Katsura istana kekaisaran. Katsura rikyu - Istana kekaisaran pinggiran kota Katsura. Arsitektur istana Katsura

Ciri-ciri sintesis dari tahap pengembangan sebelumnya, yang menghasilkan produk harmoni dan ukuran langka yang dikombinasikan dengan kesederhanaan dan kealamian yang luar biasa, paling lengkap diwujudkan dalam ansambel Katsura.

Meskipun taman Katsura dapat dikaitkan dengan tahap akhir dan akhir dalam pengembangan genre, karya halus ini tidak memiliki fitur penurunan, hilangnya makna semantik, yang dimanifestasikan dalam hasrat untuk sisi kreativitas yang murni formal. Sebaliknya, prinsip kombinasi bebas dan organik dari fitur gaya yang berbeda memberikan hasil artistik yang menarik dan bermanfaat. Ada fitur yang berasal dari arsitektur Heian shinden-zukuri - "pertentangan" khusus antara bangunan dan ruang taman, serta aspek liris dari pengalaman alam. Prinsip membangun interior rumah, seolah-olah, membuka ke luar, adalah ciri khas gaya shoin-zukuri, yang dibentuk selama periode Muromachi. Tapi tidak kurang tempat penting dalam konsep Katsura, mereka mengambil kualitas yang melekat pada arsitektur paviliun teh (yang disebut gaya sukiya) dengan kesederhanaannya yang halus dan perhatian yang disengaja pada keindahan alam bahan - kayu, bambu, batu. Kesan pertama dari ansambel sudah dikaitkan dengan mengagumi permukaan tiang pagar bambu kuning keemasan yang mengkilap, diikat dengan terampil dengan bundel jerami. Beranda istana, terbuat dari papan halus yang tidak dicat, menyerupai tekstur moire yang berharga, sehingga permainan tekstur kayu dipilih dan memiliki makna estetis. Cita-cita kultus teh di sini, seolah-olah, menyebar ke konsep arsitektur yang lebih dipahami secara luas - tidak hanya rumah teh dan taman, tetapi seluruh kompleks bangunan dan lingkungan alam sekitarnya.

Ansambel Katsura, berukuran signifikan (luasnya 66 ribu meter persegi), memiliki denah kompleks yang dikembangkan tanpa pemasangan vertikal. Perbukitan dan palung alami menentukan pendakian dan penurunan, bergantian poin tinggi dengan pandangan jauh, dan lebih rendah, relatif tertutup. Ini adalah ruang tunggal yang terbentang secara horizontal, fluiditas dan dinamisme yang dibentuk oleh komposisi taman yang membentuk integritas, tetapi menonjol menjadi tautan yang dapat dibedakan secara independen. Keindahan lembut taman Heian menyatu secara organik dengan kelompok batu yang kuat, penuh dengan kekuatan batin, seolah-olah berasal dari taman kering Zen. Nuansa hijau lumut yang tak terhitung jumlahnya, semak belukar, pohon, yang siap untuk direnungkan, mengingatkan kita pada taman-taman tipe Saihoji. Namun, hal terpenting adalah kualitas yang dipinjam dari kebun teh - "pemandu" yang tepat dari seseorang di sepanjang rute yang telah direncanakan sebelumnya, diverifikasi secara artistik dengan serangkaian tayangan visual yang benar-benar pasti. Jalan batu yang menghubungkan istana ke paviliun di taman, yang mengarah ke tempat-tempat untuk mengagumi air terjun atau pohon yang sangat indah, memberikan kesan melengkung yang tidak disengaja, secara alami berkelok-kelok di antara lekukan dan ketidakteraturan tanah. Tujuan pertama dari jalan ini - untuk tidak merendam kaki Anda di rumput lembab - mengandaikan kehati-hatian saat berjalan di sepanjang itu, perhatian terus-menerus pada ketidakrataan permukaan setiap batu, dengan kata lain, membuat seseorang melihat ke bawah sepanjang waktu. Tetapi sang master, yang merencanakan jalannya, juga mempertimbangkan semacam jeda dalam kemajuan yang lambat dan hati-hati ini. Dia memperbaikinya dengan batu yang lebih besar dan lebih halus atau jalan bercabang. Pada titik-titik penghentian gerakan ini, orang tersebut mengangkat kepalanya dan melihat sebuah komposisi, yang telah dipikirkan sebelumnya, disediakan oleh sang seniman, yang harus dipertimbangkan. Seniman menjadikan jalan sebagai "panduan", tidak hanya untuk memimpin, tetapi untuk menunjukkan taman, untuk mengungkapkan keindahannya yang bervariasi dan berubah.

Tahap pertama konstruksi dimulai pada tahun 1620-1625 (di bawah kepemimpinan Pangeran Toshihito). Setelah jeda yang signifikan, itu dilanjutkan pada 1642-1647 (sudah untuk Pangeran Toshitada, putra Toshihito), dan struktur terakhir selesai untuk kunjungan Kaisar Gomitsuno pada 1659. Pada tahap kedua dan ketiga, pendeta Ogawa Bojo adalah konsultan Pangeran Toshitada, Tamabuchi bertanggung jawab atas penataan taman, dan arahan umum dilakukan oleh Kobori Seishun.

Meskipun rencana Katsura sedemikian rupa sehingga ansambel tidak dapat ditangkap oleh tatapan secara keseluruhan, pada saat yang sama, semuanya dipahami melalui detail, melalui bagian, keseluruhan terungkap; Ruang sintetis terpadu dari ansambel, yang tidak memiliki batas yang jelas, terus-menerus bervariasi, dimainkan, dialami dan, sebagai hasilnya, memberikan banyak emosi yang berbeda tergantung pada posisi pengamat - duduk tak bergerak di dalam ruangan atau perlahan lewat jalan setapak dari halaman rumput terbuka yang luas di depan istana ke paviliun di pulau itu.

Tidak mungkin bahwa masih ada ansambel dalam seni dunia yang akan memberikan keseluruhan emosi yang kompleks dari pengalaman alam dan di mana setiap detail terkecil akan sangat bervariasi dan halus. Pada saat yang sama, bentuk arsitektur itu sendiri hampir sekunder, atau, dalam hal apa pun, setara dengan bentuk alami - baik alami maupun buatan manusia.

Orientasi horizontal istana, tidak hanya tidak menjulang di atas lingkungan alam, tetapi bahkan di bawah pepohonan yang menjadi latar belakangnya, sama sekali menghilangkan gagasan menentang arsitektur dan alam. Garis zig-zag fasad menghubungkannya dengan lingkungan yang berdekatan, membuatnya tumbuh ke dalamnya. Permukaan waduk memisahkan dan secara bersamaan menyatukan semua bangunan, dan garis pantai yang santai menciptakan ritme pergantian alami yang halus, yang dapat diamati di berbagai taman di masa lalu. Di sini, kualitas-kualitas ini ditekankan dan diasah, tetapi cukup agar tidak menarik perhatian, tidak menjadi mandiri.

Artis tidak membiarkan dirinya sedikit ceroboh, tidak ada satu pun detail yang tidak disengaja, tidak ada satu pun sudut yang tidak mengesankan. Gambar yang jauh dan agung dari alam yang perkasa terbuka di depan pandangan seseorang yang melihat dari bagian dalam istana ke taman (pagoda kecil di tepi waduk menciptakan skala, menekankan ketinggian pepohonan). Tetapi jika, duduk di tepi beranda, menurunkan mata Anda, kesan utama menjadi kekayaan tekstur: bambu emas lembut di teras, pohon sutra penyangga dan pagar, batu kasar keperakan yang dikelilingi oleh lumut zamrud. Dalam kedua kasus tersebut, sang seniman berusaha mencapai kesempurnaan pengalaman emosional sebesar mungkin.

Kanon keindahan yang telah diciptakan selama berabad-abad, saling melengkapi, menyatu dan memperdalam, menerima perwujudan material yang nyata di sini, mencapai harmoni yang tinggi dari model klasik. Gerakan menuju alam, keinginan untuk memahaminya tanpa melanggar integritasnya, dan merasakan tempatnya di dalamnya diungkapkan dalam Katsura sebagai perwujudan cita-cita.

Semuanya di sini berbicara tentang kelambanan seniman-filsuf jenius, yang terus-menerus merasa dirinya tidak berada di luar elemen, yang diberikan secara artistik untuk dipahami, tetapi di dalamnya. Dan itulah sebabnya dia bisa dengan waspada memperhatikan keindahan daun pakis renda dengan latar belakang lumut hijau yang tebal dan lembut, dinaungi oleh batu-batu kecil di jalan setapak. Dia merasakan musikalitas lembut dalam pergantian batu besar dan kecil, menangkap dan menyandingkan lusinan nuansa hijau, memaksa pemirsa untuk mengalami tekstur objek berulang kali - dalam tumbukan, kontras, harmoni, dan harmoni.

Tapi yang paling penting, menggunakan benda-benda alam sebagai plastik, ia menciptakan ruang yang beragam dan bermakna yang belum pernah ada sebelumnya, sekarang statis, terkunci di pintu gerbang masuk, sekarang bergerak dan luas, menyatu dengan perbukitan berhutan di kejauhan. Itu menjadi "pahlawan" utama dan tak terlupakan dari ansambel.

Sulit bahkan untuk membuat daftar semua teknik yang tidak berulang dari organisasi spatio-temporal taman Katsura. Ini adalah lanskap jauh yang hampir ilusi, tenang dan dirancang untuk kontemplasi jangka panjang, dan batu "memperlambat" tajam di tepi kolam, dan dunia halaman tertutup di depan pintu masuk, di mana menara-lentera dianggap sebagai patung taman yang menciptakan gerakan melingkar yang panjang di sekelilingnya.

Skema warna taman juga dikembangkan dengan hati-hati, dengan mempertimbangkan perubahan musiman pada tanaman hijau dan kombinasinya tergantung pada ini - dengan pohon bangunan, bidang putih dari dinding geser, dll.

Tetapi hasil terpenting dari karya seniman adalah bahwa taman secara keseluruhan dan semua detailnya diresapi dengan rasa spiritualitas, animasi, kebermaknaan, terungkap tidak hanya dalam simbol, tetapi juga dalam emosi terbuka.

Kualitas utama taman Katsura adalah hubungan spasial dan plastik khusus mereka dengan arsitektur. Ini tidak hanya berlaku untuk taman yang terletak di paviliun teh, tetapi juga untuk komposisi yang berbatasan langsung dengan istana. Puisi kesederhanaan dan kemiskinan, berdasarkan prinsip wabi, secara organik digabungkan dalam arsitektur istana dengan kecanggihan aristokrat gaya shoin, dan ini tidak langsung, tetapi masih dilacak (walaupun tidak sejelas dalam chashitsu) hubungan dengan tradisi demokrasi rumah pedesaan adalah orisinalitas dan kualitas utamanya. , yang kemudian memengaruhi penambahan jenis bangunan tempat tinggal. Konten humanistik dari arsitektur ini, yang memanifestasikan dirinya terutama dalam proporsionalitasnya dengan manusia, secara genetik juga kembali ke tempat tinggal orang-orang dengan fungsionalitasnya yang ketat, pembenaran utilitarian dari semua detail, yang secara estetika dipahami oleh ahli teh dalam arsitektur chashitsu. Linieritas yang jelas, desain grafis, keteraturan arsitektur yang ditekankan disandingkan dan dikontraskan dengan kebebasan santai, kealamian taman. Namun kedua komponen ensemble ini membentuk integritas, kesatuan prinsip statis dan dinamis, keseimbangan istirahat dan gerak. Fitur desain arsitektur istana - jendela geser-dinding, bingkai ringan, bahan yang sangat alami (terutama kayu) membuat rumah menjadi bagian dari taman secara organik. Ruang luar, seolah-olah, menyatu dengan interior, taman "masuk" ke dalam ruangan, dan bagi seseorang yang duduk di tikar atau di beranda, taman tidak dipisahkan atau dipindahkan. Itu bisa dilihat, direnungkan, seperti gambar, tetapi Anda juga bisa merasakannya di sekitar Anda. Fitur-fitur ini, dibawa ke kesempurnaan dan kejelasan mutlak dalam ansambel Katsura, ternyata menjadi yang paling penting untuk pengembangan arsitektur dan seni taman selanjutnya.

Pusat ansambel ditempati oleh danau buatan dengan garis pantai yang agak rumit dan dirancang berbeda, dengan pulau-pulau dengan ukuran dan bentuk yang berbeda. Bangunan utama keraton berupa bangunan zigzag panjang yang saling berdampingan di sudut-sudut menghadap ke taman dan terdiri dari tiga bagian - Shoin Lama, Shoin Tengah dan Istana Baru. Di gerbang utama, di seberang Old Shoin, adalah Paviliun Gepparo, dan di antara mereka ada taman dalam bentuk yang diperluas - sebuah syn. Ini adalah bagian tertua dari ansambel.

Tradisi mengaitkan kepenulisan ansambel Katsura dengan nama Kobori Enshu, tetapi para sarjana Jepang modern cenderung mengabaikan sudut pandang ini. Ide umumnya, kemungkinan besar, adalah milik Pangeran Toshihito sendiri, untuk siapa istana itu dibangun. Pekerjaan konstruksi dipimpin oleh Nakanuma Sakio, yang, bersama dengan seniman bawahannya, tukang kebun Joshiro, adalah penulis komposisi lanskap utama.

Beranda Old Shoin menawarkan pemandangan indah Gepparo dan taman di depannya. Saat Anda masuk ke dalam istana melalui Shoin Tengah dan Istana Baru, pemandangan taman berubah sepanjang waktu dan berakhir dengan halaman rumput hijau yang benar-benar kosong. Jalur batu individu diletakkan di sepanjang bangunan dan melalui taman. Berjalan di sepanjang salah satunya ke danau, Anda menemukan diri Anda di Paviliun Pinus dan Kecapi - Shokintei, dan kemudian melintasi jembatan - ke pulau, di mana Paviliun Mengagumi Bunga - Shokatei berdiri di puncak. Selain bangunan utama ini, ansambel juga mencakup paviliun Onrindo dan Shokien.

Seseorang hadir secara tak kasat mata di jalan Katsura. Seniman membangun seluruh ansambel - tidak hanya struktur arsitektur, tetapi juga lingkungan - sepadan dengan seseorang. Jika di taman-taman abad 14-15 alam hanya menjadi objek perenungan dan manusia hanya berusaha untuk menyatu dengannya, larut di dalamnya, maka di sini skala dan gambar yang berbeda menciptakan jenis hubungan yang sedikit berbeda antara manusia dan alam, yang , sebenarnya, dapat dicatat sebagai hal utama, sebuah inovasi dari ansambel Katsura.

ISTANA NEGARA KATSURA DI KYOTO

Shoin Tengah

Kota Kyoto di Jepang bukan hanya kota yang menakjubkan dengan monumen arsitektur yang indah. Untuk satu setengah juta penduduk Kyoto saat ini ada sekitar 200 kuil, ratusan taman dan lusinan istana. Orang Jepang sendiri menyebut kota mereka sebagai harta nasional, dan memang seperlima dari semua mahakarya arsitektur Jepang terletak di Kyoto.

Tapi Kyoto juga merupakan tempat yang sangat istimewa dengan sihir yang tak tertahankan. Sejarah kota dimulai pada 22 Oktober 794, ketika Kaisar Kammu dan putra mahkota masuk ibu kota baru disebut "Heian" adalah kota yang damai dan tenang. Sebelumnya, ibu kota Jepang terletak di kota Nagaoka, tetapi intrik istana menyebabkan pembunuhan politik, dan kemudian pengadilan kekaisaran memutuskan untuk mengubah tempat tinggalnya, karena kota itu dinodai oleh darah yang tumpah.

Desa Uda di Kabupaten Kadono dipilih untuk memilih ibu kota baru. Kaisar datang ke sini dua kali pada tahun 792 untuk memeriksa tempat yang dipilih oleh rombongannya. Desa itu terletak di lembah yang indah di antara pegunungan, dan pekerjaan konstruksi sudah dimulai di sini pada tahun 793. Istana kekaisaran Jepang kemudian mengikuti standar Cina dalam segala hal, dan ibu kota baru dibangun dengan gaya Cina - dengan jalan datar berpotongan di sudut kanan.

Selama lebih dari seribu tahun, Kyoto telah menjadi ibu kota Negeri Matahari Terbit, baik menjadi korban kebakaran dan perselisihan sipil, atau mengalami masa-masa kemakmuran. Gelombang sejarah membawa banyak monumen unik dan mahakarya arsitektur, tetapi apa yang bertahan memukau semua orang yang telah mengunjungi kota dengan garis keras dan kekikiran, kemegahan dan kekayaan warna.

Sekarang ada begitu banyak bangunan dan monumen bersejarah, kuil dan tempat suci, istana, pagar, dan taman di Kyoto sehingga Anda dapat menemukan pemandangan apa pun di mana-mana: atap kuil yang melengkung, pagoda, atau jalan yang menjulang di kejauhan, menghadap ke fasad rumah-rumah tua. Kompleks istana Katsura, kesederhanaan abad pertengahan dan keindahan lanskap taman yang terus berubah, dikombinasikan secara harmonis dengan paviliun dan gazebo yang anggun, dianggap sebagai kebanggaan khusus orang Jepang.

Katsura Rikyu dibangun sebagai pinggiran kota istana kekaisaran... Diketahui bahwa sejak abad ke-9, tanah tempat kompleks istana sekarang berada dimiliki oleh keluarga bangsawan Fujiwara, dan pada awal abad ke-17 diakuisisi oleh Pangeran Toshihito, yang dikaruniai banyak bakat. Dia tahu puisi klasik Jepang dan Cina, suka menggambar dan memainkan koto, ahli merangkai bunga dan pengagum besar upacara minum teh.

Pada tahun 1615, Pangeran Toshihito mulai membangun sebuah istana, bangunan pertama yang dibedakan oleh kesederhanaan yang membuktikan selera sempurna pemiliknya. Di kalangan peneliti, ada anggapan bahwa Pangeran Toshihito menggunakan saran Kobori Enshu - seorang arsitek jenius, penyair, pembuat tembikar, ahli upacara minum teh, dan spesialis dalam perencanaan taman, semuanya digabung menjadi satu. Benar, ada catatan sejarah bahwa master lain terlibat dalam penataan dekoratif taman, namun, gaya K. Ensu terasa di mana-mana. Namun, sang pangeran sendiri tidak punya waktu untuk menikmati keindahan istana negaranya, dan setelah kematiannya, semuanya menjadi rusak.

Tahap kedua dalam pembangunan istana dikaitkan dengan putra Toshihito Toshidada, yang mewarisi bakat ayahnya, dan masalah keuangannya diselesaikan dengan pernikahannya dengan putri bangsawan feodal kaya Maeda. Bangunan baru Toshidad tidak sedikit pun melanggar rencana asli ayahnya, tetapi sebaliknya, mereka secara organik menyatu dengan apa yang telah dibuat, dan dengan demikian, dalam hal keindahan dan desain arsitektur, satu kompleks istana diperoleh.

Ansambel istana, dibangun di tepi Sungai Katsura, meliputi area seluas 56.000 meter persegi. Di tengahnya ada kolam besar dengan bentuk yang sangat aneh dengan lima pulau yang dihubungkan satu sama lain oleh jembatan kayu atau batu.

bagian utama ansambel istana menyatukan tiga bangunan menjadi satu kesatuan - shoinh lama, shoin tengah dan istana baru. Bangunan shoin tua dan menengah terletak sedemikian rupa untuk menghindari sinar matahari di musim panas, tetapi untuk menangkap sinar matahari yang lembut di musim dingin, dan di musim gugur untuk memungkinkan kesempatan mengagumi bulan purnama. Atap mereka, karena ketinggian bangunan yang berbeda, menciptakan ritme pemandangan yang bervariasi dengan cornice yang menjorok.

Lantai pertama setiap bangunan dikelilingi oleh beranda, yang dipisahkan dari luar oleh dinding geser shoji. Beranda ditinggikan di atas tanah dengan penyangga kayu yang tinggi dan tipis. Kamar, seperti beranda, memiliki dinding geser yang terbuat dari bingkai kayu dengan kertas tebal yang direkatkan. Dinding seperti itu dapat membatasi interior dan memisahkannya dari alam sekitarnya. Pangeran Toshihito sangat suka mengagumi bulan dan membangun platform khusus di shoin lama untuk ini.

Rata-rata, tempat tinggal Toshihito terletak di shoin. Interiornya sangat menarik, karena lanskap di dinding dan dinding geser dianggap sebagai lanskap alami, terlihat melalui pintu yang terbuka. Dengan demikian, seolah-olah, perbatasan antara ruang dalam dan luar sedang dihancurkan.

Shoin tengah terhubung ke istana baru dengan ruang penyimpanan. alat-alat musik, dan dibingkai oleh beranda yang luas untuk memutar musik. Pintu antara ruang musik dan istana baru didekorasi dengan cara yang sangat aneh. Ini adalah bunga yang khas untuk setiap musim: di musim semi - sakura dan wisteria, di musim panas - susuki dan kembang sepatu, di musim gugur - krisan, di musim dingin - prem, kamelia, dan bakung.

Kesederhanaan halus Istana Katsura juga diberikan oleh bahan bangunan alami, yang memainkan peran besar dalam dekorasi bangunan. Cryptomeria dalam warna alami, pagar kisi anyaman yang terbuat dari bambu, dinding geser putih, jalur batu dengan latar belakang lumut, talang yang dipenuhi kerikil kecil - semuanya menciptakan perasaan kesederhanaan yang mulia.

Bagian integral dari kompleks istana Katsura adalah kedai teh yang terletak di tepi kolam, yang tanpanya tidak mungkin membayangkan taman tradisional Jepang. Permukaan air itu sendiri, seolah-olah, menjadi bahan untuk pergantian lanskap tanpa akhir yang dirancang untuk waktu yang berbeda tahun, hari dan dalam cuaca yang berbeda.

Salah satu bagian kolam di Katsura terkenal, misalnya, untuk refleksi romantis bulan musim gugur, yang dinyanyikan oleh banyak penyair.

Paviliun teh yang paling elegan adalah Shokintei, yang melampaui semua kedai teh lain pada masa itu dalam hal dekorasinya. Di sisi timur, barat dan utara, menghadap ke kolam; Atap Shokintei yang menjorok rendah membuatnya tetap sejuk bahkan di hari yang panas.

Ada beberapa ruangan di paviliun ini. Yang pertama berisi tokonoma (ceruk dinding dengan lantai yang ditinggikan) dan perapian batu, yang digunakan di musim dingin. Kertas di ceruk berbentuk kotak besar - putih dan biru. Bentuk ini diulang di tikar lantai dan di dinding geser.

Ruang terakhir Paviliun Shokintei terbuka ke arah taman. Transisi bertahap dari interior ke ruang taman, yang pada gilirannya berubah menjadi lanskap alami, adalah salah satu ciri khas arsitektur Jepang.

Bahkan suara angin dan kicauan burung berperan besar dalam menciptakan suasana hati yang emosional. Bagaimanapun, Shokintei adalah paviliun "pinus dan kecapi", ketika suara angin yang bermain di sekitar pohon pinus dirasakan di kamar sebagai suara kecapi.

Paviliun teh lainnya - Gepparo - memberikan orisinalitas pada musim gugur. Maples tumbuh di dekat paviliun, yang daunnya berubah menjadi ungu di musim gugur. Dari paviliun ini, Anda dapat mengagumi pantulan bulan di kolam, dan dari beranda shoin tua, saksikan terbitnya.

Di wilayah kompleks istana terdapat kuil Buddha dibangun dengan gaya Cina. Pangeran Toshidada mendedikasikannya untuk ayahnya.

Istana kekaisaran pinggiran kota Katsura terkenal tidak hanya karena arsitektur bangunannya. Taman istana menggabungkan fitur dari berbagai ansambel taman, tetapi karakter umumnya mendekati gaya kebun teh, ketika persepsi lanskap terjadi dalam proses pergerakan, arah dan ritme yang ditentukan oleh jalan setapak.

Kunjungan ke kompleks istana Katsura biasanya terdiri dari berjalan kaki singkat di sepanjang jalan taman yang berliku. Taman ini sebenarnya dirancang untuk berjalan-jalan dan mengagumi pemandangan yang diciptakan oleh tukang kebun yang paling terampil. Saat Anda berjalan melalui taman, lanskap berubah dengan gerakan Anda: misalnya, kolam benar-benar menghilang, kemudian muncul di depan Anda secara tidak terduga. Gerakan konstan ruang adalah ciri arsitektur tradisional Jepang, karena orang Jepang adalah ahli luar biasa dalam melingkupi alam dalam ruang kecil.

Salah satu pengunjung terkenal Katsura mengatakan bahwa kompleks istana ini diciptakan untuk "berpikir dengan mata". Pernyataan ini menjadi jelas bahkan setelah berjalan kaki singkat melewati istana, ketika setahun sekali pintunya dibuka untuk pengunjung.

Di antara banyak atraksi istana, mereka diperlihatkan "Kamar Kedamaian dan Kesejukan", di mana, selama upacara khusyuk, kaisar duduk di atas alas anyaman di bawah kanopi sutra yang mahal. Sebuah tangga mengarah ke platform ini, di sisinya ada dua singa kayu yang melindungi kaisar dari kekuatan jahat. Ketika seorang pengunjung di pintu masuk "Kamar Damai dan Kesejukan" menginjak salah satu papan, dengan bantuan perangkat khusus, alarm segera dibunyikan dan penjaga yang tangguh muncul.

ISTANA RAJA MINOS DI KRETE Istana Knossos. Pertengahan milenium ke-2 SM e Di pulau terbesar laut Mediterania- Kreta - kota Knossos terletak, terletak empat kilometer dari laut dan menempati area seluas 1800x1500 meter.Knossos adalah seniman Athena terbesar,

CASTLE LAMA DI BERLIN - ISTANA REPUBLIC Istana Republik dan Katedral Sejarah pembangunan istana ini dimulai pada 1443, ketika sebuah kastil didirikan di tepi Spree untuk Pemilih Frederick II. Selanjutnya, istana ini dibangun kembali, dan pada abad ke-16 itu