Niedaleka od Paryża prowincja Pikardia słynie z luksusowych zamków. Pod względem przepychu nie ustępują Wersalowi czy pałacom położonym nad Loarą. Jedną z takich perełek architektonicznych jest zamek Chantilly, położony w lasach doliny rzeki Nonette, 49 km od stolicy Francji, Paryża. Wystarczy jedno spojrzenie, by zapierać dech w piersiach z podziwem. Niezwykłe połączenie architektury gotyckiej i barokowej w architekturze stwarza wrażenie zamrożonej bajki.
Zamek Chantilly, Francja - opis.
Ścieżka przez las prowadzi do zamku, który wznosi się pośrodku stawu i jest otoczony wspaniałymi ogrodami. Kompleks Chantilly składa się z pałacu składającego się z kilku budynków, a także zespołu trzech parków krajobrazowych: francuskiego, angielskiego i angielsko-chińskiego. Niedaleko Zamek Chantilly znajduje się duża Stajnia z Muzeum Koni oraz nowoczesny hipodrom.
Zamek Chantilly - historia.
Zamek Chantilly otrzymał swoją nazwę w X wieku, podczas podboju Galii przez legiony rzymskie. Pochodzi od imienia człowieka, który jako pierwszy zbudował dla siebie dom w tych gęstych lasach. Później na jego miejscu wzniesiono zamek, który służył właścicielom jako ochrona. Dekoracja wnętrz ówczesnych budynków nie była luksusowa, nacisk położono na niezawodność.
W 1528 roku właścicielem zamku został de Montmorency, dowódca armii francuskiej, a zamek Chantilly rozkwitł. Właściciel postanowił zamienić twierdzę we wspaniały pałac, do czego zaprosił słynnego architekta J. Bullanda. Obecne pokolenie odziedziczyło tylko część ocalałych budynków, zwaną „Captenry”.
Wkrótce krewni francuskiej rodziny królewskiej - Burbonowie-Condés - zostali właścicielami zamku Chantilly we Francji. Książę Condé nadal odbudowywał budynki i ulepszał park, marząc o tym, by posiadłość była miejscem wystawnych balów i przyjęć. Architekt Le Notre rozpoczął pracę, tworząc francuski park z kaskadą fontann. Później powstał anglo-chiński park z bogato wyposażonymi „chałupami” dla gości, drzewami owocowymi i kanałami.
Park Chantilly.
Cały kompleks parkowy został odrestaurowany, a dziś zwiedzający mogą spacerować ścieżkami ogrodu angielskiego, podziwiać pływające w jeziorze łabędzie, odwiedzić Świątynię Wenus czy Altanię Miłości z zachowanym posągiem Erosa. W parku anglo-chińskim znajdują się mosty nad kanałami i trzy „chaty”. Podobnie jak kilkaset lat temu, dziś można przespacerować się labiryntem, który nieco różni się od poprzedniego.
Wszyscy właściciele majątku byli ludźmi zamożnymi, dobrze zorientowanymi w malarstwie, muzyce i literaturze. Próbowali w każdy możliwy sposób powiększać już istniejące kolekcje. Luwr mógł pozazdrościć kolekcji obrazów, przedmiotów gospodarstwa domowego z porcelany i metali szlachetnych, unikatowych książek i rzeźb. Ale rewolucja francuska nie oszczędziła ani parków, ani pałaców, które tworzą zespół. Wspaniałe zbiory zostały splądrowane, parki spustoszone.
Szczęśliwym zbiegiem okoliczności gniew tłumu został uspokojony, a pogromy stłumione. Zaczęto odrestaurowywać zamek w Chantilly. Koniec XIX wieku to odbudowa Zamku Wielkiego i powrót do ojczyzny prawie wszystkich skradzionych eksponatów. Ostatni z rodziny Condé przekazał majątek księciu Omalskiemu, który kontynuował renowację kompleksu, aw schyłkowych latach zapisał cały majątek Instytutowi Francuskiemu.
Kolekcja zamku Chantilly, Francja.
Pełne zapoznanie się ze wszystkimi zabytkami i eksponatami objętymi ekspozycją zajmie znacznie więcej czasu niż planowano na wycieczkę. Wystawionych jest ponad 1000 obrazów znanych malarzy. W bibliotece Księcia Orleanu na dwóch poziomach wystawionych jest 13 000 unikalnych starych ksiąg i rękopisów. Cała kolekcja liczy 30 000 egzemplarzy, z których niektóre mają ponad 400 lat.
W pałacu przeznaczono ogromne pomieszczenie, w którym na bordowych ścianach umieszczono obrazy Rafaela, Poussina i innych wielkich artystów. Zgodnie z wolą spadkodawcy obrazy nie powinny być wymieniane ani wystawiane w innych muzeach.
Elegancki wystrój wnętrz wszystkich sal pałacowych uderza swoją różnorodnością:
- żyrandole wykonane z niezliczonych detali;
- pozłacane meble;
- różne rzeźbione figury dekoracyjne;
- ściany ozdobione gobelinami;
- malowane sufity;
- latarnie gazowe;
- marmurowe schody itp.
Wszystko to wzbudza podziw dla odwiedzających zamek Chantilly we Francji. Nic więc dziwnego, że to miejsce jest tak atrakcyjne turystycznie. Lepiej przyjechać tu na początku lata, w tym czasie można spotkać znanych aktorów i muzyków, postacie z showbiznesu i członków rodziny królewskiej. Przyjeżdżają na wyścigi rozgrywane na hipodromie. Tutaj co roku można podziwiać wspaniały pokaz sztucznych ogni. Nawiasem mówiąc, to właśnie w zamku Chantilly we Francji kręcono filmy „Vidocq” i „Vatel”.
Francja Zamek Chantilly. Klejnot francuskiego renesansu.Zamek Chantilly znajduje się we Francji. Wzniesiony przez Pierre'a Chambige dla księcia de Montmorency w XVI wieku w stylu francuskiego renesansu, zespół architektoniczny stał się jedną z pereł francuskiego renesansu.
Ponieważ sam Montmorency służył pod siedmioma królami, a jego dzieci wychowywały się u boku książąt koronnych, nic dziwnego, że tak wielu członków rodziny królewskiej odwiedziło ten zamek, podziwiając tutejszy splendor.
Z zamkiem tym wiąże się także historia miłosna Henryka IV, który miał wówczas 54 lata, do piętnastoletniej Charlotte de Monorancy. Chcąc zachować przyzwoitość, król daje dziewczynę za mąż jednemu z przedstawicieli dynastii Condé. Jednak posłuszny pan młody nagle staje się upartym mężem i zabiera młodą żonę do Belgii, gdzie są pod auspicjami króla Hiszpanii.
Wzbudziło to gniew króla tak silny, że nawet poważnie rozważał podjęcie działań militarnych. Plany te nie miały się spełnić, ponieważ wkrótce Henryk został zabity przez fanatyka religijnego Ravallaca. 
Po powrocie do Francji po jego śmierci, młoda para po chwili przejmuje w posiadanie zamek Chantilly. Jego rozkwit wiąże się z imieniem ich syna, księcia Condé. To on zlecił najsłynniejszemu francuskiemu projektantowi parków Le Notre udekorowanie zielonych przestrzeni wokół zamku.
Chantilly jest również dumna ze swoich fontann, które uważane są za jedne z najpiękniejszych we Francji. Nic dziwnego, że Ludwik XIV, budując Wersal, wziął za wzór fontanny z Chantilly.
Konstabl Francji Anne de Montmorency.
Jako wielbiciel i mecenas sztuki, książę Condé często zapraszał do swojego zamku znanych pisarzy i artystów. Wśród nich byli Boileau, Racine, La Fontaine, Madame de Sevigny. Tu, w Chantilly, odbyło się prawykonanie „Tartuffe” Moliera, który był także częstym gościem księcia Condé.
Chantilly - jeden z najpiękniejszych zamków Ile-de-France - stoi w dostojnej samotności, otoczony fosą, pośrodku gąszczu lasów. Chantilly to cały świat z parkami i ogrodami, wspaniałymi dziełami sztuki i własną bogatą historią.
Przybywając do zamku Chantilly, natychmiast zanurzasz się w atmosferę życia arystokracji XVIII wieku. Pięknie odrestaurowane pokoje wyposażone są w meble z epoki, ściany biblioteki od podłogi do sufitu wypełnione są regałami z książkami, a prywatne komnaty wyglądają, jakby ich mieszkańcy właśnie opuścili.
W środku budynku. To naprawdę prawdziwy pałac- marmurowe schody, malowane abażury, złocenia i witraże, rzeźby, żyrandole, luksusowe naczynia, piękne obrazy na ścianach. Raphael, Van Dyck, Piero di Cosimo, Filippino Lippi, czterdzieści miniatur Jeana Fouqueta, Poussina, holenderskich malarzy morskich, Theodore Rousseau, Ingres, Delacroix...
Herb rodu Bourbon-Condé na posadzce zamku Chantilly.
Biblioteka.
W doskonałym stanie zachowała się słynna biblioteka księcia Orleanu, w której znajduje się ponad 13 000 rzadkich ksiąg i rękopisów, w tym psałterz królowej Ingeborg duńskiej, żony Filipa Augusta, oraz słynna „Księga godzin” Książę Berry.
Biblioteka.
Biblioteka.
Jej ściany zdobią obrazy ilustrujące zwycięstwa Wielkiego Conde w bitwach.
Galeria czynów Pana Księcia.
Galeria czynów Pana Księcia.
Galeria czynów Pana Księcia.
Pokój pana księcia.
Pokój pana księcia. Jest to luksusowy pokój, ozdobiony drewnem i złoconymi panelami, obrazami i meblami, większość który, niestety, został stąd wywieziony w latach rewolucji. Nie może to jednak przeszkodzić w podziwianiu wspaniałej komody Risener, która została zamówiona do sypialni Ludwika XVI w Wersalu.
Pokój pana księcia.
A także obrazy przedstawiające zwierzęta, które namalował Christophe Hue.
Sypialnia Hrabiny.
W sypialni Hrabiny znajdują się krzesła w stylu Ludwika XV, łóżko z baldachimem i kołyska dla dziecka. Styl neogotycki uzupełnia technika intarsji mahoniowej. Buduar zdobi fioletowa satyna, brokat i srebro. Tu stoi mahoniowy fortepian Grohe. Niewielkie pomieszczenie łączy rezydencje hrabiego i hrabiny ścianami w stylu Sengerie, które przedstawiają małpy.
Ten pokój znajduje się w pomieszczeniach recepcyjnych i reprezentuje znaczną wartość artystyczna... Został namalowany w 1737 roku. Ściany zdobią wspaniałe malowane panele, od których po prostu nie można oderwać wzroku. Nad dużymi kominkami zainstalowano lustra, które stwarzają jeszcze większe poczucie przestrzeni.
Krzesła sprowadzono z Wersalu, z komnat Marii Antoniny. A jeden z nich, w kształcie kotwicy, należał kiedyś do hrabiego de Toulouse i został przywieziony z jego domu w Rambouillet.
Ciekawostką w tym pomieszczeniu jest również parawan kominkowy z małpą, który pojawił się tu dopiero w 1890 roku. Ta praca mistrza Christophe'a Hue została nabyta przez księcia Omal, aby udekorować ten konkretny pokój w Chantilly - uważał, że ekran z małpą będzie idealnie pasował do wnętrza Grand Sangerie i miał absolutną rację.
Salon muzyczny. Świeczniki w sali muzycznej Château de Chantilly.
Salon muzyczny.
Pokój ten poświęcony jest pamięci księcia Enghien.Wspaniałe złocone świeczniki, złocone drzwi i panele ścienne, a także złocone instrumenty muzyczne tworzą splendor luksusu i przepychu, który przenika sale zamkowe, a zwłaszcza Salon Muzyczny w Chantilly Château.
Salon muzyczny.
Kaplica serc rodziny Condé.
Rzućmy okiem na kaplicę pałacu. Została zbudowana stosunkowo niedawno - w 1882 roku, ale dokładnie w miejscu, gdzie jeszcze przed rewolucją znajdowała się stara kaplica. 
Kaplica serc rodziny Condé.
Ołtarz przypisywany jest mistrzowi Jean Goujon, a wspaniałe witraże pochodzą z XVI wieku.
Kaplica serc rodziny Condé.
Sufit.
Kaplica serc rodziny Condé.
W jego tylnej części, za ołtarzem, znajduje się urna z sercami książąt Condé i Henryka II (ciała zmarłych spoczywają w kościele w Burgundii). 
Kaplica serc rodziny Condé.
W burzliwych czasach rewolucyjnych wiele grobów zostało zbezczeszczonych, a aby ocalić pamięć książąt, postanowiono ukryć ich serca w kościele w Chantilly, a następnie, sto lat później, przeniesiono je do nowej kaplicy.
Kaplica serc rodziny Condé.
To pomieszczenie było pierwotnie przeznaczone do umieszczania obrazów, dlatego ma tak nietypowy kształt - kasetonowy sufit, szklany dach, który daje duża liczba naturalne światło.Wyjątkowość kolekcji malarstwa w tej sali stawia Galerię Sztuki Chantilly na drugim miejscu po Luwrze.
Na bordowych ścianach wiszą obrazy: po lewej - szkoła włoska, po prawej - francuska. Kolejność malowania ustalił sam książę zgodnie ze swoimi planami. Zapisał też, aby nigdy nie zmieniać lokalizacji obrazów i co najmniej jeden z nich eksponować w innym miejscu, z wyjątkiem zamku Chantilly. Dlatego wszystkie te zdjęcia można zobaczyć tylko tutaj.
Czterdzieści kilometrów od Paryża to? niesamowite miejsce... Na tle starego parku – arcydzieła architektury barokowej w naszyjniku stawów, a obok – trawiasta ścieżka hipodromu, która prowadzi do murów wspaniały pałac... Ale nie, to nie jest pałac, to są stajnie - najwspanialsze i może najpiękniejsze na świecie.
Do dziś żyją w nich konie, a raczej królują: znajduje się tutaj wyjątkowe muzeum, w którym przenikają się sztuka, historia i hymn do szlachetnego zwierzęcia.
Znane z zamku i parku Chantilly od dawna przyciąga miłośników jazdy konnej, którzy przyjeżdżają tutaj, aby ścigać się lub odwiedzić Muzeum Koni i Kucyków, mieszczące się w prawdopodobnie najpiękniejszych na świecie stajniach z luksusowymi boksami dla koni.
To właśnie te stajnie wyróżniają Chantilly na tle innych zamków. Henri-Louis Bourbon, który był właścicielem zamku na początku XVIII wieku, zlecił architektowi Jeanowi Aubertowi budowę okazałego budynku, w którym powinno być miejsce dla 240 koni, sfora 300 psów, wszystkie powozy, arena treningowa i pomieszczenia mieszkalne dla stajennych, stangretów i plakaty... Sam budynek główny ma 186 metrów długości. 
Źródło
Posiadłość Chantilly zmieniała właścicieli na przestrzeni wieków, ale zawsze należała do dynastii arystokratycznych, które były bardzo bliskie i związane z władzą królewską i często z nią konkurowały: zgromadzili się Montmorency, Bourbon-Condé i ostatni właściciel Henryk Orleański, książę Omalle znacząca kolekcja sztuki, która wraz z zamkiem została podarowana Francji w 1884 roku. Chyba każdy zna XV-wieczny rękopis „Wspaniała księga godzin księcia Berry” ze słynnymi miniaturami – książę Omal kupił go do kolekcji w 1856 roku i od tego czasu jest przechowywany w Chantilly, można też zobaczyć mozaiki i przedmioty z Pompei tutaj. A kolekcja malarstwa Chantilly jest na drugim miejscu we Francji po kolekcji Luwru, jest obrazy Rafaela, Botticellego, Tycjana, Ingresa, Delacroix, Poussina. Interesujące jest to, że sale Muzeum Condé wyglądają jak z końca XIX wieku, ponieważ zgodnie z wolą księcia Omalskiego z posiadłości Chantilly nie można wynieść ani jednego przedmiotu z jego zbiorów, a wystawa stała nie powinna być zmieniana.
Tym, którzy przegapili początek i jeszcze nie byli, radzę najpierw zajrzeć do poprzedniego wpisu, a my wejdziemy do renesansowego zamku otoczonego wodą. Chociaż w rzeczywistości zamek ten okazuje się być rekonstrukcją z XIX wieku. Podczas rewolucji Wielki Zamek w Chantilly został zniszczony, więc w 1875 roku książę Omalski zlecił architektowi Honoré Domé budowę nowego zamku w tym samym miejscu, ale jednocześnie zadaniem było przygotowanie pomieszczeń dla kolekcji. Do projektu renowacji Domé wykorzystał plany i ryciny z XVI wieku, udało mu się przekazać ducha francuskiej architektury renesansowej
Oprócz Dzieła wizualne pasją księcia Omalu były książki: kupował książki na aukcjach w całej Europie. Zbiór eksponowany jest w przytulnej bibliotece (1876-1877). Metalowa dwupoziomowa konstrukcja z galerią charakterystyczna dla architektury bibliotecznej drugiego połowa XIX stulecie. Chociaż w zamku nie ma audioprzewodnika, w każdym pokoju znajduje się duża karta informacyjna w języku rosyjskim
Chantilly posiada prawie 1500 rękopisów po zebraniu Biblioteka Narodowa Francja jest drugą co do wielkości biblioteką w kraju z rękopisami ozdobionymi ornamentami i miniaturami. Najstarsze rękopisy pochodzą z XI wieku. Niestety najcenniejszej perełki z kolekcji – „Wspaniałej Księgi Godzin Księcia Berry” – nie można zobaczyć w oryginale, ze względów bezpieczeństwa nie jest ona eksponowana, można jedynie spojrzeć na odbitkę i kartkę faksu poprzez wersję elektroniczną
Swoją historię ozdobię też kilkoma wątkami ze słynnej księgi godzin, wskrzeszając przed nami obrazy średniowiecznego życia i myśli. Luty, Paul Limburg. Miniaturysta zabiera nas na zewnątrz, w mroźne zimowe powietrze. Śnieżny krajobraz, w tle miasto zasypane śniegiem, wzdłuż drogi do której wędruje chłop z osłem. Inny chłop pilnie rąbie drewno, trzeci spieszy do schronu. Na pierwszym planie gospodarstwo rolne i chłopów wygrzewających się w małym drewnianym domku. Tuniki obu mężczyzn są uniesione wysoko, aby ogrzać ich nogi, a kobieta tylko nieznacznie rozchyliła kostki.
Przerażająco piękny w swoim kontrastującym spektaklu „Czyściec”, Jean Colombes. A jak oszałamiająco wykonana gotycka rama, która tworzy trójwymiarowy efekt
Zdjęcie ze strony en.wikipedia.org
Podczas mojej wizyty w centralnych gablotach odbyła się wystawa dotycząca rodzinnych związków księcia ze Stanami Zjednoczonymi. Książka „Kabina wuja Toma”, wydana w 1853 roku, pamiętam jak rozpłakałam się jako dziecko czytając tę książkę
I ta zabawna ilustracja z jednej z książek: dwóch wytatuowanych tubylców siedzących obok Europejczyka, twarze całej trójcy są tak wyraziste. Sądząc po podpisie, jest to karykatura ojca Ludwika Filipa z Orleanu, księcia Omalska, który był królem Francji Ludwika Filipa I w latach 1830-1848. Po serii rewolucyjnych wydarzeń w 1796 r. Ludwik Filip znalazł się w Ameryka i Kuba, gdzie mieszkał przez trzy lata
Na parterze znajdują się Komnaty Wielkie, które odtwarzają uroczysty przepych XVIII-wiecznego apartamentu – klasycznego apartamentu pałacowego z sypialnią, salą muzyczną i niezwykle udekorowanymi salami recepcyjnymi. Podczas rewolucji zamek został splądrowany, a książę Omalski zbierał ówczesne meble i dekoracje w całym kraju, aby przywrócić książętom Condé okres świetności i świetności.
W 1643 r. majątek Chantilly stał się własnością rodziny Bourbon-Condé. Z inicjatywy Ludwika II de Bourbon, księcia de Condé (1621-1686), zwanego Wielkim Condé, słynny ogrodnik wersalski André Le Notre przejął park Chantilly. W czasach Wielkiego Condé - złotego wieku Chantilly, posiadłość stała się głównym miejscem modnego społeczeństwa i komunikacji intelektualnej, balów i fajerwerków. Podczas Frondy Wielki Conde był początkowo po stronie władzy oficjalnej w osobie Mazarina i małoletniego Ludwik XIV, ale potem zachowywał się bezczelnie wobec Mazarina i królowej regentki Anny Austrii i po roku uwięzienia poprowadził nową Frondę Książąt, ale przegrał i na piętnaście lat został wygnany z dworu króla słońca
Nad kominkiem zabytkowa mozaika z willi w Stabii, starożytne miasto na brzegu Zatoka Neapolitańska w pobliżu Pompejów. Stabiae zostały również pochowane przez wieki podczas erupcji Wezuwiusza. W drugiej połowie XVIII wieku w Stabii rozpoczęto wykopaliska
Mozaika przedstawia słynny mitologiczny spisek porwania Europy przez boga Jowisza, który zamienił się w byka. Mozaika była częścią kolekcji teścia księcia Omalskiego - Leopolda, księcia Burbon-Sycylia
Jedna z sal ma zabawną nazwę - "Wielki Małpi Dom". Ten buduar świadczy o modzie na Azję w XVIII wieku, ściany zdobią freski małp i Chińczyków. W wątkach malarskich, alegorii wojny, polowań, malarstwa, rzeźby, geometrii, chemii
Małpa z granatem i pistoletem. Możesz nawet znaleźć małpę geografa siedzącą na mapie świata, małpę rzeźbiarza
Piękne krzesło - ogólne tło wyblakło, a bukiet kwiatów wciąż jest jasny i kolorowy
Motyw małpy jest kontynuowany również na kominku. A na stole mozaika z motywami chińskimi
Galerię bitew, czyli galerię czynów Wielkiego Kondeusza, ozdobił pod koniec XVII wieku Jules Hardouin-Mansart, nadworny architekt króla Ludwika XIV. Galeria bitew przedstawia serię jedenastu obrazów na zamówienie samego Wielkiego Kondeusza i ilustrujących jego główne zwycięstwa militarne: zdobycie Perpignan w 1642, bitwy pod Rocroix 1643, Fryburg 1644, Nordlingen 1645, Dunkierka 1646, podbój Angers i oblężenie Lleidy 1647, Lens 1648, blokada Paryża 1649, podbój Franche-Comté w 1668 i przekroczenie Renu w 1672
Uznając zwycięstwa militarne Wielkiego Conde, historycy twierdzą, że wyróżnia się arogancją, skąpstwem, okrucieństwem, obraźliwą chamstwem wobec podwładnych, podczas bitwy o błyskotliwość i szybki i silny atak nie oszczędzał ludzi, oddziały Condé wyróżniały się szczególnie rabunkami i przemocą
Dalej znajdują się galerie i sale, w których mieściły się zbiory sztuki księcia Omalskiego. Zwiedzanie muzeum zaczyna się od Jeleniej Sali, czyli Jeleniej Jadalni. Sala nosi nazwę budynku wybudowanego w 1528 roku w starym zamku Anne de Montmorency. Sala z balkonem dla muzyków księcia Omal służyła jako uroczysta jadalnia. Na pierwszej muzycznej kolacji księcia jednym z gości był Aleksandr Dumas. Na suficie ozdobionym kesonami, jak to było w zwyczaju w XVI wieku, przedstawione są herby właścicieli Chantilly. Wszystkie pozostałe dekoracje sali nawiązują do tematyki myśliwskiej. Na ścianach zawieszone są trejaże z XVII wieku z cyklu „Polowanie cesarza Maksymiliana w okolicach Brukseli” – replika słynnej serii flamandzkiej z XVI wieku, zamówionej przez Ludwika XIV w manufakturze Gobelinów dla jego nieślubnego syna , hrabia Tuluzy. Oryginał znajduje się obecnie w Luwrze. Krata przedstawia sceny z polowania na dworze w Inne czasy roku. Ten pokój przypominał mi moją ukochaną Fontainebleau
Wcześniej nie rozumiałem piękna gobelinów, ale ostatnio nasyciłem się tą sztuką. W zeszłym roku w Madrycie w Pałac Królewski Widziałem pokój ozdobiony znakomitymi gobelinami o nietypowym motywie - tkane są tropikalne kwiaty, rośliny, zwierzęta, niestety fotografia w Hiszpanii jest stale zabroniona, co jest głupie, bo ogół nie wie, które miejsce stojące odwiedzić ten królewski pałac
Nawiasem mówiąc, znane słowo „gobelin” powstało właśnie we Francji w XVII wieku, a zanim używano innych nazw, w języku rosyjskim oficjalne imię tej sztuki - gobelin. Gobelin to nazwa rodziny, w której domu mieściła się francuska manufaktura. Interesujące jest również to, że w przypadku niektórych cykli gobelinów za wzór służyła miniatura książkowa, a maleńkie miniatury zamieniały się w okazałe dywany gobelinowe. Bardzo chciałem zobaczyć słynną serię gobelinów „Dama z jednorożcem”, która jest przechowywana w Paryżu w Muzeum Cluny, ale muzeum było zamknięte z powodu remontu.
Po obiedzie książę zaprosił swoich gości do dużej galerii malarstwa, bardzo podobnej do jednej z sal Ermitażu, z Serce Muzeum Condé.Galerię oświetla górne światło, jej ściany zdobi „czerwień pompejańska”. Zdjęcia umieszczane są w tzw. „salonie wiszącym”. Po lewej stronie znajdują się obrazy szkoły włoskiej oraz dzieła, które powstały we Włoszech, np. dzieło Nicolasa Poussina. Prawa strona zarezerwowana jest dla próbek malarstwa francuskiego i dzieł orientalistów
"Dama w wannie", portret oficjalnego faworyta króla Henryka IV Gabriela d "Estre, pierwsza ćw. XVII w.
Na końcu galerii sztuki znajduje się okrągła sala rotundy, w której znajduje się kilka słynnych obrazów i wspaniały marmurowy posąg „Jeanne d” Arcs słuchająca głosów „1873, rzeźbiarz Henri Chapu
A na podłodze mozaika na podłodze ze sceną polowania odkrytą podczas wykopalisk w Pompejach, prawdopodobnie z Casa dei Fiori (Dom Kwiatów / Dom Trzech Podwórek / Dom Dzików). Po wizycie w Pompejach nierówno oddycham w stronę antycznych mozaik, a tu też jest wspaniała wersja kolorowych mozaik, byłem pod wrażeniem
Jak umiejętnie układane są kaczki, specjalista prawdopodobnie będzie w stanie nawet zidentyfikować rodzaje ryb
A biało-czarny pies i ścigany przez niego dzik są takie dobre! Nawet włosy na ogonie psa i skóra dzika zostały ułożone przez mistrza. Tylko nie wiadomo, czym jest ta pomarańczowa bestia w kącie.
Świnia próbuje z pełną prędkością uciec przed myśliwym i psem
Minęły dwa tysiące lat od pochówku Pompejów pod stosem popiołu, a jaskrawe kolory na ogonach kogutów nie wyblakły.
W rotundzie znajduje się portret jednej z najpiękniejszych kobiet renesansu, ukochanej Giuliana Medici, młodszego brata Wawrzyńca Wspaniałego. To „Portret Simonetty Vespucci” Piero di Cosimo, sprzed 1520 roku. Wisienką na torcie tej historii miłosnej jest fakt, że Simonetta wyszła za mąż. Do czasu powstania portretu już nie żyła: zmarła w 1476 roku w wieku 23 lat z konsumpcji. Włosy są ułożone w misterną fryzurę z warkoczy splecionych z naszyjnikami z pereł i ozdobione dużymi perłami, a czoło jest ogolone wysoko, zgodnie z modą tamtych czasów. Ciemne chmury w tle niemal powtarzające profil Simonetty, uschnięte drzewo po lewej i wąż owinięty łańcuchem symbolizują przedwczesną śmierć dziewczynki, choć według innej interpretacji wąż gryzący się w ogon jest alegorią wieczności lub symbol odnowy życia. Uważa się, że to właśnie Simonetta posłużyła za pierwowzór obrazu Sandro Botticellego „Narodziny Wenus”, Botticelli zapisał nawet w spadku obok Simonetty w kościele Onissanti, co zostało wykonane 34 lata po jej śmierci
Lorenzo Wspaniały pisze, że po przeczytaniu listu o śmierci pięknej Simonetty wyszedł do ogrodu: „Była noc, a mój drogi przyjaciel i ja szliśmy razem, rozmawiając o nieszczęściu, które nas uderzyło. Pogoda była pogodna, a my, rozmawiając, zobaczyliśmy błyszczącą gwiazdę na zachodzie, tak jasną, że przyćmiła nie tylko inne gwiazdy jego blask, ale i inne. światła przyćmione w jego świetle. Podziwiając tę gwiazdę, zwróciłem się do przyjaciela i powiedziałem: Nie zdziwimy się, jeśli dusza tej cudownej pani zamieni się w nową gwiazdę lub wznoszącą się, zjednoczoną z tym. "
„Madonna z zasłony” Rafaela Santi, ok. 1930 r. 1508. Obraz przedstawia świętą rodzinę - Maryję, Józefa i Dzieciątko Chrystus bawiące się welonem matki. Od zmierzchu Józef ze smutkiem przygląda się temu, co się dzieje, jakby przepowiadając przyszłość. W malarstwie renesansowym zasłona oznaczała połączenie Narodzenia, kiedy Madonna owinęła dziecko welonem z głowy i Ukrzyżowania, kiedy Matka Boża okryła tym samym welonem swojego ukrzyżowanego syna.
Okrągły pokój La Tribune - Tribune - nazwany na cześć pokoju we florenckiej Galerii Uffizi we Florencji, jest również sześciokątny i udrapowany w czerwonym aksamicie, a obrazy są umieszczone w kole na ośmiu ścianach.
Bardzo podobała mi się ta czarnooka piękność z obrazu Ingresa „Portret Madame Devos”, 1807
W małym biurze kamienie szlachetne NS ranne są kolekcje broni i biżuterii, a także miniatury portretowe. Chantilly posiada kolekcję prawie 350 miniatur, portretów głównie przedstawicieli rodzin książąt Condé, książąt orleańskich, rodu Habsburgów i Burbonów-Sycylii. Pamiętasz, jak Elizabeth oglądała miniaturowy portret pana Darcy'ego w oknie takim jak to w Dumie i uprzedzeniu?
Piękny, duch minionych epok
Santuario (z włoskiego „sanktuarium”) to mały pokój z górnym światłem, w którym przechowywane są dwa małe obrazy Rafaela: „Trzy Gracje” i „Madonna z Domu Orleańskiego”, panel z obrazem Filippina Lippiego „Estera i Artakserkses” i 40 miniatur Jeana Fouqueta z „Księgi godzin Etienne Chevalier”
Księga godzin Etienne Chevalier to rękopis napisany przez pierwszego mistrza francuskiego renesansu, Jeana Fouqueta, około 1452-1460. Największa część zachowanych miniatur (40 arkuszy) znajduje się w Condé Museum w Chantilly. Pozostałe siedem arkuszy jest rozrzuconych po kilku kolekcjach. W Godzinkach, sporządzonych w pierwszych dekadach francuskiego renesansu, Fouquet uwolnił się od tradycyjnego dla średniowiecza formatu ilustrowania rękopisów. Używając nowych technik, odnowił sztukę iluminacji, a jego podejście wyznaczyło punkt zwrotny w historii francuskiej sztuki ilustracji. Kilka kartek podzielono na dwa pola: w górnym - wątek główny, w dolnym - sąsiednie, albo jakiś fantastyczny stwór, jak w malarstwie gotyckim - co było innowacją. Księga Godzin została podzielona na początku XVIII w. w klasztorze św. Tekst i wielkie litery, których nie dało się odciąć ze względu na zbytnie zbliżenie miniatur, zostały retuszowane lub zapieczętowane kawałkami pergaminu. W ten sposób miniatury, uwolnione od ozdób granicznych, wzorzystych ram i innych elementów dekoracyjnych, zamieniły się w swego rodzaju osobny obraz. Czterdzieści z nich zgrupowano i około 1790 r. zamontowano na dębowych deskach w jednym z paryskich warsztatów.
„Święty Hilaire” pojawia się przed katedrą pod przewodnictwem heretyckiego papieża Leona, a poniżej opowiada o wyspie Gallinaria, niedaleko Genui, gdzie gady uciekły przed świętym
Ilustracje przedstawiają również francuską architekturę tamtych czasów. W przeważającej części Paryż jest przedstawiany jako miejsce stałego zamieszkania klienta. „Madonna intronizowana” z cyklu miniatur Theotokos. Matka Boska z Dzieciątkiem siedzi w niszy otoczonej gotyckim portalem. Chór aniołów gra muzykę, śpiewa lub sprzyja Matce Bożej
„Św. Jan Ewangelista” z cyklu Męki Pańskiej. Fouquet ukazuje młodego apostoła, przytulonego do piersi Pana podczas przepowiedni o zdradzie Judasza, który ofiarowuje chleb. Płaskorzeźby w złotych odcieniach przedstawiają św. Jana obalającego bożki w Efezie, kapłan każe mu pić truciznę oraz chrzest kapłana i prokonsula Azji. W kartuszu podtrzymywanym przez dwa anioły, św. Jan w beczce z wrzącym olejem
„Aresztowanie Jezusa” z cyklu Męki Pańskiej. Emocjonalna scena na tle pięknego wieczornego nieba
„Niesienie krzyża” podczas wejścia na Kalwarię, po prawej stronie św. Weronika czeka na Chrystusa. W paryskim krajobrazie widzimy kaplicę Sainte-Chapelle, zbudowaną, by pomieścić koronę cierniową. W tle wiszący Judasz kołysze się na drzewie. Poniższa scena pokazuje, jak kute są gwoździe do krucyfiksu. W prostokącie św. Weronika trzyma tablicę, na której odbito portret Chrystusa, który stał się pierwowzorem ikony Zbawiciela niewykonanego rękami
„Ukrzyżowanie” Jezusa i dwóch złodziei na tle nieba, stopy Zbawiciela są skrzyżowane. Krąg wzburzony, składający się z żołnierzy, Piłata i arcykapłana na koniu, zwróconych plecami do widza. Na pierwszym planie czterech żołnierzy, obojętnych i zrelaksowanych, gra w kości o szatę Chrystusa. W pewnej odległości od tych dwóch grup i cofając się do granic obrazu, w piramidalnej kompozycji Matka Boża delikatnie trzymana przez św. Jana, spoglądająca ze łzami na ukrzyżowanie Chrystusa
W 1725 roku z rozkazu księcia Burbonu powstała w Chantilly jedna z pierwszych manufaktur do produkcji porcelany, do której został zaproszony japoński Siker Sira. Najpierw wykonali imitację japońskiej porcelany bez kaolinu - porcelany kruchej, z dodatkiem białego margla, dopiero w 1769 roku w Limoges odkryto złoża kaolinu. Wpływ Wschodu widoczny jest także w malarstwie i formach.
Gabinet sztuki antycznej. W 1843 r. książę Omal był obecny na wykopaliskach w Pompejach i uprzejmie podarowano mu niektóre przedmioty. Szklane naczynia odzyskane prawie dwa tysiące lat później
Pełen wdzięku posążek z terakoty przedstawiający kobietę patrzącą w lustro
Schodząc po schodach znalazłem się w kaplicy zamkowej pod wezwaniem św. Ludwika. Kaplica została zbudowana na miejscu starej przedrewolucyjnej kaplicy i została zaprojektowana na obiekty z zamku Écouin: ołtarz z płaskorzeźbą Jeana Goujona „Ofiara Abrahama”, rzeźbione płyciny i dwa witraże . Ściany kaplicy zdobią wizerunki św. Krzysztofa i św. Jana, tu też jest flaga dywizji augsburskiej, która została zdobyta w bitwie pod Rocroix
W kaplicy Condé znajduje się urna zawierająca serca książąt Condé i Henryka II. Podczas rewolucji serca były ukryte. Ostatnie serce złożył w urnie sam książę Omal, jest to serce jego najstarszego syna Ludwika Orleańskiego, który zmarł w Sydney w 1866 roku
Bardzo chciałem spokojnie przespacerować się po parku Chantilly, ale kiedy wyszedłem z zamku, zobaczyłem ciężkie chmury burzowe na niebie. Ale mając nadzieję na szczęście, postanowiłem udać się do parku. Terytorium podzielone jest na trzy części: ogród francuski André Le Nôtre z fontannami, posągami, zielonymi trawnikami, koniec XVII wieku; anglo-chiński ogród z pięcioma wiejskimi domami, inspirowany wioską Marie Antoinette w Petit Trianon, 1773; i angielski park krajobrazowy, 1819
Cud się nie zdarzył, a gdy tylko wyszedłem do ogrodu angielskiego, zaczęło padać. Z Piekło zostało zaprojektowane podczas Restauracji i zajmuje miejsce części ogrodów André Le Notre, które zostały zniszczone podczas rewolucji. Szlaki piesze prowadzą do pawilonu rotundy z posągiem Wenus, jeziora miłości.
W przeciwieństwie do ogrodu w stylu francuskim, z geometrycznym układem i imponującymi perspektywami, ogród angielski czerpie inspiracje z romantyzmu, sztuka ogrodu oznacza dekorację naturalnej natury, aby wszystko wyglądało tak, jakby urosło
Przed strumieniami deszczu musiałem się schować pod rozłożystym drzewem, obok którego jest ogrodzone pastwisko dla owiec
Przy takiej pogodzie spacerowanie nie jest zbyt interesujące, więc musiałem zawrócić. Te okrągłe lustrzane fontanny i trawnik to właśnie francuski ogród André Le Notre. Strumienie fontann mogą uderzać do wysokości pięciu metrów, co w tamtych czasach uważano za osiągnięcie inżynieryjne. Grand Canal ma 2,5 km długości i jest o sześćset metrów dłuższy niż Canal w Wersalu
Ogród w stylu francuskim symbolizuje triumf porządku nad nieporządkiem, kultury nad pustynią, refleksje spontaniczności. Charakteryzuje się teatralną oprawą ogrodu, której celem jest zaskoczenie gościa perspektywiczną zabawą, w takim ogrodzie układ geometryczny, często symetryczny, rabaty kwiatowe, gaje i sadzawki ozdobione licznymi rzeźbami. Le Nôtroux sprzeciwił się pomysłowi angielskiego ogrodu z krętymi ścieżkami i imitacją dzikiej przyrody
Pozostało mi uczucie niezadowolenia, że nie mogę spokojnie spacerować po parku, więc będę musiał jakoś wrócić do Chantilly. A następnym razem ponownie zwrócimy się do umiejętności Le Notre i zobaczymy słynny zamek z ogrodem Vaux-le-Vicomte.
„W okresie od 1632 do 1700 roku. wielki Le Notre stworzył najsłynniejsze francuskie parki, takie jak: Vaux-le-Vicomte, Marly, Saint-Cloud, Versailles, Chantilly. Idee francuskiego absolutyzmu znalazły odzwierciedlenie w ukształtowaniu klasycznego stylu ogrodnictwa krajobrazowego z XVII wieku – francuskiego regularnego ogrodu z charakterystycznymi dla niego elementami: parterami, boskitami, bordiurami, bersotami, kratami, pawilonami, pustelniami, fontannami, rzeźbami, topiary, i drzewa wannowe. Styl znany jest z geometrycznego układu. Tym bardziej zaskakujące, 49 km od Paryża, jest wspaniały park krajobrazowy ze wspaniałym zamkiem, który zrobił na mnie znacznie większe wrażenie niż Wersal i Vaux-le-Vicomte.
Chantilly (1663-1684), podobnie jak inne ówczesne parki, uległo wpływowi nowej mody, a część parku została bardzo starannie przeprojektowana. Ostrożnie, ponieważ posiadłość Chantilly była rezydencją książąt Condé i tam przechowywano wszystko, co pozostało z ich przodków: dzieła sztuki i kultury. A dziś w zamku znajduje się druga najważniejsza po Luwrze kolekcja malarstwa francuskiego. Zgodnie z ideą Le Nôtre i technikami użytymi do stworzenia ogrodu był on zbliżony do krajobrazu, z wyjątkiem głównego parteru, schodów i amfiteatru (wierjugaden), które znajdowały się bezpośrednio przed zamkiem i gdzie odbyły się wszystkie święta. XVIII-wieczne dodatki do dzieła Le Nôtre zostały wykonane z niezwykłą starannością, czego efektem jest obraz o wyjątkowej wartości i integralności. Cała rekonstrukcja krajobrazu nie miała nawet cienia fantastyczności, kapryśności czy spiętrzenia, które wyróżniały inne przebudowane w najnowszym stylu ogrody. 
Oczywiście nie wszystko zachowało się do dziś, ale na szczęście istnieje przewodnik po ogrodach Chantilly „PROMENADES OUITINERAIRE DE JARDINS DE CHANTILLY”, wydany w 1791 roku. Można się z niego wiele dowiedzieć: co zniknęło i co trzeba wiedzieć, aby wyobrazić sobie luksus i wartość artystyczną takich posiadłości. Opis zaczyna się od położonej przy tarasie klombu, otoczonego balustradami z 28 dużymi wazami z białego marmuru, których uchwyty ze złoconego ołowiu wyglądały jak głowy baranie. Cokoły, na których stały wazony, zdobią maski wyrzucające wodę. Wzdłuż tarasu biegła niewielka fosa, wypełniona wodą ze strumienia, który służył Chantilly jako zaopatrzenie w wodę. 
Szczególnie interesujący był teatr pod na wolnym powietrzu... W Wersalu był teatr wodny, ale tam efekt uzyskano z połączenia zielonych perspektyw i strumieni, a w Chantilly powstało połączenie prawdziwego teatru i kaskad ogrodowych. Wynalazek ten ukazuje bogactwo idei tamtej epoki, jednocześnie wyjaśnia możliwość dekoracji teatralnych, a nawet scen pojawiających się w ogrodach. Jak wyglądał ten plenerowy teatr? Cytuję: „... Po drugiej stronie galerii znajduje się kwadratowy„ Pawilon Apolla ”, ozdobiony dwoma wazonami na zewnątrz, a wewnątrz ośmioma monofonicznymi panelami przedstawiającymi dramaturgów i sceny ich dzieł. Apollo Belvedere został namalowany na drzwiach z tyłu pawilonu. Otwierane na oścież drzwi prowadzą do holu teatralnego, gdzie dwie klatki schodowe prowadzą bezpośrednio do teatru. Widownia jest bardzo bogato zdobiona srebrem na niebieskim tle. Nad skrzynkami wznoszą się kolumny w formie pni palm, tworząc arkady i podtrzymujące zasłony, a od góry strop ozdobiony amorkami i girlandami. Luksus i wdzięk tego pokoju to nie jedyny jego urok. Za pomocą ukrytego mechanizmu można otworzyć tło sceny, a następnie z zewnątrz można zobaczyć wnękę z posągiem Diany, na której znajduje się 
kaskada licznych strumieni wody wpadającej do basenu. Dopełnieniem tej perspektywy jest osiem lśniących kaskad, które zaczynają bić na scenie jak w ogrodzie. Te prawdziwe kaskady, znakomicie uzupełnione odpowiednimi dekoracjami i perspektywą tła, robią najbardziej niezwykłe, genialne wrażenie podczas występów przy oświetleniu ponad 500 świec i wydają się być prawdziwą magią.”
Parter wodny z fontanną „Snop” – jedna z najlepszych kreacji Le Notre – składa się z szerokiej zatoki kanału, w której znajdują się posągi czterech pór roku i wazony. Po obu stronach 
zatoka zawiera sekcje parterowe, podzielone na klomby i ozdobione pięcioma basenami i fontannami. Po obu stronach parteru znajduje się aleja i rząd wazonów. Wyspa Amur znajduje się przy lewym pasie. Wyspa dobrze wygląda na swój cel. Prowadzi do niego drewniany most. Na jednym końcu alei stoi pomnik Nieśmiałej Wenus, na drugim Wenus Callipigi, pośrodku sala zieleni otoczona ośmioma marmurowymi łaźniami. Na środku sali stoi posąg bezskrzydłego kupidyna, trzymającego nie łuk, ale serce. Na piedestale widnieją wiersze Gruvela: „Nagi jak prawda, nieuzbrojony jak niewinność, bezskrzydły jak stałość – Kupidyn Złotego Wieku sprowadza piękno tylko do serca. Nie możesz znaleźć takiego boga miłości, ale szukają go wszędzie ”. Przykute łańcuchami klomby, gaje jaworowe i fontanny dopełniają dekoracji tego miejsca. W pobliżu jest 
pawilon Wenus to niewielki, podłużny kopiec ozdobiony kratami. Jej fasada składa się z czterech jońskich kolumn, a na jej frontonie widnieją gołębie, pochodnia, strzały, kosze kwiatów, jednym słowem wszystkie atrybuty tego, któremu ta świątynia jest dedykowana. W pawilonie tryskają fontanny w postaci grzybów, a ich woda wpada do marmurowych basenów. Lustra odbijają te fontanny. Pośrodku każdego z okien znajduje się wazon z opalizującego alibasteru z uchwytami w kształcie amorków. Z tych waz biją wysokie strumienie, a następnie wpadają z powrotem do nich.
Kolejny fragment to Park Angielski. W nim sztuka zmienia naturę tylko dla dekoracji i podobieństwa do najlepszych przykładów stworzonych przez naturę. Wszędzie ogród oferuje radosne i przyjemne widoki, a spacerując po tym ogrodzie można zapomnieć o sąsiednim luksusie. 
Przestrzeń zajmowana przez to miejsce do 1780 roku była bagienną łąką, przemienioną niejako za pomocą magii w przepiękny pejzaż. Gaje ogromnych drzew, trawników, kwiatów zostały nagle zastąpione przez trzciny i bulgoczącą wodę. Kanał płynącej wody, rozpoczynający się i kończący gładkimi kaskadami, utworzony przez małe strumyki szumiące między drzewami, załamuje się i daje szybki przepływ w kilku kaskadach. Niedaleko ławki darni otwiera się wyjątkowo malowniczy widok. Przez polanę widać most nad strumykiem zbudowanym z fragmentów skał, a za nimi w oddali kaskada, która znajduje się na początku dużego kanału. Dalej podróżnik po ogrodzie znajduje się w jaskini, która jest ogromnym łukiem skalnym wiszącym nad strumieniem. Przekraczając mostek przez potok trafiamy na „angielską łąkę” – trawnik otoczony kępami rzadkich roślin i rabatami z różnorodnymi kwiatami. Całość dopełnia płynący w otoczeniu zieleni strumień. 
W tej samej części parku znajduje się siedem budynków zwanych chatami, rozrzuconych i pokrytych strzechą. Pośrodku znajduje się rozległy trawnik poprzecinany ścieżkami. Z jednej strony rośnie stary wiąz, z drugiej studnia i kilka ogródków warzywnych. Jedna z chat to młyn wodny, druga to stodoła, a trzecia to mleczarnia. Następny dom jest bardzo skromny z wyglądu, więc wydaje się być siedzibą biednych, ale w środku zachwyca przepychem, gdyż jest pełen wszystkich potraw przeznaczonych dla Condégo na pobyt w chatach. Dalej znajduje się skromny budynek przeznaczony na jadalnię i zaaranżowany w formie chaty myśliwskiej. Zwiedzającemu wydaje się, że zostaje przetransportowany do lasu. Do siedzenia służą kikuty drzew, kwiaty rosną w ziemi, kilka otworów, jakby przypadkowo zrobionych między gałęziami, którymi ozdobiona jest chata, daje światło. 
Podczas kolacji salę oświetla girlanda z lampionów, które wydają się zawieszone na gałęziach. Kolejna chata służy jako sala bilardowa, a druga jako biblioteka. Również w Chantilly była menażeria, gołębnik z dwiema fontannami, pawi dziedziniec, na którym ustawiono fontannę w postaci czterech pawi, rzucających strumieniami wody na wronę siedzącą na zlewie. Na podwórzu bażantów fontanna składała się ze skały z dwoma bażantami, z których ust strumyki wpadały do sadzawki.
W tamtych czasach modne było świętowanie wszystkich świąt w ogrodach. W tym celu zbudowano wszelkiego rodzaju świątynie i chińskie pawilony. Święta były z rozmachem.
Podróż przez park dobiegła końca, ale niezapomniane wrażenia z niesamowicie pięknego parku krajobrazowego na zawsze pozostaną w Twojej pamięci ”.
Dotarcie do tego wspaniałego miejsca wcale nie jest trudne: 25 minut pociągiem z Gare du Nord (Gare du Nord), do przystanku Chantilly-Gouvieux. Znalezienie położenia na miejscu również jest dość proste.
Wejście na teren zamku Chantilly: most nad fosą, kasa biletowa w małym domku i brama (brama nie jest widoczna na zdjęciu, ale uwierz mi - są!). 
Wydawałoby się - 4 marca! A trawnik jest już dokładnie przystrzyżony na zielono. Choć to oczywiste – klimat jest inny.
Podobał mi się ten słodki "dom"
Patrzysz na niego i wydaje się, że słodka dama w upudrowanej peruce zaraz wyjrzy zza zasłony:
I znowu - most nad fosą. =) Piękno to piękno, ale woleli nie zapominać o środkach bezpieczeństwa.
DziedziniecCapitainerie: Budynek po prawej stronie to zespół Capitainerie, wszystko, co pozostało z zamku, który Anne de Montmorency zleciła budowę Jean Bullan obok istniejącego już zamku. Obecnie mieści się w nim restauracja.
Capitenry lub Kitchens de Vetel. Niestety. dostępny jest tylko taki obraz. 
Panorama
Mała panorama z pomnika Anne de Montmorency
Widok na most przed wejściem na Dziedziniec Honorowy:
1. Bramy Dworu Honorowego
2. Widok na most z boki „domu” i Capitenry:
Wejście na Dziedziniec Honorowy. W niszach znajdują się rzeźby, u góry kartusz z herbem, wszędzie jest dużo dekoracji. A jednak piękno jest pięknem, a kraty są prawdziwe.
Na prawo i lewo od bramy znajdują się dwie małe galerie.
Sąd Honorowy. Wejście do Recepcji Zamku:
Widok na kaplicę, znajduje się na lewo od wejścia do Sali Recepcyjnej. 
Uwielbiam tę architekturę. Przemyślane i harmonijne rozwiązania. Nie nudne i bez dodatków. 
Dziedziniec Honorowy, widok z kaplicy:
Posąg konstabl Anne de Montmorency:
Figurki psów myśliwskich, zabawne, jak następuje:
