Fitur sintesis dari tahap pengembangan sebelumnya, yang menghasilkan produk harmoni dan ukuran langka yang dikombinasikan dengan kesederhanaan dan kealamian yang indah, paling lengkap diwujudkan dalam ansambel Katsura.
Meskipun taman Katsura dapat dikaitkan dengan tahap akhir dan akhir dalam pengembangan genre, karya halus ini tidak memiliki fitur penurunan, kehilangan makna semantik, yang dimanifestasikan dalam hasrat untuk sisi kreativitas yang murni formal. Sebaliknya, prinsip kombinasi bebas dan organik dari fitur gaya yang berbeda memberikan hasil artistik yang menarik dan bermanfaat. Ada fitur yang berasal dari arsitektur Heian dari shinden-zukuri - "pertentangan" khusus antara bangunan dan ruang taman, serta aspek liris dari pengalaman alam. Prinsip membangun interior rumah, seolah-olah, membuka ke luar, adalah ciri khas gaya shoin-zukuri, yang dibentuk selama periode Muromachi. Tapi tidak kurang tempat penting dalam konsep Katsura adalah kualitas yang melekat pada arsitektur paviliun teh (yang disebut gaya sukiya) dengan kesederhanaannya yang halus dan perhatian yang disengaja pada keindahan alam bahan - kayu, bambu, batu. Kesan pertama dari ansambel sudah dikaitkan dengan mengagumi permukaan tiang pagar bambu kuning keemasan yang mengkilap, diikat dengan terampil dengan bundel jerami. Beranda istana, terbuat dari papan halus yang tidak dicat, menyerupai tekstur moire yang berharga, sehingga permainan tekstur kayu dipilih dan memiliki makna estetis. Cita-cita kultus teh di sini, seolah-olah, menyebar ke konsep arsitektur yang lebih dipahami secara luas - tidak hanya rumah teh dan taman, tetapi seluruh kompleks bangunan dan lingkungan alam sekitarnya.
Ansambel Katsura, berukuran signifikan (luasnya 66 ribu meter persegi), memiliki rencana kompleks yang dikembangkan tanpa pemasangan vertikal. Perbukitan dan palung alami menentukan pendakian dan penurunan, pergantian poin tinggi dengan pandangan jauh, dan lebih rendah, relatif tertutup. Ini adalah ruang tunggal yang terbentang secara horizontal, fluiditas dan dinamisme yang dibentuk oleh komposisi taman yang membentuk integritas, tetapi menonjol menjadi tautan yang dapat dibedakan secara independen. Keindahan lembut taman Heian menyatu secara organik dengan kelompok batu kuat yang dipenuhi dengan kekuatan batin, seolah-olah mereka berasal dari taman kering Zen. Nuansa kehijauan yang tak terhitung jumlahnya dari lumut, semak belukar, pohon, siap untuk merenung, membangkitkan taman tipe Saihoji. Namun, yang paling penting adalah kualitas yang dipinjam dari kebun teh - "membimbing" seseorang di sepanjang rute yang telah direncanakan sebelumnya, diverifikasi secara artistik dengan serangkaian tayangan visual yang benar-benar pasti. Jalan batu yang menghubungkan istana ke paviliun di taman, yang mengarah ke tempat-tempat untuk mengagumi air terjun atau pohon yang sangat indah, memberikan kesan melengkung yang tidak disengaja, secara alami berkelok-kelok di antara lekukan dan ketidakteraturan tanah. Tujuan pertama dari jalan ini - untuk tidak merendam kaki Anda di rumput basah - mengandaikan kehati-hatian saat berjalan di sepanjang itu, perhatian terus-menerus pada ketidakrataan permukaan setiap batu, dengan kata lain, membuat seseorang melihat ke bawah sepanjang waktu. Tetapi sang master, yang merencanakan jalannya, juga mempertimbangkan semacam jeda dalam kemajuan yang lambat dan hati-hati ini. Dia memperbaikinya dengan batu yang lebih besar dan lebih halus atau jalan bercabang. Pada titik-titik penghentian gerakan ini, orang tersebut mengangkat kepalanya dan melihat sebuah komposisi, yang dipikirkan sebelumnya, disediakan oleh sang seniman, yang harus dipertimbangkan. Seniman menjadikan jalan sebagai "panduan", bukan hanya untuk memimpin, tetapi untuk menunjukkan taman, untuk mengungkapkan keindahannya yang bervariasi dan berubah.
Seseorang hadir secara tak kasat mata di jalan Katsura. Seniman membangun seluruh ansambel - tidak hanya struktur arsitektur, tetapi juga lingkungan - sepadan dengan seseorang. Jika di taman-taman abad 14-15 alam hanyalah objek perenungan dan seseorang hanya berusaha untuk menyatu dengannya, larut di dalamnya, maka di sini skala dan gambar yang berbeda menciptakan jenis hubungan yang sedikit berbeda antara manusia dan alam, yang sebenarnya dapat dicatat sebagai hal utama, sebuah inovasi dari ansambel Katsura.
Tradisi mengaitkan kepenulisan ansambel Katsura dengan nama Kobori Enshu, tetapi para sarjana Jepang modern cenderung mengabaikan sudut pandang ini. Rencana umum, kemungkinan besar, adalah milik Pangeran Toshihito sendiri, untuk siapa istana itu dibangun. Pekerjaan konstruksi dipimpin oleh Nakanuma Sakio, yang, bersama dengan seniman bawahannya, tukang kebun Joshiro, adalah penulis komposisi lanskap utama.
Pusat ansambel ditempati oleh danau buatan dengan garis pantai yang agak rumit dan dirancang berbeda, dengan pulau-pulau dengan ukuran dan bentuk yang berbeda. Bangunan utama istana berupa bangunan zigzag panjang yang saling berdampingan di sudut-sudutnya menghadap ke taman dan terdiri dari tiga bagian - Shoin Lama, Shoin Tengah dan Istana Baru. Di gerbang utama, di seberang Old Shoin, adalah Paviliun Gepparo, dan di antara mereka ada taman dalam bentuk yang diperluas - tulang kering. Ini adalah bagian tertua dari ansambel.
Tahap pertama konstruksi dimulai pada tahun 1620-1625 (di bawah kepemimpinan Pangeran Toshihito). Setelah jeda yang signifikan, itu dilanjutkan pada tahun 1642-1647 (sudah untuk Pangeran Toshitada, putra Toshihito), dan struktur terakhir selesai untuk kunjungan Kaisar Gomitsuno pada tahun 1659. Pada tahap kedua dan ketiga, pendeta Ogawa Bojo adalah konsultan Pangeran Toshitada, Tamabuchi bertanggung jawab atas pengaturan taman, dan arahan umum dilakukan oleh Kobori Seishun.
Beranda Old Shoin menawarkan pemandangan indah Gepparo dan taman di depannya. Saat Anda masuk ke dalam istana melalui Shoin Tengah dan Istana Baru, pemandangan taman berubah sepanjang waktu dan berakhir dengan halaman rumput hijau yang benar-benar kosong. Jalur batu individu diletakkan di sepanjang bangunan dan melalui taman. Berjalan di sepanjang salah satu dari mereka ke danau, Anda menemukan diri Anda di Paviliun Pinus dan Kecapi - Shokintei, dan kemudian melintasi jembatan - ke pulau, di mana Paviliun Mengagumi Bunga - Shokatei berdiri di atas. Selain bangunan utama ini, ansambel juga mencakup paviliun Onrindo dan Shokien.
Meskipun rencana Katsura sedemikian rupa sehingga ansambel tidak dapat ditangkap oleh tatapan secara keseluruhan, pada saat yang sama, semuanya dipahami melalui detail, melalui bagian, keseluruhan terungkap; Ruang sintetis terpadu dari ansambel, yang tidak memiliki batas yang jelas, terus-menerus bervariasi, dimainkan, dialami dan sebagai hasilnya memberikan banyak emosi yang berbeda tergantung pada posisi pengamat - duduk tak bergerak di dalam ruangan atau perlahan melewati jalan setapak dari halaman terbuka yang luas di depan istana hingga paviliun di pulau itu.
Tidak mungkin bahwa masih ada ansambel dalam seni dunia yang akan memberikan keseluruhan emosi yang kompleks dari pengalaman alam dan di mana setiap detail terkecil akan sangat bervariasi dan halus. Pada saat yang sama, bentuk arsitektur itu sendiri hampir sekunder, atau, dalam hal apa pun, setara dengan bentuk alami - baik alami maupun buatan manusia.
Orientasi horizontal istana, tidak hanya tidak menjulang di atas lingkungan alam, tetapi bahkan di bawah pepohonan yang menjadi latar belakangnya, sama sekali menghilangkan gagasan menentang arsitektur dan alam. Garis zigzag fasad menghubungkannya dengan lingkungan yang berdekatan, membuatnya tumbuh ke dalamnya. Permukaan waduk memisahkan dan secara bersamaan menyatukan semua bangunan, dan garis pantai yang santai menciptakan ritme pergantian alami yang halus, yang dapat diamati di berbagai taman di masa lalu. Di sini, kualitas-kualitas ini ditekankan dan diasah, tetapi cukup agar tidak menarik perhatian, tidak menjadi mandiri.
Artis tidak membiarkan dirinya sedikit kecerobohan, tidak ada satu pun detail yang tidak disengaja, tidak ada satu pun sudut yang tidak mengesankan. Gambar yang jauh dan agung dari alam yang perkasa terbuka di depan pandangan seseorang yang melihat dari bagian dalam istana ke taman (pagoda kecil di tepi waduk menciptakan skala, menekankan ketinggian pepohonan). Tetapi jika, duduk di tepi beranda, menurunkan mata Anda, kesan utama menjadi kekayaan tekstur: bambu emas lembut di teras, pohon sutra penyangga dan pagar, batu kasar keperakan yang dikelilingi oleh lumut zamrud. Dalam kedua kasus tersebut, sang seniman berusaha mencapai kesempurnaan pengalaman emosional sebesar mungkin.
Kanon keindahan yang telah diciptakan selama berabad-abad, saling melengkapi, menyatu dan memperdalam, menerima perwujudan material yang nyata di sini, mencapai harmoni yang tinggi dari model klasik. Gerakan menuju alam, keinginan untuk memahaminya tanpa melanggar integritasnya, dan merasakan tempatnya di dalamnya diungkapkan dalam Katsura sebagai perwujudan cita-cita.
Semuanya di sini berbicara tentang kelambanan seniman-filsuf brilian, yang terus-menerus merasa dirinya tidak berada di luar elemen, yang diberikan secara artistik untuk dipahami, tetapi di dalamnya. Jadi dia bisa dengan waspada memperhatikan keindahan daun pakis renda dengan latar belakang lumut hijau yang tebal dan lembut, dinaungi oleh batu-batu kecil di jalan setapak. Dia merasakan musikalitas yang lembut dalam pergantian batu besar dan kecil, menangkap dan menyandingkan lusinan nuansa hijau, memaksa pemirsa untuk mengalami tekstur objek lagi dan lagi - dalam tabrakan, kontras, dalam harmoni dan harmoni.
Tapi yang paling penting, menggunakan benda-benda alam sebagai plastik, ia menciptakan ruang yang beragam dan bermakna yang belum pernah terjadi sebelumnya, sekarang statis, terkunci di pintu gerbang masuk, sekarang bergerak dan luas, menyatu dengan perbukitan berhutan yang jauh. Itu menjadi "pahlawan" utama dan tak terlupakan dari ansambel.
Sulit bahkan untuk membuat daftar semua teknik yang tidak berulang dari organisasi spatio-temporal taman Katsura. Ini adalah lanskap jauh yang hampir ilusi, tenang dan dirancang untuk kontemplasi jangka panjang, dan batu "memperlambat" tajam di tepi kolam, dan dunia halaman tertutup di depan pintu masuk, di mana lentera menara berada dianggap sebagai patung taman yang menciptakan gerakan melingkar yang panjang dari ruang di sekitarnya.
Skema warna taman juga dikembangkan dengan hati-hati, dengan mempertimbangkan perubahan musiman pada tanaman hijau dan kombinasinya tergantung pada ini - dengan pohon bangunan, bidang putih dari dinding geser, dll.
Tetapi hasil terpenting dari karya seniman adalah bahwa taman secara keseluruhan dan semua detailnya diresapi dengan rasa spiritualitas, animasi, kebermaknaan, terungkap tidak hanya dalam simbol, tetapi juga dalam emosi terbuka.
Kualitas utama taman Katsura adalah hubungan spasial dan plastik khusus mereka dengan arsitektur. Ini tidak hanya berlaku untuk taman yang terletak di paviliun teh, tetapi juga untuk komposisi yang berbatasan langsung dengan istana. Puisi kesederhanaan dan kemiskinan berdasarkan prinsip wabi secara organik dikombinasikan dalam arsitektur istana dengan kecanggihan aristokrat gaya shoin, dan ini tidak langsung, tetapi masih ditelusuri (walaupun tidak sejelas dalam chashitsu) hubungan dengan demokrasi. tradisi rumah pedesaan adalah orisinalitas dan kualitas utamanya. , yang kemudian memengaruhi penambahan jenis bangunan tempat tinggal. Konten humanistik dari arsitektur ini, yang memanifestasikan dirinya terutama dalam proporsionalitasnya dengan manusia, secara genetik juga kembali ke tempat tinggal orang-orang dengan fungsionalitasnya yang ketat, pembenaran utilitarian dari semua detail, yang secara estetika dipahami oleh ahli teh dalam arsitektur chashitsu. Linieritas yang jelas, desain grafis, keteraturan arsitektur yang ditekankan disandingkan dan dikontraskan dengan kebebasan santai dan kealamian taman. Namun kedua komponen ensemble ini membentuk keutuhan, kesatuan prinsip statis dan dinamis, keseimbangan istirahat dan gerak. Fitur desain arsitektur istana - dinding jendela geser, bingkai ringan, bahan alami (terutama kayu) membuat rumah menjadi bagian dari taman secara organik. Ruang luar, seolah-olah, menyatu dengan interior, taman "masuk" ke dalam ruangan, dan bagi seseorang yang duduk di tikar atau di beranda, taman tidak dipisahkan atau dipindahkan. Itu bisa dilihat, direnungkan, seperti gambar, tetapi Anda juga bisa merasakannya di sekitar Anda. Fitur-fitur ini, dibawa ke kesempurnaan dan kejelasan mutlak dalam ansambel Katsura, ternyata menjadi yang paling penting untuk pengembangan arsitektur dan seni taman selanjutnya.
taman Jepang. Nikolaeva Natalia Sergeevna. Rumah Penerbitan "Seni Rupa", Moskow. 1975
Katsura Imperial Villa adalah contoh luar biasa dari gaya Shoin tradisional Jepang, yang dicirikan oleh minimalis, kealamian, dan keanggunan yang halus. Istana menyenangkan para modernis Eropa dan menjadi inspirasi bagi banyak arsitek terkenal seperti Le Corbusier dan Walter Gropius. Paviliun Katsura dikelilingi oleh taman yang indah, direncanakan pada abad ke-17.
Sejarah
Villa Katsura sering disebut intisari gaya Jepang. Arsitektur istana diciptakan pada abad ke-17, pada pergantian dua era. Sebagian besar bangunan menampilkan minimalis elegan yang terinspirasi oleh prinsip-prinsip Buddhis Zen.
Pendiri perkebunan, Pangeran Toshihito, adalah keturunan Kaisar Ogimachi. Pada usia dini, ia diadopsi oleh shogun kuat Hideyoshi Toyotomi, namun, setelah kelahiran putranya sendiri, Toshihito kehilangan hak warisnya. Sebagai imbalannya, shogun memberinya tanah yang memberinya penghasilan tahunan yang kecil, dan hak untuk mendirikan klannya sendiri - Hachij. Sang pangeran menikahi putri klan Miyazu, dan, setelah menerima penghasilan tambahan, mengambil pengaturan perkebunan.
Sejak kecil, Toshihito menyukai sastra periode Heian, dan terutama "The Tale of Genji". Disebutkan Katsura sebagai cantik tempat sunyi karena mengagumi bulan. Memang, kawasan ini sudah lama terkenal dengan pemandangan alamnya yang indah. Pangeran memutuskan untuk membangun istana di sini, mengulangi istana yang dijelaskan pada abad ke-11 oleh nyonya istana Murasaki Shikibu. Selain itu, Katsura disebutkan dalam karya penyair abad pertengahan Po Chu-i.
Gaya istana harus sesuai dengan selera bangsawan Jepang dari "zaman keemasan" Heian. Namun, Toshihito memiliki keterbatasan dana, dan oleh karena itu pekerjaan berjalan agak lambat. Pada tahun 1620, Katsura hanyalah sebuah taman dengan satu kedai teh. Buku harian sang pangeran mencatat bahwa para tamu sering datang kepadanya untuk menikmati upacara minum teh.
Pada 1624, sebuah kolam telah digali di taman dan beberapa paviliun tambahan telah dibangun. Jembatan kerawang dilemparkan ke atas kolam, dan sekarang tamu sang pangeran dapat melakukan perjalanan dengan perahu. Pemandangan pegunungan yang luar biasa terbuka dari permukaan air. Pada tahun 1631, buku harian Toshihito sudah menggunakan istilah "istana" - di wilayah vila, perayaan diadakan mirip dengan peristiwa yang dijelaskan dalam "Kisah Genji".
Setelah kematian sang pangeran, vila mulai menurun, namun, ketika putranya Toshitada tumbuh dewasa, ia memutuskan untuk mengembalikan tanah kesayangan ayahnya. Pada 1642, paviliun yang ada dipulihkan, dan beberapa yang baru ditambahkan. Cerita tentang vila mencapai kaisar, dan pada 1658, pensiun dari bisnis, Gomino-o memutuskan untuk mengunjungi kompleks Katsura.
Aula Shoin Baru didirikan khusus untuk kunjungan Kaisar. Pada saat ini, klan tidak mengalami kekurangan dana, dan oleh karena itu dekorasi paviliun dilakukan dengan kemewahan yang lebih besar. Shoin baru dibuat dengan gaya suki-ya, tetapi tetap memiliki kesederhanaan dan harmoni garis yang mempesona. Kaisar senang dengan kunjungan itu - sedemikian rupa sehingga dia memutuskan untuk melengkapi vilanya sendiri, Shugaku-in, dalam citra dan rupa istana Katsura.
Nasib klan Hatijou tidak berkembang dengan cara terbaik - semua ahli waris meninggal di masa muda mereka, dan secara bertahap klan memudar. Tanah menjadi milik kaisar, dan pekerjaan skala besar tidak lagi dilakukan di wilayah Katsura. Untungnya, kompleks itu bertahan hingga hari ini hampir tidak berubah - dilewati oleh semua kebakaran dan topan. Beberapa kerusakan terjadi pada bangunan selama kudeta dan restorasi Meiji, tetapi setelah restorasi besar-besaran pada tahun 1983, kompleks kembali ke penampilan historisnya.
Villa mendapatkan ketenaran besar di luar negeri pada abad kedua puluh setelah penerbitan buku oleh Bruno Taut. Para modernis tahun 50-an melihatnya sebagai perwujudan dari prinsip-prinsip desain mereka sendiri - minimalis, kesederhanaan, ringan, kealamian. Tata letak Katsura mengingatkan mereka pada karya Modrian - garis lurus, sudut siku-siku, dan asimetri yang memberi kehidupan pada ruang.
Apa yang dilihat
Di wilayah kompleks ada "taman pejalan kaki" dengan kolam, di mana tiga paviliun didirikan - Shoin Lama, Shoin Tengah, dan Istana Baru. Selain itu, ada lima kedai teh yang lebih elegan yang bersembunyi di taman (di saat ini buka empat).
Shoin Tua dibangun atas perintah Pangeran Toshihito. Paviliun terdiri dari tiga ruangan dengan luas 9, 10 dan 15 tatami. Sebuah beranda untuk mengagumi bulan menempel di sisi selatannya, dekorasinya lebih dekoratif dan bercirikan gaya jalang-ya.
Shoin tengah lebih ketat dan formal. Rencananya dibuat dalam bentuk huruf G; salah satu koridor berakhir di tokonoma, ceruk untuk ikebana. Rak buku berukir terletak di dekatnya, dan dindingnya dihiasi dengan lukisan. Pangeran sendiri pernah tinggal di paviliun ini, ada ruang utilitas dan kamar mandi. Beranda terbuka terpasang di sepanjang fasad, dari mana Anda dapat mengagumi taman di sekitarnya.
Istana baru ini agak berbeda gayanya dengan bangunan lain. Terdiri dari tiga kamar dengan luas 8, 6 dan 3 tatami. Dari segi bangunan juga memiliki denah berbentuk L. Kaisar tinggal di sini - salah satu kamar adalah kamar tidurnya, sisanya adalah kamar untuk suite dan pelayannya.
Dari lima kedai teh, empat masih bertahan hingga hari ini. Upacara minum teh sering diadakan di sini, karena pangeran Hachijou adalah penggemar berat budaya teh. Prinsip utama desain mereka adalah menyatu dengan alam, harmoni, kesederhanaan, dan ketenangan garis.
Paviliun yang paling menonjol, Geppa-ro atau Moonwave Tower, terletak di sebuah bukit di atas danau. Kontras dengan ini adalah Shokin-tei yang lebih sederhana, Paviliun Kecapi Pinus. Itu terletak tepat di sebelah air, dan dari sinilah biasanya mengagumi pantulan Bulan di kolam. Rumah ketiga disebut Shokatei, "Paviliun Mengagumi Bunga" - dikelilingi oleh pohon sakura di bagian paling atas bukit.
Jalan menuju ke kiri rumah Shoka-tei mengarah ke kapel keluarga kecil Onrin-do, dan sedikit lebih jauh adalah paviliun keempat, Shoiken - "Hall of Merry Thoughts". Ciri khasnya adalah deretan jendela bundar di dinding menghadap pintu masuk. Tata letak paviliun agak berbeda dari rumah-rumah lainnya - interiornya dibagi menjadi beberapa ruangan, dan lebih menyerupai bangunan tempat tinggal tradisional.
Arsitektur semua bangunan vila Katsura dapat ditelusuri ke ciri-ciri khas kuil Shinto awal, serta kuil Buddha aliran Zen. Beranda menghubungkan interior istana dengan taman di sekitarnya, seolah membiarkan alam masuk ke dalam ruangan, dipisahkan oleh cahaya shoji. Lantai semua bangunan ditinggikan di atas tanah - fitur ini merupakan karakteristik dari fasilitas penyimpanan beras kuno. Ini memastikan tidak hanya manfaat praktis - ventilasi di musim panas, tetapi juga secara simbolis menekankan kebangkitan keluarga kekaisaran di atas orang biasa.
Katsura Imperial Villa hanya dapat dikunjungi sebagai bagian dari kelompok yang terorganisir. Waktu kunjungan diatur oleh Kantor Pengadilan Kekaisaran Jepang. Tur hanya dalam bahasa Jepang, tetapi panduan audio bahasa Inggris tersedia. Selama berjalan, wisatawan memeriksa taman dan danau, paviliun itu sendiri ditutup untuk umum. Anda dapat memotret lingkungan sekitar hanya dari area yang telah ditentukan secara khusus.
Kota Kyoto di Jepang bukan hanya kota yang menakjubkan dengan monumen arsitektur yang indah. Untuk satu setengah juta penduduk Kyoto saat ini ada sekitar 200 kuil, ratusan taman dan puluhan istana. Orang Jepang sendiri menyebut kota mereka sebagai harta nasional, dan memang seperlima dari semua mahakarya arsitektur Jepang terletak di Kyoto.
Tapi Kyoto juga merupakan tempat yang sangat istimewa dengan sihir yang tak tertahankan. Sejarah kota dimulai pada 22 Oktober 794, ketika Kaisar Kammu dan putra mahkota masuk ibu kota baru disebut "Heian" adalah kota yang damai dan tenang. Sebelumnya, ibu kota Jepang terletak di kota Nagaoka, tetapi intrik istana menyebabkan pembunuhan politik, dan kemudian pengadilan kekaisaran memutuskan untuk mengubah tempat tinggalnya, karena kota itu dinodai oleh pertumpahan darah. di Kabupaten Kadono dipilih untuk memilih ibu kota baru. Kaisar datang ke sini dua kali pada tahun 792 untuk memeriksa tempat yang dipilih oleh rombongannya. Desa itu terletak di lembah yang indah di antara pegunungan, dan pekerjaan konstruksi sudah dimulai di sini pada tahun 793. Istana kekaisaran Jepang kemudian mengikuti standar Cina dalam segala hal, dan ibu kota baru dibangun dengan cara Cina - dengan jalan datar berpotongan di sudut kanan.Selama lebih dari seribu tahun, Kyoto adalah ibu kota Negeri Matahari Terbit, kadang-kadang menjadi korban kebakaran dan perselisihan sipil, kemudian mengalami masa sejahtera. Gelombang sejarah membawa banyak monumen unik dan mahakarya arsitektur, tetapi apa yang bertahan memukau semua orang yang telah mengunjungi kota dengan kerasnya dan jarangnya garis, kemegahan dan kekayaan warna.Sekarang ada begitu banyak bangunan dan monumen bersejarah, kuil dan kuil, istana, pagar, dan taman di Kyoto yang di mana-mana Anda dapat menemukan pemandangan apa pun: atap kuil yang melengkung, pagoda yang menjulang di kejauhan, atau jalan di mana fasad rumah-rumah tua terlihat. Kompleks istana Katsura, kesederhanaan abad pertengahan dan keindahan lanskap taman yang terus berubah, dikombinasikan secara harmonis dengan paviliun dan gazebo yang anggun, dianggap sebagai kebanggaan khusus orang Jepang. Katsura Rikyu dibangun sebagai istana kekaisaran pinggiran kota. Diketahui bahwa sejak abad ke-9, tanah tempat kompleks istana sekarang berada dimiliki oleh keluarga bangsawan Fujiwara, dan pada awal abad ke-17 diakuisisi oleh Pangeran Toshihito, yang dikaruniai banyak bakat. Dia tahu puisi klasik Jepang dan Cina, suka menggambar dan memainkan koto, adalah ahli merangkai bunga dan pengagum besar upacara minum teh. Pada tahun 1615, Pangeran Toshihito mulai membangun sebuah istana, bangunan pertama yang dibedakan oleh kesederhanaan yang membuktikan selera sempurna pemiliknya. Di kalangan peneliti, ada anggapan bahwa Pangeran Toshihito menggunakan nasihat Kobori Enshu - seorang arsitek jenius, penyair, pembuat tembikar, ahli upacara minum teh, dan spesialis dalam perencanaan taman, semuanya digabung menjadi satu. Benar, ada catatan sejarah bahwa master lain terlibat dalam penataan dekoratif taman, tetapi gaya K. Ensu terasa di mana-mana. Namun, sang pangeran sendiri tidak punya waktu untuk menikmati keindahan istana negaranya, dan setelah kematiannya semuanya menjadi rusak. Tahap kedua dalam pembangunan istana dikaitkan dengan putra Toshihito - Toshidada, yang mewarisi bakat ayahnya, dan masalah keuangannya diselesaikan dengan pernikahannya dengan putri seorang tuan feodal kaya Maeda. Bangunan-bangunan baru Toshidad sama sekali tidak melanggar rencana asli ayahnya, tetapi sebaliknya, bangunan-bangunan tersebut secara organik menyatu dengan bangunan yang sudah dibuat, dan dengan demikian, dalam hal keindahan dan solusi arsitektur, sebuah kompleks istana diperoleh. , dibangun di tepi Sungai Katsura, meliputi area seluas 56.000 meter persegi. ... Di tengah ada kolam besar dengan bentuk yang sangat aneh dengan lima pulau yang dihubungkan satu sama lain oleh jembatan kayu atau batu. ansambel istana menyatukan tiga bangunan menjadi satu kesatuan - shoin lama, shoin tengah dan istana baru. Bangunan shoin tua dan menengah terletak sedemikian rupa untuk menghindari sinar matahari di musim panas, tetapi untuk menangkap sinar matahari yang lembut di musim dingin, dan di musim gugur untuk memungkinkan kesempatan mengagumi bulan purnama. Atapnya, karena ketinggian bangunan yang berbeda, menciptakan ritme pemandangan yang bervariasi dengan cornice yang menjorok.Lantai pertama setiap bangunan dikelilingi oleh beranda, yang dipisahkan dari luar oleh dinding geser shoji. Beranda ditinggikan di atas tanah dengan penyangga kayu yang tinggi dan tipis. Kamar-kamar, seperti beranda, memiliki dinding geser yang terbuat dari bingkai kayu dengan kertas tebal yang direkatkan. Dinding seperti itu dapat membatasi interior dan memisahkannya dari alam sekitarnya. Pangeran Toshihito sangat suka mengagumi bulan dan membangun platform khusus untuk ini di shoin lama.Di tengah shoin, ruang tamu Toshihito berada. Interiornya sangat menarik, karena lanskap di dinding dan dinding geser dianggap sebagai lanskap alami, terlihat melalui pintu yang terbuka. Dengan demikian, perbatasan antara ruang dalam dan luar, seolah-olah, hancur.Shoin tengah terhubung ke istana baru dengan sebuah ruangan untuk menyimpan alat musik, dan beranda yang luas untuk bermain musik dibingkai olehnya. Pintu antara ruang musik dan istana baru didekorasi dengan cara yang sangat aneh. Ini adalah bunga yang khas untuk setiap musim: di musim semi - sakura dan wisteria, di musim panas - susuki dan hibisuke, di musim gugur - krisan, di musim dingin - prem, kamelia, dan bakung Bahan bangunan alami, yang memainkan peran besar dalam dekorasi bangunan, memberikan kesederhanaan yang indah ke Istana Katsura. ... Cryptomeria warna alami, pagar kisi anyaman yang terbuat dari bambu, dinding geser putih, jalur batu dengan latar belakang lumut, selokan yang dipenuhi kerikil kecil - semuanya menciptakan perasaan kesederhanaan yang mulia Bagian integral dari kompleks istana Katsura adalah teh rumah-rumah berdiri di tepi kolam, yang tanpanya tidak mungkin membayangkan membayangkan taman tradisional Jepang. Diri permukaan air seolah-olah menjadi bahan untuk pergantian lanskap tanpa akhir yang dirancang untuk waktu yang berbeda tahun, hari dan dalam cuaca yang berbeda. Salah satu bagian dari kolam di Katsura terkenal, misalnya, untuk refleksi romantis bulan musim gugur, yang dinyanyikan oleh banyak penyair. Paviliun teh yang paling elegan adalah Shokintei, melebihi semua kedai teh lain pada zaman itu dalam dekorasinya. Di sisi timur, barat dan utara, menghadap ke kolam; Atap Shokintei yang menjorok rendah membuatnya tetap sejuk bahkan di hari yang panas.Ada beberapa ruangan di paviliun ini. Yang pertama berisi tokonoma (ceruk dinding dengan lantai yang ditinggikan) dan perapian batu, yang digunakan di musim dingin. Kertas di ceruk berbentuk kotak besar - putih dan biru. Bentuk ini diulang di tikar lantai dan di dinding geser.Ruang terakhir Paviliun Shokintei terbuka ke taman. Transisi bertahap dari interior ke ruang taman, yang pada gilirannya berubah menjadi pemandangan alam, adalah salah satu ciri khas arsitektur Jepang.Bahkan suara angin dan kicauan burung memainkan peran besar dalam menciptakan suasana yang indah. suasana hati emosional. Bagaimanapun, Shokintei adalah paviliun "pinus dan kecapi", ketika suara angin bermain di pohon pinus di sekitarnya dirasakan di kamar sebagai suara kecapi. Paviliun teh lain - Geppa-ro - memberikan orisinalitasnya pada musim gugur. Maples tumbuh di dekat paviliun, yang daunnya berubah menjadi ungu di musim gugur. Dari paviliun ini, Anda dapat mengagumi pantulan bulan di kolam, dan dari beranda shoin tua, menyaksikan kenaikannya, juga sebuah kuil Buddha yang dibangun dengan gaya Cina di wilayah kompleks istana. Pangeran Toshidada mendedikasikannya untuk ayahnya Istana kekaisaran negara Katsura terkenal tidak hanya karena arsitektur bangunannya. Taman istana menggabungkan fitur dari berbagai ansambel taman, tetapi karakter umumnya mendekati gaya kebun teh, ketika persepsi lanskap terjadi dalam proses pergerakan, arah dan ritme yang ditentukan oleh jalan setapak. Kunjungan ke kompleks istana Katsura biasanya terdiri dari berjalan kaki singkat di sepanjang jalur parka yang berkelok-kelok. Taman ini sebenarnya dirancang untuk berjalan dan mengagumi pemandangan yang diciptakan oleh tukang kebun yang paling terampil. Saat Anda berjalan melalui taman, lanskap berubah dengan gerakan Anda: misalnya, kolam benar-benar menghilang atau muncul di depan Anda sama sekali tidak terduga. Gerakan konstan ruang adalah fitur arsitektur tradisional Jepang, karena orang Jepang adalah ahli alam yang luar biasa dalam ruang kecil.Salah satu pengunjung terkenal Katsura mengatakan bahwa kompleks istana ini diciptakan untuk "berpikir dengan mata". Pernyataan ini menjadi jelas bahkan setelah berjalan kaki singkat melewati istana, ketika setahun sekali pintunya dibuka untuk pengunjung. Di antara banyak atraksi istana, mereka diperlihatkan "Kamar Kedamaian dan Kesejukan", di mana selama upacara khusyuk kaisar duduk di atas panggung anyaman di bawah kanopi sutra yang mahal. Sebuah tangga mengarah ke platform ini, di sisinya ada dua singa kayu yang melindungi kaisar dari kekuatan jahat. Ketika seorang pengunjung di pintu masuk "Kamar Damai dan Kesejukan" menginjak salah satu papan, dengan bantuan perangkat khusus, alarm segera dibunyikan dan penjaga yang tangguh muncul.
(Vila Kekaisaran Katsura)
Imperial Villa Katsura (Katsura Rikyu), dengan luas sekitar 6,6 hektar, adalah salah satu harta budaya yang paling signifikan dan mahakarya seni berkebun Jepang yang paling mencolok.
Wilayah barat Kyoto, di mana Villa berada, terkenal dengan bangunan bersejarahnya, termasuk yang berasal dari Dinasti Heian (Heian, 794-1192). Misalnya, inilah Villa Fujiwara no Michinaga (966-1028) - seorang bangsawan dan penguasa Jepang yang terkenal.
Bangunan terbesar dari Villa Katsura - Istana Kekaisaran - awalnya milik pangeran dari klan Hachijo-no-miya, dan hari ini dikelola oleh Badan Rumah Tangga Kekaisaran dan menerima pengunjung dengan perjanjian. Pangeran Katsura saat ini tidak tinggal di istana, seperti anggota keluarga kekaisaran lainnya paling dia menghabiskan waktu di Tokyo.
Pangeran Hachijo Toshihito (1579-1629), pendiri Villa Katsura, lahir pada 13 Februari 1579. Dia adalah putra keenam Pangeran Sanehito, dan keturunan Kaisar Jepang Ogimachi. Pada tahun 1586, Toshihito diadopsi oleh politisi Jepang terkemuka Toyotomi Hideyoshi, tetapi mereka berpisah pada tahun 1589 ketika Hideyoshi memiliki seorang putra. Sebagai "kompensasi" Hideyoshi menyumbangkan sebagian tanahnya kepada Toshihito, yang dia jual secara menguntungkan seharga 15.000 gantang beras, dan dengan hasil itu dia membangun sebuah rumah baru di distrik kekaisaran Kyoto, tempat tinggal anggota keluarga Hachijo lainnya.
Sejak usia dini, Toshihito menyukai sastra. Salah satu favoritnya adalah The Tale of Genji, salah satu karya sastra klasik Jepang terbesar, yang ditulis selama era Heian. Dia sangat mengenal puisi masa lalu dan masa kini, tertarik pada karya penyair Po Chu-i. Toshihito sangat menyukai sastra sehingga ia menyalin kutipan dari karya favoritnya dan membacanya kembali sambil bersantai. Salah satu kutipan favoritnya adalah diktum dari The Tale of Genji: "Jauh, di tepi desa Katsura, pantulan bulan di atas air jernih dan tenang." Oleh karena itu, ketika Toshihito mendapatkan tanah bersama pantai selatan Sungai Katsura, di mana Kisah Genji berlangsung, ia berangkat untuk membangun sebuah vila berdasarkan yang dijelaskan dalam buku. Namun, karena Toshihito tidak memiliki banyak tabungan, vila pertama yang ia bangun tampak seperti rumah teh.
Setelah beberapa waktu, Toshihito mempromosikan kenalan dan pernikahan keluarga kekaisaran baru, yang membuatnya menjadi tokoh besar dalam kehidupan sosial dan politik negara, tamu sambutan di istana kekaisaran dan orang kaya. Pada 1624, ia menghabiskan dana yang signifikan untuk memperluas vila, sebuah kolam digali di tengah taman, dan bukit-bukit buatan dibentuk di sepanjang tepiannya. Pendeta yang mengunjungi Villa Katsura pada tahun 1624 menulis bahwa dia ada di sini " pemandangan terbaik di Jepang "Pada tahun 1631, bangunan utama vila secara resmi dianugerahi gelar" istana ".
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Pangeran Toshihito meninggal pada tahun 1629, ketika putranya Toshitada baru berusia sepuluh tahun. Di usia muda, Toshitada tidak berurusan dengan vila dan taman. Namun, ia memiliki minat yang sama dengan ayahnya dan mengunjungi vila tersebut pada tahun 1641. Setelah menikahi putri penguasa kerajaan Kaga, pendapatannya meningkat secara signifikan, dan ia berinvestasi dalam perbaikan dan rekonstruksi harta keluarga. Toshitada membangun kembali rumah serta beberapa kedai teh. Setelah renovasi ini, ketenaran Villa Katsura telah tumbuh secara signifikan.
Pangeran Toshitada meninggal pada tahun 1662, dan pewarisnya hanya beberapa tahun kemudian. Pangeran keempat dan kelima dari generasi tersebut meninggal di usia remaja, sehingga tidak mungkin untuk merawat vila. Hanya pangeran generasi ketujuh, Yakahito, yang beberapa kali mengunjungi Villa dan melakukan perbaikan di sini berkali-kali, sesuai dengan tata letak aslinya.
Vila ini menggabungkan prinsip-prinsip arsitektur yang menjadi ciri khas kuil Shinto awal dan mengintegrasikannya dengan estetika dan filosofi Buddhisme Zen. Banyak teknik tradisional Jepang dapat dilihat di sini, seperti penggunaan lantai yang ditinggikan dengan tikar tatami alang-alang. Tikar tatami adalah karpet berukuran 90x180 cm yang digunakan di semua lantai istana, termasuk teras dan beranda dengan pemandangan lanskap yang indah. Lantai setiap bangunan Villa ditinggikan, yang khas untuk struktur lumbung Jepang kuno, serta awal istana kekaisaran... Berkat desain ini, lantai di rumah selalu tetap kering, tetapi, di samping itu, hierarki ruang dibuat. Contoh klasik lainnya yang dapat dilihat di Vila Kekaisaran Katsura - dinding kertas shoji dan fusuma yang dihias, relung dinding dekoratif (tokonoma), dan meja built-in (tsukeshoin).
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Kedai teh di Villa adalah contoh yang sangat baik tentang bagaimana filosofi Buddhis Zen dapat mempengaruhi arsitektur dan lanskap. Upacara minum teh yang berlangsung di paviliun ini merupakan bagian penting dari kehidupan masyarakat Jepang dan ritual spiritual tertentu yang melambangkan Kesempurnaan dalam tradisi Zen. Lima rumah teh berbeda yang terisolasi satu sama lain dikelilingi oleh komposisi tanaman dan tertulis di lanskap Villa. Untuk menggabungkan bangunan dengan ruang luar secara harmonis, penyangga kayu ditutupi dengan kulit kayu, dan elemen kayu buatan lainnya diberikan tidak beraturan, dekat dengan bentuk alami.
Selain itu, kedai teh sangat menarik dari dalam. Jendela di sini setinggi mata orang yang duduk, yang menciptakan harmoni tambahan dan membawa pengunjung lebih dekat ke alam, sehingga Anda dapat "mengagumi bunga sakura di musim semi dan dedaunan raspberry di musim gugur ... sambil menunggu teh dibuat atau menikmati masakan lezat."
Ruang tamu lama (shoin), dibangun oleh Pangeran Toshihito untuk mengakomodasi jumlah yang besar orang dan pertemuan informal, terdiri dari ruangan dengan sembilan, sepuluh, dan lima belas tikar tatami, dan memiliki langit-langit yang ditopang oleh papan kayu. Di sisi selatan, terdapat ruangan dengan beranda yang menampilkan unsur gaya sukiyya, yang menunjukkan bahwa beranda bergaya upacara minum teh. Sebuah platform bambu yang dirancang untuk bersantai di bawah cahaya bulan membentang di luar beranda.
Dibandingkan dengan Ruang Tamu Lama, Ruang Tamu Tengah berbentuk L, dengan relung (tokonoma) di salah satu dindingnya, dan rak dekoratif (tigaidana) berpola kotak-kotak di sisi lain. Dindingnya dihiasi dengan gambar grafis lanskap serta tujuh orang bijak di hutan bambu.
Ruang tamu yang berdekatan diyakini pernah berfungsi sebagai tempat tinggal pangeran, terbukti dengan adanya kamar mandi dan toilet. Ruang tamu dikelilingi oleh beranda di kedua sisi, dari mana Anda dapat mengagumi taman.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Bangunan dan, pada tingkat lebih rendah, taman Villa Katsura menjadi objek studi banyak arsitek modernis di abad ke-20, yang mengambil informasi dari karya arsitek terkenal Jerman Bruno Taut. Le Corbusier dan kemudian Walter Gropius, yang mengunjungi Villa pada tahun 1953, mendapat inspirasi dari desain minimalis dan ortogonalnya. Villa Katsura juga menjadi terkenal berkat arsitek Australia seperti Philip Cox, Peter Mueller dan Neville Gruzman yang mengunjunginya pada akhir 1950-an dan 1960-an.
Taman ini terkenal dengan pemandangan alamnya yang mistis, terletak di sekitar kolam besar. Desain taman adalah versi mini dari Amanohashidate, salah satu dari tiga keindahan alam paling terkenal di Jepang. Tiga pulau di danau menyerupai pulau mitos Diberkati - negara luar negeri yang suci di suatu tempat di ujung dunia.
Villa Katsura berjarak 15 menit jalan kaki dari Stasiun Katsura, Jalur Hankyu, Kyoto. Tur gratis diadakan enam kali sehari pada hari kerja (hanya dalam bahasa Jepang). Pada hari Minggu, liburan dan beberapa hari Sabtu tidak ada tur Katsura Rikyu.
Foto: Olga Grozina,
Pusat Lansekap "Pesona Alam",
KATSURA - Vila kekaisaran di bagian tenggara Kyoto (Jepang). Di taman Villa Katsura, terletak di sekitar kolam besar, pemandangan pegunungan, laut, ladang, sungai, perkebunan padi dll. Namun daya tarik taman yang sebenarnya adalah pagar bambu. Yang menarik adalah pagar Katsura-gaki dan Ho-gaki. Yang pertama terdiri dari rebung yang terjalin, dan yang kedua terdiri dari batang dan daun bambu kering.
Dibangun pada tahun 1602 di medan datar. Taman ini memiliki jaringan kanal dan kolam, bukit buatan kecil, di mana tanah galian berfungsi sebagai pengisi. Luasnya 10 hektar. Ini benar-benar mengisolasi ruang dari taman sekitarnya, sehingga semua perhatian terfokus pada lanskap interior. Hal ini digunakan untuk berjalan dan perjalanan perahu.
Perubahan gambar yang konstan secara harmonis menyatu satu sama lain. Peran utama ditugaskan untuk berbagai jenis tumbuhan runjung dan semak belukar. Rute jalan kaki sangat panjang, dan ini karena kontur pantai dan pulau yang sangat berliku.
