به طور مستقل آزمایش‌هایی را برای مردم ارسال کند.

در مورد آدوف جونیور، در کار بازیگر جوان فیلیپ آودیف، نکات مرجع هنوز مهمتر از تداوم روند هستند. تفاوت بالقوه بین پیش درآمد و پایان البته قابل توجه است. در ابتدا - یک راک استانی خوب با لبخندی باز و واکنش های مستقیم که از مادری پرمشغله (سوتلانا براگارنیک) به پایتخت می رود: یک اتاق لانه تخته سه لا از هم می پاشد و قهرمان خود را در میان سیاه پوستان مسکو می بیند. در پایان، اسکندر یک حرفه ای متاهل با اعتماد به نفس است، هنوز جوان، اما از قبل "استاد زندگی"، از حافظه قدیم آماده است تا به عموی پژمرده و پیر خود نیکی کند. در پایان نمایشنامه، به نظر می رسد کریل سربرنیکوف در حال تغییر دو شخصیت اصلی است. الکساندر آدویف، با کشتن همه موجودات زنده در خود، به یک نقشه کش حسابگر تبدیل می شود. پیوتر آدویف که چند سال پیش به برادرزاده خود آموخت که تسلیم نشود و احساسات خود را باور نکند، با اندوه در حال تجربه مرگ همسرش است که همانطور که اکنون می فهمیم عمیقاً و صمیمانه عاشق او شد. و در پایان، او حتی موفق می شود کمی همدردی تماشاگران را جلب کند - شاید حتی ارزشمندتر از آنهایی که شخصیت جذاب آودیف باید به معنای واقعی کلمه در قسمت اول غسل کند.

ژانری که کریل سربرنیکوف انتخاب کرد و راه را برای «تاریخ معمولی» هموار کرد، به طرز مبتکرانه ای بین رمز و راز مدرن و کمدی طنز تعادل برقرار می کند. چرخه آوازی الکساندر مانوتسکوف، "پنج مکاشفه کوتاه" که در متن "مکاشفات جان متکلم" در اکشن تنیده شده است، به نظر می رسد آنچه را که در حال رخ دادن است از واقعیت جدا می کند و طرح داستان را به یک بنای عالی جدا تبدیل می کند. . اما مشاهده تند و بی رحمانه کارگردان، اجرا را بازمی گرداند - مانند صحنه ورود الکساندر آدویف به زادگاهش، جایی که او اولین عشق خود را ملاقات می کند: زنی جوان باردار فرزند سوم خود گل می فروشد و شوهرش کالاهایی را از قبرستان می دزدد و آنها را در فروش برمی گرداند.

به نظر می رسد که در همان عنوان «تاریخ معمولی» می توان ندای نویسنده را به فروتنی در برابر قانون زندگی شنید - هر «برادرزاده» مأمور تبدیل شدن به «دایی» است و این قاعده را باید بدون عصبانیت پذیرفت. کریل سربرنیکوف نیز قصد شورش را ندارد. او با علاقه و کنجکاوی به تاریکی نگاه می کند، اما با این وجود و با ترس نیز - در هر صورت، او خود در خطر تبدیل شدن به یک "دایی" تئاتر نیست.

MK، 17 مارس 2015

مارینا رایکینا

یک مرثیه معمولی به دلخواه شما

"یک داستان معمولی" به هیجان "مرکز گوگول" تبدیل شد

گونچاروف نویسنده برجسته روسی که تنها با یک رمان در برنامه مدرسه شوروی قرار گرفت، در زمان ما شبیه هیچ کس دیگری نبود. کریل سربرنیکوف صحنه‌ای از رمان برجسته‌اش «یک تاریخ معمولی» (که در سال 1847 خلق شد) را در مرکز گوگول خود ارائه کرد. کارگردان در پاسخ به این سوال داغ - امروز چگونه کلاسیک ها را به صحنه ببریم تا خاطره سازندگان و احساسات مؤمنان را آزرده نکنیم - این کارگردان با اولین نمایش خود پاسخ می دهد - آن را با تند و خوب روی صحنه ببریم؟

در صحنه‌پردازی سربرنیکوف، خط داستان به هیچ وجه تغییر نکرده است - از نقطه "الف" (یکی از روستاهای استان روسیه) پسر ساشا آدویف (با یک گیتار، آرمان‌ها و رویاها) به نقطه "B" - پایتخت روسیه با ناب رفت. قصد دارد با استعداد خود چیزهای تسخیرناپذیر را تسخیر کند. در آنجا عمویش پیتر ایوانوویچ آدویف زندگی می‌کند، نجیب‌زاده‌ای باهوش، محکم، اما بسیار بدبین که خواهرزاده‌اش را مثل دوش آب سرد با هوشیاری‌اش آب می‌کشد. برخورد آرمان گرایی جوانی و بدبینی تجربه شده، تضاد اصلی رمان گونچاروف است که در همه زمان ها تغییر نکرده است. فقط زمان ما به آن دقت و ظلم خاصی بخشیده است.

روی صحنه - فقط نور و سایه به معنای واقعی کلمه: موفق و ثروتمند Aduev Sr در بازار تجهیزات روشنایی یک انحصارگر بود. دکور هم می شود: سه حرف غول پیکر «O» با نئون سرد به سالن می زند و در ترکیب های مختلف فضای تاریک را می شکند. آن مورد نادری که یک راه‌حل صحنه‌نگاری تبدیل به گویاترین استعاره (نور و سایه، سیاه و سفید) می‌شود و در لباس‌ها ادامه می‌یابد (نویسنده خود سربرنیکوف است). تک رنگ خسته کننده است، اما شیک در کار Serebrennikov بسیار غنی از سایه های معنایی است (بیش از 50؟) که امکان اجتناب از پاسخ های مسطح به سؤالات مسطح را فراهم می کند: چه کسی خوب / بد است؟ چه کسی درست است / اشتباه می کند؟ و چه ارزش هایی امروزه مورد استفاده قرار می گیرند؟

در "تاریخ معمولی" کارگردان شروع به پاسخ دادن به سؤالات معمولی نکرد: با کمک گونچاروف، او زمان و نسل هایی را در نظر گرفت که در آن زندگی می کردند یا متولد شدند. روسیه جدید... یکی از حلقه‌های دشوار تجارت روسیه (از ژاکت‌های زرشکی گرفته تا ژاکت‌های گران‌قیمت از فرانچسکو اسمالتو یا پاتریک هلمن)، بدون شعر، بدبینانه، مؤثر، هوشمندانه مانند جهنم عبور کرد، اما به دلایلی ذهن بخش غم خود را به ارمغان می‌آورد. پادپوست او شاعری شیرین لب سیلی، تندخو، اما کودکانه و با احساس مسئولیت آزاردهنده است. کارگردان همدردی خود را پنهان نمی کند - آنها در کنار Aduev Sr هستند. یک تحقیق جدی، شبیه به یک دوئل با پایان غم انگیز - هیچ کس کشته نشد، اما زنده، مانند اجساد یک عمو و برادرزاده، روی نیمکت قبرستان می نشینند و با چشمان مرده به سالن خیره می شوند.

علاقه به دوئل تقریباً سه ساعته (مخاطب نفس نمی کشد) به دلیل بازیگری است. در نقش آدوف جونیور، فیلیپ آودیف، اما در نقش عمویش، به طور کاملا غیرمنتظره برای همه، الکسی آگرانوویچ بود که در مسکو در درجه اول به عنوان صاحب شرکت خود، تهیه کننده، مدیر مراسم افتتاحیه شناخته می شود. جشنواره فیلم مسکو در کمال تعجب این آگرانوویچ و بازی اوست که به اکشن اعتبار خاصی می بخشد و در نتیجه اجرای سربرنیکوف را بیش از حد موفق می کند. نه یک تصویر سیاه و سفید، بلکه پرتره ای عمیق از نسل ها در پس زمینه زمان. به نظر می رسد که آگرانوویچ حتی در شرایط پیشنهادی بازی نمی کند، اما در آنها وجود دارد، زیرا آنها برای او آشنا هستند. به نظر می رسد که او پس از زندگی و پختن در یک چرخ گوشت پس از پرسترویکا آماده است مشترک بسیاری از متون گونچاروف شود. مصاحبه با این بازیگر بعد از اجرا.

- الکسی، به نظرم می رسد یا واقعاً فضای کسب و کار مورد بحث در نمایشنامه را به خوبی می شناسید؟

- من این درام را در خودم می شناسم. پول - بله، یک چیز مهم است، اما من با درام مردی آشنا هستم که خود را متقاعد کرد که از خدا توانایی های منحصر به فردی به او داده نشده است و او شروع به جایگزینی طبیعت با عقل سلیم و کارآمدی کرد. زندگی چیز بی رحمانه ای است، شما دائماً با انتخابی روبرو هستید که نه تنها به کار، بلکه به زندگی شخصی شما نیز مربوط می شود.

- هنوز مشخص کنید: آیا تحصیلات بازیگری دارید؟ شما سخنرانی صحنه ای فوق العاده ای دارید، روی صحنه احساس راحتی می کنید.

- من از سال سوم VGIK اخراج شدم، با آلبرت فیلوزوف درس خواندم. من در نمایشنامه "مرغ دریایی" بازی کردم، کار کوچکی برای تروشکین انجام دادم، اما این 20 سال پیش بود و از آن زمان دیگر در درام بازی نکردم.

- چگونه وارد این داستان غیرعادی برای خود شدید؟

- من با کریل سربرنیکوف ملاقات کردم شرکت های مختلف... و او یک بار از من پرسید که آیا هنرمندی با چنین سن و سالی را می شناسم، با چنین ویژگی هایی - به طور کلی او من را توصیف کرد. چند مورد را به او گفتم، او گفت که می‌دانم، اما چیزی درست نشد. "آیا دوست دارید خودتان آن را امتحان کنید؟" - او درخواست کرد. فکر کردم، نه من از خودم مطمئنم و نه او به من. اما بعد تصمیم گرفتم که چنین پیشنهاداتی رد نشود. هنوز این احساس را دارم که به یک درام آمریکایی بد/خوب رسیدم.

- ضبط های آن اجرای افسانه ای را با کO زاکوف و تاباکوف؟

- نه، بیشتر می گویم، من قبلاً رمان را نخوانده ام. می ترسیدم نگاه کنم، حالا که بازی کرده اند، نگاه کنیو .

- و چگونه این معضل را برای خود حل می کنید: بدبینی قاتل یا آرمان گرایی غیرمسئولانه؟

- اینجا هیچ حقیقتی وجود ندارد. در هر یک از ما دو آدویف زندگی می کنند و ماندن یکی از آنها به شکل خالص خود به معنای احمق بودن یا بدبین بودن کامل است. ما باید به خدا اعتماد کنیم، سرنوشت - آنچه را که باید انجام دهید، و هر چه ممکن است بیایید. برای من، در این اجرا، پایانی که کریل به دست آورد بسیار مهم است - این چنین مرثیه ای برای گونه های انسانی در حال ناپدید شدن است. افراد جدیدی آمدند اما ... خودمان آنها را بزرگ کردیم. همه چیز به هیچ تبدیل می شود - این شایستگی و بیانیه اصلی سیریل است.

در "تاریخ معمولی"، همانطور که اغلب در مورد سربرنیکوف اتفاق می افتد، یک نسل جدید (فیلیپ آودیف فوق العاده، یکاترینا استبلینا) و بازیگران گروه سابق تئاتر گوگول - سوتلانا براگارنیک (او دو نقش دارد) و اولگا نائومنکو ( عروس ژنیا لوکاشین از طنز سرنوشت "). باید بگویم که دومی اساساً یک راه دارد (بدون احتساب آواز خواندن در سه نفر در پس زمینه)، اما یک راه خروج ارزش زیادی دارد.

پترزبورگمجله تئاتر، 17 مارس 2015

آنا باناسیوکویچ

آنها مسئول نور هستند

یک داستان معمولی بر اساس رمان I. A. Goncharov. مرکز گوگول کارگردان و هنرمند Kirill Serebrennikov.

در نمایشنامه کریل سربرنیکوف، عمو پیوتر ایوانوویچ از یک مقام موفق به یک تاجر موفق تبدیل شد که مالک انحصار روشنایی مصنوعی در پایتخت است. آدویف جونیور، ساشا، از یک شاعر تا یک نوازنده آماتور راک که برای فتح مسکو آمده است. مسکو در "تاریخ معمولی" "مرکز گوگول" چند صفر نورانی عظیم است (به این سه به طور غریزی می خواهم چند عدد دیگر اضافه کنم و المپیک پر شکوه سوچی را به یاد بیاورم که مطمئناً بیش از یک تاجر فعال در آن حضور داشتند. غنی شده) و حرف درخشان "M" که نشان دهنده مترو است.

تقریباً کل اولین عمل نمایشنامه بازگویی رمان گونچاروف است که مطابق با واقعیت های مدرن تنظیم شده است: اول از همه، این روی زبانی که شخصیت ها صحبت می کنند تأثیر می گذارد. زبان ساده‌تر، سریع‌تر شد، Newspeak را جذب کرد، زیبایی ادبی خود را از دست داد، ریتم شهری و خساست را به دست آورد. شرایط زندگی قهرمانان تقریباً دست نخورده باقی مانده است ، درگیری اصلی نیز - برادرزاده ایده آلیست فقیر ، یک توله سگ مشتاق ، به عموی ثروتمندی می رسد که به موقعیتی قوی و رشک برانگیز رسیده است ، عاری از هر گونه توهم و تمایلی به احساسات ندارد. حصار روابط در حال ظهور آنها در نمایشنامه حتی تقویت می شود - سربرنیکوف شخصیت واسیلی را معرفی می کند، محافظ و دستیار Aduev Sr. به محض اینکه ساشا که نمی تواند با انگیزه کنار بیاید، به سمت عمویش می شتابد، واسیلی مانند سنگی غیرقابل تخریب بین آنها می ایستد.

تلاش برای انطباق "تاریخ معمولی" با شیوه زندگی مدرن، جوهرهای عمیق را لمس نکرد، و ساشا همان بارچوک گونچاروفسکی باقی ماند که به محبت مادرش، به وسعت روستا، به نوکری حیاط ها عادت داشت. البته در نمایشنامه هیچ حیاطی وجود ندارد، فقط یک مادر (نقش جذاب "گرم" سوتلانا براگارنیک) وجود دارد که با شلوغی وسایل پسرش را در یک چمدان می گذارد. اما ساشا فیلیپ آودیف هنوز مانند پسران مدرنی نیست که از استان ها برای فتح مسکو می آیند - هنوز باید به دنبال چنین افراد تمیزی بگردید که از زندگی روزمره و زندگی خیابانی دست نخورده باشند. به نظر می رسد که چنین ساشا در همان اولین دروازه کشته می شد. چنین ساشا از قبل با کار، نیروی کار غیر ماهر و با دستمزد کم آشنا بود. شاید او به ارتش فراخوانده می شد. در هر صورت، او به سرعت بالغ می شد. ساشا در این اجرا کاملاً کودکانه است ، کاملاً از زندگی روزمره جدا شده است - موهای روشن ، ناامیدانه از لحن گیتار ، شور و شوق تقریباً کاریکاتوری ، صدای پاره شده ای که آیات رقت انگیز بد را در میکروفون فریاد می کند. با این حال، ناهماهنگی در زندگی با تصویر زمان با لحن تقلید آمیز، که در طول اجرا تشدید می شود، تراز می شود. هنگامی که ساشا توسط نادیا دختر حسابگر رها می شود، او چنان ناامیدانه و با صدای بلند روی دامان عمویش گریه می کند که فقط می توان لبخند زد. ساشا متاسف نیست - هم بازیگر و هم نویسنده نمایشنامه با او خیلی کنایه آمیز رفتار می کنند. در پشت صحنه، در گوشه سمت چپ، سه زن، مانند جادوگران مکبث، برای ساشا پیشگویی شیطانی می کنند و مرگ روانی را پیش بینی می کنند. در پایان نمایشنامه، ساشا به طور ناگهانی تغییر می کند، بدون یک انتقال آرام: یک پسر شکسته ناامید از صحنه ناپدید می شود، به طوری که پانزده دقیقه بعد مردی غیرقابل توصیف با پشتی سفت، صورت صاف و موهای بریده، شوکه شده در کنار پیتر ایوانوویچ نشست. با مرگ همسرش

اگر به نظر می رسد ساشا یک انتزاع است، تصویری تعمیم یافته از یک ایده آلیست جوان خارج از مختصات زمانی و مکانی خاص، آنگاه عمویش پیوتر ایوانوویچ، در اجرای محدود و طنزآمیز ملایم الکسی آگرانوویچ، اگرچه خالی از تیپ نیست، اما برای پیچیدگی او همدردی می کند. ، برخلاف سطحی نگری برادرزاده اش. با احتیاط فکر می کنید، فکر می کنید که مافیوزهای روسی که در دهه 90 سرمایه جمع کردند و در دهه 2000 نجیب کردند، به سختی چنین هستند. خوب، شاید با استثناهای نادر. اما تئاتر همان تئاتر است تا بیننده را با قدرت هنر متقاعد کند، نه با شباهت زندگی. آگرانوویچ در نقش دایی جذاب است، مانند آل پاچینو از «وکیل مدافع شیطان» یا کلونی از «پیش از خواندن بسوزان». در بدبینی شیک، در مشاهدات تمسخرآمیز او، در اعتماد به نفس نه متکبرانه، نه به رخ او، ژرفای طبیعت نمایان می شود - طبیعتی، در واقع، پرشور، زندگی با تنوع خود تا زمین، نفسانی، قوی، بی رحمانه. آگرانوویچ به گونه ای بازی می کند که وقتی عمویش مشکلات خانوادگی را برای ساشا پیش بینی می کند، متوجه می شوید: این یک فانتزی از یک ذهن بازیگوش نیست، بلکه تجربه زندگی است، ثمره بسیاری از ناامیدی ها. پیوتر آندریویچ با عصبانیت در هنگام بازدم، با عجله صحنه را ترک می‌کند و نمی‌تواند به هیستری شاعرانه برادرزاده‌اش که در اشک غرق شده است گوش دهد - و اینجا فقط می‌توان با همدردی لبخند زد. از این گذشته ، ساشا در این لحظه ، با وجود تمام صداقت ، به سادگی بی مزه و مبتذل است. پیوتر آندریویچ، البته، یک راهزن است، اما یک زیبایی - و در اینجا هنر ذات او، سلیقه بی عیب و نقص بر شرایط اولیه غالب است. تئاتری بودن بر زندگی روزمره پیروز می شود. در انتها، صفرهای درخشان در یک ردیف قرار می گیرند تا یک کپسول MRI را تشکیل دهند. پیوتر آندریویچ گیج و مبهوت دور همسرش لیزا که در حال مرگ است می چرخد. این آکورد پایانی - آمادگی تقریباً بی صدا برای نجات یک عزیز به هر قیمتی، سردرگمی بی دفاع در مواجهه با اندوه اجتناب ناپذیر - دوباره ماهیت غنی و متناقض را نشان می دهد. وقتی در فینال، دایی و برادرزاده کنار هم نشسته‌اند، به این فکر می‌کنید که نخبگان چگونه خرد کردند. غرور ساشا بلافاصله با غرور می شکند - غرور که هر غم و اندوهی را تحقیر می کند، غرور که از بی ربط بودن آن شرم نمی کند. او مشتاقانه پروژه های بلندپروازانه را می سازد، رویای صندلی موعود وزیر نور را در سر می پروراند، با شعارهای تبلیغاتی آخرالزمانی مانند "دنیای دیگر بهتر نیست" می آید و با روحیه کلیساهای تهاجمی امروز، وعده می دهد که سراسر کشور را با خود پر کند. سبک. ساشا الان هم خنده دار و هم ترسناک است. اما اگر در رمان گونچاروف عمو به برادرزاده خود افتخار می کرد ، در اینجا قهرمان آگرانوویچ باهوش تر و در نتیجه غمگین است.

عمل دوم "یک تاریخ معمولی" فقط تا حدی طرح رمان را دنبال می کند - خط ساشا و بیوه تافاوا که عمو دستور داد آنها را به نفع هدف طلسم کند، یکی از اصلی ترین آنها می شود. اگر در رمان تافاوا هنوز یک زیبایی جوان است، پس اولگا نائومنکو نقش یک زن مسن پرشور را بازی می کند، گاهی اوقات در اعتماد به نفس خود بی رحمانه، سپس در درماندگی خودآشکارش ساده لوح است. متن در این صحنه آهسته و عظیم، طرح دار و در حال لغزش است. به همین ترتیب، قهرمانان متوقف می شوند و زمان را در رقصی عجیب مشخص می کنند. اما دقیقاً همین صحنه است که اجرا را به کیفیتی متفاوت تبدیل می‌کند - از تصویرسازی تقلیدی تا ترکیبی غلیظ وجودی. یک احساس دردناک، چسبناک و ناامید کننده به لایت موتیف تبدیل می شود، و اجرا، که با قدرت کامل آشکار می شود، به بیانیه ای در مورد آن تبدیل می شود. روسیه مدرن... اگر «تاریخ معمولی» گونچاروف در مورد اینکه چگونه روح بی حس می شود، چگونه سازگاری بر سرزندگی طبیعت پیروز می شود، می گوید، نمایشنامه «مرکز گوگول» از بسیاری جهات درباره قدرت شیطانی شهروندی است. اگر گونچاروفسکی آدویف در فکر پرسه می زند، پس ساشا فیلیپ آودیوا، مست، در کوه های زباله دراز کشیده است و نمی تواند حتی دو کلمه را به هم وصل کند. اگر قهرمان گونچاروف به خانه بازگشت، گویی به یک لانه والدین قابل اعتماد، در مزارع و فضاهای باز شادی می کرد، پس ساشا فعلی فقط برای تشییع جنازه مادرش به خانه می رود. بدون توهم - معشوق سابق او، بار دیگر باردار و خوشحال از زندگی، گل می فروشد. شوهرش، دوست سابق و همکار گروه، با دزدیدن گل از قبرها و بازگرداندن آنها به مغازه به او کمک می کند. این چرخه است. این صحنه، چسبناک، تقریبا غیرقابل تحمل، اجراهای دیگری از سربرنیکوف را به ذهن متبادر می کند - هم اولین "پلاستین" با صحنه دردناک تشییع جنازه اسپیرا و هم "اراذل و اوباش" اخیر که در آن شخصیت اصلیتابوت را با پدرش در بیابان بیکران وطن متروک بی تفاوت کشید. اینجا، در این صحنه، وحشت و ناامیدی وجود دارد، دقیقاً به دلیل آنچه داستایوفسکی در زمان خود به طور کامل فرموله کرده است: "مرد پهن است، من آن را محدود می کنم." سونیا (ماریا سلزنوا) و ساشا صمیمانه خوشحال هستند، اما اشراف او فقط در این واقعیت است که به معشوق سابق خود هشدار می دهد: وقتی قبر را می گذارید، ساقه ها را بشکنید وگرنه دزدی می کنند. او از ساده لوحی او شگفت زده می شود، قیمه می کند، اما ماهرانه هزار نفر را که به او پیشنهاد شده است می گیرد، خود را توجیه می کند - هلندی، عزیز، پس او آن را گرفت. این وحشت عمیق به طور کامل در مونولوگ ویکتور (ایوان فومینوف)، همسر سونیا، مردی بدون سن با یک تی شرت کشیده ریخته می شود. با فحش دادن و نفرین کردن، خارش و خارش دارد، همه چیز را در یک انبوه انباشته می کند - و نفرت شیطنت آمیز هلندی های بدنام و گل های مداوم آنها، و تحقیر خریداران مشت محکم، و بی تفاوتی نسبت به افراد نزدیک، و بی اهمیتی به نصف با بی تفاوتی کامل. اینم یه دسته گل روسی

ایزوستیا، 17 مارس 2015

اولگ کارمونین

سربرنیکوف "تاریخ معمولی" را به مسکو مدرن منتقل کرد

مدیر هنری مرکز گوگول به دفاع از حق تفسیر غیر استاندارد از آثار کلاسیک ادامه می دهد

کتابچه نمایشنامه جدید کریل سربرنیکوف حاوی حاشیه نویسی معمول درباره آنچه کارگردان می خواست بگوید نیست. مدیر هنری مرکز گوگول به جای داستانی در مورد روند صحنه سازی، از آموزش مدرسه انتقاد می کند که به نظر او درک واضح کلاسیک های روسی را از بین می برد. او رمان ایوان گونچاروف را با نثر درخشان مدرن مقایسه می کند و می گوید که کلاسیک ها در یک زمان همان جنجال های شدید امروز را ایجاد کردند - کار ولادیمیر سوروکین و زاخار پریپین. این متن مانند چالشی است برای تئاتر محافظه کار و تمام محافظان کلاسیک که از تفاسیر مدرن ادبیات روسی خشمگین هستند.

شاید اینگونه است که کریل سربرنیکوف اشاره می کند که نمایشنامه را درباره خودش به صحنه برده است. اجرا در مورد تسلیم نشدن است، حتی اگر تصویر عمومی پذیرفته شده جهان یا وضعیت به نفع شما تغییر نکند. علیرغم جریان بی پایان انتقادات مدافعان سنت های نمایشی، مدیر هنری مرکز گوگول همچنان خط خود را خم می کند: او همان ایده آلیستی است که قهرمان رمان یک داستان معمولی است.

شخصیت اصلی، ساشا آدویف 20 ساله، که از استانی دورافتاده برای فتح پایتخت آمده است، در ابتدا ایده نسبتاً ساده لوحانه ای از صلح، خیر و شر دارد. او برای یک گیتار آکوستیک آهنگ های اعتراضی می خواند و آرزوی عشق ابدی را در سر می پروراند. شهری بی رحم که در آن قوانین قدرت و پول حاکم است و مردم برای منافع شخصی آماده خیانت به یکدیگر هستند، این مرد جوان را وادار می کند تا در دیدگاه خود نسبت به جهان تجدید نظر کند. "چرا مدام در مورد پول صحبت می کنی؟" - مرد جوان از عمویش می پرسد که تاجر بدبین است که از زندگی پایتخت کتک خورده است. پیوتر ایوانوویچ آدویف آه سختی می‌کشد: "چه احمقی!"، و این سوال در هوا معلق است.

کریل سربرنیکوف تضاد رمان را تشدید می کند. نوجوان، به موجب حداکثر گرایی خود، جهان را در رنگ های سیاه و سفید می بیند. از دهکده ای رنگارنگ، خود را در شهری سیاه می بیند، جایی که همه با لباس عزا راه می روند و تنها لامپ های فلورسنت بزرگ به شکل صفر با نور سفید سوسو می زنند. در نمایشنامه، آنها به روش های مختلفی استفاده می شوند: صفرها تبدیل به مبلمان، دکوراسیون و نماد اصلی پایتخت تاریک می شوند. برای سربرنیکوف، این سنت پترزبورگ دوران گونچاروف نیست، بلکه مسکو مدرن است، اما برای یک قرن و نیم، همانطور که معلوم شد، ارزش ها تغییر نکرده اند.

هنرمند جوان فیلیپ آودیف نقش مرد جوانی تندخو را بازی می کند که مدام با چشمانی سوزان دور صحنه می چرخد ​​و سعی می کند رویاهای احمقانه خود را به دیگران بگوید. عمو (الکسی آگرانوویچ) با ظرافت و شایستگی قوانین موفقیت در مسکوی بی روح را برای مرد جوان توضیح می دهد. "اول ضربه بزنید"، "مهمترین چیز سود است"، "آیا می دانید چند نفر مانند شما به اینجا می آیند؟" او به صراحت صحبت می کند و به راحتی تمام کلیشه های استانی را می شکند. همسرش لیزا (اکترینا استبلینا) در ابتدا سعی می کند مرد جوان را متقاعد کند که دنیا آنقدرها هم که به نظر می رسد خشن نیست ، اما نمی توان با واقعیت بحث کرد - همه چیز سیاه و سیاه است.

عمو ساشا را در کارخانه خود برای تولید لامپ های کم مصرف ترتیب می دهد و گاه و بیگاه مرد جوان را به انواع ماجراجویی های بی پروا می کشاند. یک روز که از سر کار برمی گردد، ساشا با دوست قدیمی خود ملاقات می کند که در کیسه های زباله جستجو می کند. یکی از دوستانش می‌گوید: «نزدیک نشو، من بوی بدی می‌دهم. گفتگو خوب پیش نمی رود دیگر هیچ وجه اشتراکی بین آنها وجود ندارد. گاهی مرد جوانی مادرش را می بیند. در این چشم اندازهای ناراحت کننده، او به طور اتفاقی جیک می زند که به زودی همه چیز خوب خواهد شد. البته این درست نیست، هیچ چیز قابل تغییر نیست - ابرها ضخیم شده اند و به زودی رعد و برق رخ می دهد.

جبهه "مدافعان کلاسیک از هتک حرمت" در حال رشد است و "مرکز گوگول" به ریاست مدیر هنری آن، مانند ساشا آدویف جوان، ساده لوح است.

تئاتر برتر

"مرکز گوگول" مسکو اولین نمایش را پس از چندین ماه بازسازی در صحنه بزرگ به نمایش گذاشت - "یک داستان معمولی" بر اساس رمان گونچاروف و به کارگردانی کارگردان هنری تئاتر کریل سربرنیکوف. نویسنده: رومان دولژانسکی.

رمان کلاسیک گونچاروف درباره شکل گیری و بلوغ رمانتیک استانی الکساندر آدویف در "مرکز گوگول" برای بیننده مدرن کدگذاری شد. به جای قرن قبل از گذشته - روسیه امروزی. به جای سنت پترزبورگ - مسکو امروزی. به جای ادبیات مدرسه از قفسه کتاب - زبانی که اکنون صحبت می شود. موضوع یک استانی که در پایتخت مستقر شده است برای خود کارگردان هنری کریل سربرنیکوف بیگانه نیست و همچنین هر از گاهی در نمایش های مرکز گوگول ظاهر می شود - جوانان زیادی در سالن و در سالن حضور دارند. در مرحله، بنابراین مشکل این است که "چگونه ایده آل های خود را از بین ببرید."، بعید است که در این دیوارها بیش از حد آکادمیک به نظر برسد.

اگر اجراهای قبلی کریل سربرنیکوف را به یاد بیاوریم، به نظر من، یک مسیر مستقیم به "تاریخ معمولی" از "Okolonol" بر اساس رمان پر شور ناتان دوبوویتسکی وجود دارد. اینجا و آنجا، مهم‌ترین تصویر جامعه مسکو پایتخت به‌عنوان سیاه‌چاله‌ای است که هر کسی را که در منطقه جذابش می‌افتد خم می‌کند و می‌بلعد. حتی تشبیهات تحت اللفظی به ذهن می رسد - عناصر اصلی طراحی "یک تاریخ معمولی" (طراحی صحنه در اینجا توسط خود کارگردان اختراع شده است) حفره های درخشان درخشان-صفرهایی هستند که رویدادها در اطراف آنها رخ می دهد. و در اطراف - سیاه و سفید، فقط چند حرف قرمز "M"، نشان دهنده ورودی مترو مسکو است. به طوری که شکی نیست، در نقطه ای جزئیات به کلمه MOSCOW اضافه می شود: برای این کار، "M" دوم برگردانده می شود، بخش در یکی از صفرها خارج می شود و S توسط دلار مربوطه پخش می شود. نماد روی تابلوی نرخ تبدیل ارز که از مبدل خیابانی ظاهر می شود.

عمو Aduev Jr. Peter در این شهر ظاهراً با صفرهای واقعاً بزرگ فعالیت می کند. او که یک الیگارشی متوسط ​​است، ادعا می کند که نور تولید می کند، اما بیشتر شبیه شاهزاده تاریکی است، حتی شبیه وولند بولگاکف است: همه سیاه پوش، از جایی در گوشه ای تاریک صحبت می کند، لنگ می زند، و در ابتدا حتی به نظر می رسد که او چشم ها رنگ های مختلفی دارند یک تاجر خشک و حسابگر از رمان گونچاروف توسط الکسی آگرانوویچ به یک کارمند بدبین و بی رحم، به نوعی جسد زنده تبدیل شد. کار آگرانوویچ با جزئیات دقیق، مطمئن، اشباع از طنز نامرئی، اما بیش از حد مناسب در اینجا، تصویر عمویش را به نوعی تمرکز عرفانی متراکم می کند. اگر گونچاروفسکی آدویف پدر به سادگی تمام ناامیدی‌هایی را که در انتظار آدویف جونیور است پیش‌بینی می‌کند، به نظر می‌رسد که قهرمان نمایش جدید قدرت مخفیانه‌ای دارد که به طور مستقل آزمایش‌هایی را برای مردم ارسال کند.

در مورد آدوف جونیور، در کار بازیگر جوان فیلیپ آودیف، نکات مرجع هنوز مهمتر از تداوم روند هستند. تفاوت بالقوه بین پیش درآمد و پایان البته قابل توجه است. در ابتدا - یک راک استانی خوب با لبخندی باز و واکنش های مستقیم که از مادری پرمشغله (سوتلانا براگارنیک) به پایتخت می رود: یک اتاق لانه تخته سه لا از هم می پاشد و قهرمان خود را در میان سیاه پوستان مسکو می بیند. در پایان، اسکندر یک حرفه ای متاهل با اعتماد به نفس است، هنوز جوان، اما از قبل "استاد زندگی"، از حافظه قدیم آماده است تا به عموی پژمرده و پیر خود نیکی کند. در پایان نمایشنامه، به نظر می رسد کریل سربرنیکوف در حال تغییر دو شخصیت اصلی است. الکساندر آدویف، با کشتن همه موجودات زنده در خود، به یک نقشه کش حسابگر تبدیل می شود. پیوتر آدویف که چند سال پیش به برادرزاده خود آموخت که تسلیم نشود و احساسات خود را باور نکند، با اندوه در حال تجربه مرگ همسرش است که همانطور که اکنون می فهمیم عمیقاً و صمیمانه عاشق او شد. و در پایان، او حتی موفق می شود کمی همدردی تماشاگران را جلب کند - شاید حتی ارزشمندتر از آنهایی که شخصیت جذاب آودیف باید به معنای واقعی کلمه در قسمت اول غسل کند.

ژانری که کریل سربرنیکوف انتخاب کرد و راه را برای «تاریخ معمولی» هموار کرد، به طرز مبتکرانه ای بین رمز و راز مدرن و کمدی طنز تعادل برقرار می کند. چرخه آوازی الکساندر مانوتسکوف، "پنج مکاشفه کوتاه" که در متن "مکاشفات جان الهی‌دان" در اکشن بافته شده است، به نظر می‌رسد آنچه را که در حال رخ دادن است از واقعیت جدا می‌کند و طرح را به یک بنای عالی جدا تبدیل می‌کند. اما مشاهده تند و بی رحمانه کارگردان، اجرا را بازمی گرداند - مانند صحنه ورود الکساندر آدویف به زادگاهش، جایی که او اولین عشق خود را ملاقات می کند: زنی جوان باردار فرزند سوم خود گل می فروشد و شوهرش کالاهایی را از قبرستان می دزدد و آنها را در فروش برمی گرداند.

به نظر می رسد که در همان عنوان «تاریخ معمولی» می توان ندای نویسنده را به فروتنی در برابر قانون زندگی شنید - هر «برادرزاده» منصوب شده است که تبدیل به «دایی» شود و این قاعده را باید بدون عصبانیت پذیرفت. کریل سربرنیکوف نیز قصد شورش را ندارد. او با علاقه و کنجکاوی به تاریکی نگاه می کند، اما با این وجود و با ترس نیز - در هر صورت، او خود در خطر تبدیل شدن به یک "دایی" تئاتر نیست.

البته من به نوعی این فرصت را پیدا می کردم که به "تاریخ معمولی" بروم، اما با مهربانی یک بلیط به من ارائه شد - نه اینکه رد کنم. در عین حال گویا از بهترین نیت فریب دادند و اطمینان دادند که یک و نیم هزار خریده است (اتفاقاً پول زیادی هم دارد! من یک ماه به مقدار کمتری می خورم) اما در واقع، ظاهراً، بالاخره برای دو و نیم، چون دختری که ردیف پنجم خود را به ردیف هفتم من تغییر داد تا زیر بشکه به دوست پسر بنشیند، یک رسید چاپی به من داد و آنجا، به قیمت اسمی، بدون هزینه اضافی، قیمت 2500 وجود داشت - اگر از قبل می دانستم، به احتمال زیاد از چنین هدیه گرانبهایی امتناع می کردم. علیرغم اعلام شده "فول هاوس" و مهمانان، تاریکی تاریک بود و صندلی های خالی از جمله در ردیف اول باقی مانده بود - جایی که البته پیزدنیش و من بلافاصله در آنجا مستقر شدیم تا شرمنده حضور کسی نباشم. ، فقط بعد از وقفه حرکت کردند (آنها هم رفتند). با این حال ، در ردیف هفتم ، پنجم ، در ردیف اول - در "مرکز گوگول" از همه جا دیدن آن دشوار است. فرض کنید، در تئاتر سابق به نام. اجراهای گوگول وحشتناک بود، حتی بدتر از الان - اما به دلایلی، در سالن قدیمی، از روی صندلی های پاره پاره، همه چیز را می شد دید، و حالا از روی صندلی ها فقط سرهای روبروی کسانی که نشسته بودند، از همان ابتدا می توان دید. ردیف اول، عناصر مناظر که در پیش زمینه آورده شده اند، پس زمینه را مبهم می کنند. خوب، این خیلی مهم نیست، باید به آن نگاه کرد.

سربرنیکوف مانند همه آثار قدیمی و نه چندان کلاسیک دیگر، «تاریخ معمولی» را به صورت مکانیکی به واقعیتی به ظاهر مدرن - اما کاملاً متعارف - تبدیل می کند و رمان گونچاروف را با زبان خشن پوستر بازگو می کند. ممکن است سوالاتی در مورد زبان صحنه‌پردازی وجود داشته باشد، که اساساً یک نمایشنامه اصلی است که فقط از انگیزه‌های داستان منبع اصلی استفاده می‌کند. به عنوان مثال، من برای برخی از دست دادن های بسیار خاص مانند دیالوگ آدویف ها متاسفم: "اما این که چنین حقایق تلخی را برای خودم بخوانم - و از چه کسی؟ از برادرزاده خودم! "فکر می کنی حقیقت را نوشته ای؟" - در نمایشنامه به جای «حقایق تلخ» «حقیقت» می گویند و تفاوت «حقیقت» و «حقیقت تلخ» نه تنها سبکی است، بلکه حتی اگر روی ظرایف واژگانی تمرکز نکنید، آسیب به شاعرانگی متن آشکار است. تأکید جهان بینی حتی بیشتر جابجا می شود - هم در کل کار و هم در تصویر قهرمان: در کار گونچاروف، آدویف جوان پر از آرزوهای نه تنها عالی، بلکه عمومی، دولتی است، او در میل به این امر می سوزد. "خدمت"، "منافع" - Serebrennikov، مهم نیست که چقدر عجیب است (به نظر می رسد که موضوع فقط برای "مرکز گوگول" است) عمدتاً بر تجربیات ذهنی شخصیت متمرکز است. با این حال، این یک حرکت عمدی است و در اصل، واضح است که Serebrennikov نه تنها محتوا، ساختار، بلکه سبک مطالب را نیز برای وضوح بیشتر ساده می کند. در عین حال، از نظر مفهومی، نمایشنامه سربرنیکوف قطعاً چند لایه‌تر از رمان زیربنایی آن است - اگرچه «لایه‌بندی» عمق قابل توجه یا پیچیدگی واقعی را تضمین نمی‌کند.

نثر روایی سربرنیکوف از گونچاروف به قطعات جداگانه، طرح‌ها، تقریباً «کلیپ‌ها» و در عین حال ناهمگون ژانر تقسیم شده است. برخی از صحنه‌ها با روحیه میان‌آهنگی طنز ساخته شده‌اند که از نظر فرمت به KVN نزدیک است. برخی دیگر از واقع‌گرایی و روان‌شناسی به قلمرو متافیزیکی و صریح عرفانی منتهی می‌شوند. فقط طنز، و حتی بیشتر متافیزیک، در سطحی نزدیک به اجراهای آماتور مدرسه درک و ارائه می شود. Aduev ارشد در نمایشنامه یک تاجر معتبر است، بدیهی است که از دهه 1990، این از جهان بینی او قابل درک است، از رفتارهای او دیده می شود، "شنیده می شود" از لحن ها. اما تصادفی نیست که ماهیت فعالیت او مشخص شده است - او "نور می فروشد". کاملاً مشخص نیست که دقیقاً چگونه و به احتمال زیاد به معنای واقعی کلمه - این می تواند روشنایی خیابان و تولید برق باشد. جنبه نمادین مهمتر است و بی جهت نیست که در یادداشت های مخفیانه خود آدوف جونیور اشاره می کند که عمو "مثل شیطان لنگان می زند." دیو لنگ حامل نور - لوسیفر بومی، حاکم منطقه ای تاریکی، آماده است. استعاره، به صراحت، نه شگفت انگيزتازگی و اصالت، و از همه مهمتر، چسبیدن به آن، سربرنیکوف این انگیزه را در کل اجرا حمل می کند، با وسواس (در جریان عمل، قهرمانان دوشاخه ها و سپس اتصال کوتاه را می سوزانند)، گاهی اوقات بی مزه ای صریح را تحقیر نمی کنند، یا حتی وام گرفتن، متن ("بهتر است دنیای دیگری وجود نداشته باشد" - از پلوین) و تصویری (نشان مترو مسکو" M "، وارونه شد و به "W" تبدیل شد، نشان Woland - از" استاد و مارگاریتا "ساس در تئاتر هنری مسکو).

نقش آدویف جونیور را فیلیپ آودیف ایفا می‌کند، او هملت در تولید دست نیافتنی کسل‌کننده (به هیچ عنوان تقصیر شخصی او) دیوید بوبا، و مدت‌ها قبل از آن - یک چاق چشم آبی بامزه (حالا وزن کم کرده است) بازی می‌کند. پسری از "یرالاش" ، جایی که همکلاسی او در "استودیوی هفتم" الکساندر گورچیلین نیز در آن بازی کرد و دیگر متخصصان جوان امروزی و در آنجا ، با صداقت ، فردیت آنها اغلب خود را بسیار درخشان تر نشان می داد: در "مرکز گوگول" آن هملت، آن ساشا آدویف، آن «برادران»، آن «احمق‌ها» - همه در یک رنگ هستند، و برای طرفداران این موسسه هیچ رنگی بهتر از آن وجود ندارد. در برخی قسمت‌ها، ساشا جذاب و لمس‌کننده به نظر می‌رسد، اما این جذابیت به همان اندازه جعلی و تصنعی است (اگرچه Avdeev آن را کاملاً به اندازه کافی با در نظر گرفتن وظایف تعیین شده توسط کارگردان بازی می‌کند)، به عنوان شیطان پرستی استانی او در فینال. با یک قلب در حال فرورفتن خاص، باید مشاهده کرد که چگونه آدویف جونیور، برهنه یولیا پاولونا را متعادل می کند (به دستور عمویش، برادرزاده "عاشق" یک مقام مسن می شود که امضای او برای "فروشنده نور" ضروری است. ، شلوار ارائه شده توسط پیرزن را می کشد ، مجبور می شود همزمان بیدمشک را با کف دست خود بپوشاند و فرستنده میکروفون رادیویی را نگه دارد (همچنین خوب است که فیلیپ آودیف همه چیز را در یک دست قرار دهد ، در غیر این صورت برخی از شاگردان بروسنیکین در سواره نظام در موقعیتی مشابه هستند و به سختی برای دو نفر کافی هستند). مامان را پریمادونای تئاتر بازی می کند. گوگول سوتلانا براگارنیک - حتی دو مادر. علاوه بر این، در نقش مادر ساشا، یک هنرپیشه باتجربه، یک استاد بی‌تردید، او خود را به عنوان ستاره یک تئاتر منطقه‌ای سوخته که به گردش درآمده، با فشار دادن دست‌ها و چرخاندن چشمانش نشان می‌دهد و دفعه بعد که ظاهر می‌شود، در تصویر مادر نادیا لیوبتسکایا، عروس پایتخت ساشا، براگارنیک چنین گروتسکی شیک و تیز را نشان می دهد، که باورش سخت است که چند دقیقه قبل از آن من همان مجری را دیدم، و دستاوردهای باشکوهی در اجرای چنین برجسته سربرنیکوف داشت. همکارانی مانند ناتالیا تنیاکوا در Les و آلا پوکروفسکایا در Golovlevs Gentlemen به یاد من می آیند. احتمالاً چنین تقابلی، بازی بر روی دو گزینه، دو فرضیه مادری، «روشن» و «تاریک» در نیت کارگردان نهفته است، اما با این وجود، تبدیل آدووا به کاریکاتور مادر محلی از یک برنامه تلویزیونی طنز، غیرضروری است. ، به ویژه هنگامی که در عمل دوم، پسر بالغ گفتگوی خیالی را با پدر و مادری فوت شده رهبری می کند - اینجا به ابتذال گریه انگیز و دروغ های هیولایی می رسد.

در همان زمان، یک کشف فوق العاده غیرمنتظره و شگفت انگیز بازیگر در "تاریخ معمولی" سربرنیکوف اتفاق افتاد. به یاد دارم که فئودور بوندارچوک قرار بود نقش آدویف پدر را بازی کند. چه چیزی در آنجا رشد نکرده است، من نمی دانم، و اکنون مهم نیست. اکنون الکسی آگرانوویچ بازی می کند - نه ناشناخته و نه چندان بدون تجربه صحنه (بیشتر در نقش یک نمایشگر)، اما هنوز هم نه یک بازیگر و نه یک مرد تئاتر با شغل و تحصیلات اصلی خود (او فارغ التحصیل VGIK است، مراسم رسمی را کارگردانی می کند. برای سفارش) ... آخرین باراگر چیزی را اشتباه نگیرم، چندین سال پیش با کار آگرانوویچ تماس گرفتم - تولید تئاتر مستقل او را بر اساس "تراژدی های کوچک پوشکین" تماشا کردم که بحث در مورد کیفیت هنری آن پس از سالها به سادگی مضحک است. اما آنچه که الکسی آگرانوویچ در نقش آدویف پدر پیشنهاد شده توسط سربرنیکوف انجام می دهد (نقش چگونه به عنوان کارگردان و به طور دراماتیک ساخته شد، سوال دوم است) قطعاً جای تحسین دارد. هم براگارنیک باتجربه که مناظر را دیده است و هم دانش آموز دیروز آودیف در کنار آگرانوویچ به نظر آماتور هستند! این همچنین در مورد محتوای درونی شخصیت، و چیزهای کاملاً فنی، حداقل در گفتار صحنه ای صدق می کند (که اکثریت قریب به اتفاق فارغ التحصیلان دوره سربرنیکوف، و بسیاری از دانشجویان امروزی دانشگاه های مختلف تئاتر، با آن بسیار درخشان هستند) . نکته دیگر این است که بازیگران، به هر طریقی، نمی توانند در نمایشنامه بچرخند، آنها مانند پیچ ​​در این محصول مونتاژ نوار نقاله ساخته شده اند: نگه می دارند، می چرخند - خوب، باشه. از این نظر، نقش‌های مادر ساشا آدویف و سگ شاهزاده، سگ یولیا پاولونا، که مانند سربروس جهنمی از تنهایی او محافظت می‌کند (یادآور زائد دیگری از «دنیای بعدی»)، نقش‌های مادر ساشا آدویف و همان مقام است. سگ نیمه برهنه "شاهزاده" در نقاب چرمی با زنجیر از پرده دوم، باید از شوخ طبعی کارگردان قدردانی کرد (در این تولید به وفور وجود ندارد)، با موفقیت "قافیه" با کنت، که - همچنین در یک چرم ماسک برای BDSM - در اولین اقدام به رقیب شاد ساشا در مبارزه برای قلب - و بدن - نادنکا لیوبتسکایا تبدیل می شود: "نه-نه-نه" آنها شاید اول از همه از همه تصورات کوچک سربرنیکوف به یاد می آورند.

بنابراین معلوم می‌شود که داستان ساشا آدویف در نسخه سربرنیکوف چندان «معمولی» نیست، اما جنبه‌ای مافوق بشری و فاوستی پیدا می‌کند و اجرا کمتر از وضعیت یک راز مدعی نیست (البته سبک، تا حدی تقلید در جایی). ، جایی که روند ورود به دنیای بزرگسالان، عموها و عمه های محترم، کناره گیری تدریجی از توهمات نوجوانی، نتیجه غم انگیز اما اجتناب ناپذیر بزرگ شدن (به گفته گونچاروف) توسط سربرنیکوف به عنوان نوعی "سقوط در گناه" ارائه می شود. ، اما آنچه وجود دارد - فروش روح به شیطان، نه بیشتر و نه کمتر. بلکه بیشتر به این دلیل که در فینال آدویف جونیور، علاوه بر گرداب های لیسیده روی سر، دندان های سفید شده و چشمان تیره شده (در مرکز گوگول چنین جلوه خاصی را دوست دارند و اولین باری نیست که از آن سوء استفاده می کنند)، اظهار می کند: قبر همسر Aduev Sr.، او می گوید که لنگان لنگان بر روی اسکی، اسکیت زد و افتاد. خوب ، خوب ، او سقوط کرد ، ما چگونه چنین فرشتگان سقوط کرده ای را می شناختیم - ساشا بلافاصله عمویش را دعوت می کند تا برای او در وزارت نور کار کند: برادرزاده او وزیر است و عمویش که خیلی زودتر به وزارت فراخوانده شده بود. ، معاون اوست. معلوم می شود که عمو آدویف با استفاده از لغزش زبان اولگ افرموف "مسئول همه چیز و نور است" - بنابراین فاوست از مفیستوفل پیشی گرفته است. و پسر خوبی بود ...

«وزارت نور» قراردادی عمدی از همان مجموعه‌ای است که مثلاً «چرند لاستیکی» در «شوهر ایده‌آل» بوگومولوف، تنها در بوگومولوف استعاره‌ای مبتذل و تاکیدی بی‌عیب و نقص در سبک کلی دراماتیک نوشته شده است، در حالی که در سربرنیکوف، جایی که التقاط حرکتی سبک نیست، بلکه تجلی تنبلی ذهن کارگردان است، عجله سازمانی، اگر هک پیش پا افتاده نباشد، مثل خیلی چیزهای دیگر در این درهم ریختگی پرمدعا، بیرون زده و آزاردهنده است. اما، اتفاقا، در مورد پسر ما و رنج فاوست جوان - اولین عمل با "آهنگ اعتراض" آغاز می شود، که ساشا آدویف با یک دوست با همراهی گیتار قبل از خداحافظی با مامان و رفتن به مسکو می خواند. (و امروز آدویف فقط می تواند به مسکو برود، اینجا و چیزی برای بحث وجود ندارد). و در این آهنگ او خود را به طور کامل یک یاغی-دگراندیش نشان می دهد. و به محض اینکه گیتار را کنار گذاشت - و او قبلاً پسر مامان است و ساده لوحانه به "ایده‌های خوب" انتزاعی ("ایده‌های بیش‌تر") اعتقاد دارد، به عنوان عموی معتبر، که بعداً "توهمات" یک استان را به سخره گرفت. نسبی، آن را بیان می کند). می توان فرض کرد که این آهنگ یک شماره موسیقایی خودکفا است (و در نمایشنامه تعداد زیادی از این قبیل وجود دارد که هم در اکشن نوشته شده اند و هم در پس زمینه عبور می کنند و جداگانه وجود دارند - از چرخه آوازی Manotskov تا متن "The مکاشفه جان خداشناس" به مزخرفات نیمه آماتور راکر-باردیکی)، اما قهرمان و طرح داستان یک نوازنده جوان است، او با یک گیتار به پایتخت می آید، آرزوی ضبط در استودیو را دارد، و نه فقط نوشتن و انتشار اشعار. . از نظر روانشناسی، شخصیت ساشا آدویف، یعنی اصلا ساخته نشده است - موضوع دیگری است که سربرنیکوف چنین وظیفه ای را بر عهده نمی گیرد، اما این هنوز نقش و تولید را به طور کلی ضعیف می کند. این دقیقاً همان چیزی است که ژنوواچ از مجموعه طرح‌ها، که به طور کلی «خودکشی» اردمن به آن تقلیل یافته است، یک اجرای دراماتیک تمام عیار ساخت و اکشن را با یک قهرمان مقطعی پیوند داد. سربرنیکوف، که حواسش به زمینه پرت می شود، در واقع قهرمان را از دست می دهد، او را به یک طرح تغییر شکل مسطح تقلیل می دهد.

به طور کلی، وقتی مشاهده می کنید که چگونه شخصیت های تئاتری، که به نظر می رسد در موقعیت های زیبایی شناختی بسیار "محافظه کارانه" قرار دارند، با مهارت، شجاعانه، بی باکانه با مطالب ادبی کلاسیک و به دور از همیشه سپاسگزار کار می کنند، بدون اینکه منبع اصلی را مخدوش کنند، بدون دخالت در متن. ، اما ایده های خود را در مورد زندگی و تئاتر ایجاد می کنند - همانطور که مینداگاس کارباوسکیس، با شروع از ماتریالیسم احمقانه و عشق مردم لئو تولستوی، در "ثمرات روشنگری" کشف می کند. دنیای سحرآمیزروابط مرموز، عقلاً غیرقابل درک بین افراد و پدیده ها؛ یا اینکه چگونه یوگنی کامنکوویچ یک جزوه طنز قرن قبل از گذشته را نمایش می دهد، کتاب بت مدرن سالتیکوف-شچدرین، بدون انطباق آن با واقعیت های کنونی، اما کلمات نوشته شده در دهه 1880 به نظر می رسد که دیروز در یک وب سایت مسدود شده توسط Roskomnadzor خوانده شده اند. ، فقط باید تعجب کرد که تلاش های سربرنیکوف برای "نزدیک کردن" گونچاروف چقدر مرگبار است (به جای نزدیک شدن به گونچاروف ... خوب، یا به تریر یا حتی ببخش، پروردگارا، به اووید - این نیست. یک اقدام یک بار، این است، در نظر بگیرید، یک صنعت تاسیس شده، یک تسمه نقاله) به وقایع جاری وقایع.

واضح است که مشکل سربرنیکوف فقدان تخیل و از دست دادن درک نیست، بلکه هدف گذاری تحریف شده است: به جای سرودن، خلق واقعیت نویسنده خود، همانطور که در بهترین آثارش، KS، و ظاهراً اتفاق افتاد. ، این موضع ایدئولوژیکی رهبر است که "مرکز گوگول" ترجیح می دهد (البته از روی انگیزه های خوب) بر مخاطبان هدف با قابل فهم ترین ابزارهای موجود برای دومی تأثیر بگذارد. او بیشتر به بیننده فکر می کند تا اجرا، به واکنش پیش بینی شده، و نه به آنچه باعث واکنش می شود - از این رو پیامدهای قابل پیش بینی. در مورد "روشنگری" بدنام، آن نیز به طور قابل پیش بینی تبدیل به میوه هایی می شود که با فرمول قدیمی "درخشش، اما نه گرم" توصیف شده است، در حالی که در پایان یک آتش باز واقعی از لوله های نئون بیرون می زند.

به محض اینکه قهرمانان "نور می فروشند"، سپس روی صحنه، در میان سایر عناصر صحنه نگاری و پیانوی ضروری، سه نئون بزرگ "O" روی چرخ ها وجود دارد که O هم حرف و هم عدد "صفر" است. OO - لطفا، دو صفر، توالت. سه "O" - و اشاره ای به سه گانه گونچاروف، و مخفف "شرکت با مسئولیت محدود". و اگر علامت "مترو" را برای "M" اولیه انتخاب کنید، آخرین "M" معکوس را به عنوان "دوبل" انگلیسی بخوانید، بخش سمت راست O وسط را خاموش کنید و یک صفحه مبادله بین "C" باقی مانده قرار دهید. از آن و اولین ارزهای دایره ای کامل با نماد دلار، چیزی شبیه "MOSCOW" دریافت می کنید، خوب، این کاملا برای طرفداران حروف رسمی است. از نظر محتوا، باز هم چنین نمادگرایی از نظر پیچیدگی خاصی متفاوت نیست، اما این صفرها، در میان چیزهای دیگر، من را به یاد چیزهای بسیار مهم، همانطور که من امروز فکر می کنم، در زندگی نامه کریل سربرنیکوف، و بسیار دست کم گرفته شده است، می اندازد. در عملکرد زمان خود: سوء استفاده و تمجید از خطاب او به همان اندازه متعهد و بی فکر بود و عملاً هیچ کس نمی توانست، نمی خواست یا وقت نداشت که ماهیت آن را درک کند.

در همین حال، در "نزدیک" بود، مدتها قبل از "تاریخ معمولی" فعلی، که سربرنیکوف به مشکلات مشابهی روی آورد، فقط در مطالب کمتر فرسوده، اما مناسب تر. و در حالی که داشتم «تاریخ معمولی» را تماشا می‌کردم، «ستون نزدیک» بودم، جایی که ویژگی یک متن پست مدرن به هیچ وجه کامل (چه ادبی و چه تئاتری) بر اساس تضادهای قراردادهای ادبی و روزمره‌های خشن و غیره بنا شده بود. به طور خاص، واقعیت های جنایی-سیاسی مدام به ذهن متبادر می شد ... سربرنیکوف در رمان گونچاروف (من از طریق تداعی با "نزدیک ستون" به آن فکر کردم) اگر می خواست می توانست قبل از هر چیز مشابهی با سرنوشت خلاق خود ببیند. اینکه چگونه آنها را تحلیل کنیم، ارزیابی کنیم - چه از طریق طنز، چه از طریق عرفان تئاتری یا به روشی واقع گرایانه - انتخاب با هنرمند است، اما داستان بسیار شخصی سربرنیکوف، از جهاتی معمولی و از برخی جهات باورنکردنی، قطعاً خواهد بود. جالب تر از یک پرتره تعمیم یافته به انتزاعی «نماینده نمونه» برخی «نسل جدید» اسطوره ای است. و سربرنیکوف سایه ای بر روی حصار می اندازد و نورافکن را در جهتی کاملاً متفاوت هدایت می کند و نمایشنامه ای در مورد هر چیزی به نمایش می گذارد، اما نه در مورد خودش، یک عزیز، که معنایی ندارد. نور می فروشد. گران.

اما به تئاتر. گوگول ایستگاه اتوبوس 78 را برگرداند. با توجه به تعداد ماشین ها، تاکسی ها و تقریباً لیموزین ها در ورودی، برای مخاطب هدف مهم نیست، اما من راضی هستم. احتمالاً به طور موقت، در حالی که "باومانسکایا" بسته و "تقویت شده" است مسیرهای زمینی- خوب، چه چیزی در این دنیا موقتی نیست؟ و در حال حاضر، باومانسکایا افتتاح خواهد شد ... مرکز گوگول سریعتر بسته خواهد شد.