Kommersant, 17 Mart 2015

Kuralsız amca

"Gogol Center"da "Sıradan Bir Hikaye"

Moskova "Gogol Merkezi", birkaç ay süren tadilattan sonra büyük sahnede ilk prömiyerini gösterdi - Tiyatronun sanat yönetmeni Kirill Serebrennikov tarafından yönetilen Goncharov'un romanına dayanan "Sıradan Bir Hikaye". ROMAN DOLZHANSKY tarafından.

Goncharov'un taşralı romantik Alexander Aduev'in Gogol Center'daki oluşumu ve olgunlaşması hakkındaki klasik romanı, modern izleyici için yeniden kodlandı. Geçen yüzyılın yerine - bugünün Rusya'sı. Petersburg yerine - mevcut Moskova. Kitaplıktan okul edebiyatı yerine - şimdi konuşulan dil. Başkente yerleşen il teması, sanat yönetmeni Kirill Serebrennikov'un kendisine yabancı değil ve zaman zaman Gogol Merkezi'nin performanslarında ortaya çıkıyor - hem salonda hem de sahnede çok sayıda genç var. insanlar, bu yüzden sorun "ideallerinizi nasıl elden çıkaracağınız" dır, bu duvarların içinde çok akademik görünmek olası değildir.

Kirill Serebrennikov'un önceki performanslarını hatırlarsak, bence, Natan Dubovitsky'nin sansasyonel romanına dayanan "Near Zero"dan "Sıradan Tarih"e giden doğrudan bir yol var. Burada, orada olduğu gibi, başkentin Moskova toplumunun bir kara delik olarak imajı, çekim alanına giren herkesi büken ve yiyip bitiren en önemli şey haline geliyor. Kelimenin tam anlamıyla benzetmeler bile akla geliyor - "Sıradan Bir Hikaye" tasarımının ana unsurları (burada senografi yönetmenin kendisi tarafından icat edildi), olayların etrafında geliştiği devasa aydınlık delikler-sıfırlar. Ve çevresinde - karanlık, Moskova metrosunun girişini gösteren sadece birkaç kırmızı "M" harfi. Hiç şüphe yok ki, bir noktada ayrıntılar MOSKOVA kelimesine eklenir: bunun için ikinci “M” çevrilir, bölüm sıfırlardan birinde gider ve onunla ilgili dolar işareti sokak eşanjöründen ortaya çıkan döviz kuru kurulu S olarak görev yapar.

Aduev Jr. Peter Amca bu şehirde çalışıyor, görünüşe göre gerçekten büyük sıfırlar. Orta dereceli bir oligark, ışık ürettiğini iddia ediyor, ancak daha çok karanlığın prensine benziyor, hatta Bulgakov'un Woland'ına benziyor: tamamen siyah, karanlık bir köşede bir yerden konuşuyor, topallıyor ve ilk başta öyle görünüyor ki gözleri farklı renktedir. Goncharov'un romanındaki kuru, ihtiyatlı işadamı, Alexei Agranovich tarafından alaycı ve acımasız bir memura, bir tür yaşayan ölüye dönüştürülür. Ayrıntılı olarak doğru, kendinden emin, görünmez, ancak uygun mizahtan daha fazlası olan Agranovich'in çalışması, amcanın imajını bazı mistik konsantrasyonlara kadar kalınlaştırıyor. Goncharovsky Aduev Sr., Aduev Jr.'ı bekleyen tüm hayal kırıklıklarını doğru bir şekilde tahmin ediyorsa, yeni performansın kahramanı, insanlara kendi başına testler göndermek için gizli bir güce sahip görünüyor.

Aduev Jr.'a gelince, genç oyuncu Philip Avdeev'in işinde referans noktaları, sürecin devamlılığından hala daha önemli. Giriş ve final arasındaki potansiyel fark elbette çarpıcı. Başlangıçta - açık bir gülümsemeyle ve ani tepkilerle, sorunlu anneyi (Svetlana Bragarnik) başkente bırakan yakışıklı bir taşralı rockçı: kontrplak yuva odası dağılır ve kahraman kendini Moskova karanlığının ortasında bulur. Finalde, Alexander kendine güvenen, kârlı bir şekilde evli, hala genç, ama zaten "hayatın efendisi", eski hafızaya göre, azalan ve yaşlı amcasına iyilik yapmaya hazır. Gösterinin sonunda Kirill Serebrennikov iki ana karakter arasında yer değiştirmiş gibi görünüyor. Tüm canlıları kendi içinde öldüren Alexander Aduev, ihtiyatlı bir düzenbaz olur. Birkaç yıl önce yeğenine boyun eğmemeyi ve duygulara güvenmemeyi öğreten Pyotr Aduev, şimdi anladığımız gibi derinden ve içtenlikle sevdiği karısının ölümüne üzülüyor. Ve sonunda, bir tutam seyirci sempatisini bile yakalamayı başarır - belki de büyüleyici Avdeev'in karakterinin ilk bölümde tam anlamıyla yıkanması gerekenlerden daha değerlidir.

Kirill Serebrennikov tarafından seçilen ve "Sıradan Bir Hikaye"nin yolunu açan tür, modern gizem ve hiciv komedisi arasında yaratıcı bir denge kurar. Alexander Manotskov'un "The Revelations of John the Evangelist" metnindeki aksiyona dokunan "Beş Kısa Vahiy" adlı vokal döngüsü, olup biteni gerçeklikten ayırıyor, olay örgüsünü son derece bağımsız bir kurguya dönüştürüyor. Ancak yönetmenin sert, acımasız gözlemi performansı geri getiriyor - Alexander Aduev'in doğduğu kasabaya gelişi ve ilk aşkıyla tanıştığı sahnede olduğu gibi: üçüncü çocuğuna hamile genç bir kadın çiçek satıyor ve kocası mezarlıklardan mal çalıyor. ve satışa iade eder.

Öyle görünüyor ki, "Sıradan Bir Hikaye" başlığında, yazarın yaşam yasası önünde alçakgönüllülük çağrısını duyuyorsunuz - her "yeğen" bir "amcaya" dönüşmeye mahkumdur ve bu kural öfkelenmeden kabul edilmelidir. Kirill Serebrennikov da isyan etmeye niyetli değil. Karanlığa ilgi ve merakla bakıyor, ama yine de korkuyla - her durumda, kendisi bir tiyatro "amcası" olma tehlikesiyle karşı karşıya değil.

MK , 17 Mart 2015

Marina Raikina

Ruh için sıradan ağıt

"Sıradan Bir Hikaye" Gogol Center'da sansasyon yarattı

Sovyet okulunun müfredatına sadece bir romanla giren dikkat çekici Rus yazar Goncharov, zamanımıza kimse gelmedi. Kirill Serebrennikov, Gogol Center'da olağanüstü romanı An Ordinary Story'nin (yaratılışı 1847) bir sahne versiyonunu sundu. Yakıcı soruya - yaratıcıların hafızasını ve inananların duygularını rahatsız etmemek için bugün klasiklerin nasıl sahneleneceği - yönetmen prömiyeri ile cevap veriyor - sert ve iyi sahnelemek.

Serebrennikov'un sahnelemesinde, hikaye hiç değişmedi - "A" noktasından (Rus eyaletindeki bir köy) çocuk Sasha Aduev (gitar, idealler ve hayaller ile) "B" noktasına - saf olan Rus başkentine gitti. Yeteneğiyle zaptedilemez olanı fethetme niyeti. Amcası Pyotr İvanoviç Aduev orada yaşıyor, mantıklı, saygın, ama çok alaycı bir beyefendi, ayık yeğenini soğuk bir duş gibi ayıklığıyla ıslatıyor. Genç idealizm ve deneyimli sinizm çatışması - Goncharov'un romanının ana çatışması her zaman değişmez. Sadece zamanımız ona özel bir keskinlik ve acımasızlık verdi.

Sahnede - kelimenin tam anlamıyla sadece ışık ve gölge: başarılı ve zengin Aduev Sr., aydınlatma ekipmanı pazarında tekelci oldu. Aynı zamanda bir dekorasyon haline geliyor: üç dev “O” harfi soğuk neon ile salona çarptı ve çeşitli kombinasyonlarda kasvetli alanı böldü. Senografik çözümün kostümlerde devam eden en etkileyici metafor (ışık ve gölge, siyah ve beyaz) haline geldiği bu nadir durum (yazar Serebrennikov'un kendisidir). Serebrennikov'un monokrom, sıkıcı ama şık, anlamsal nüanslar (50'den fazla?) açısından o kadar zengin ki, düz sorulara düz cevaplardan kaçınmanıza izin veriyor: kim iyi / kötü? kim doğru/yanlış? Ve şu anki değerler nelerdir?

Sıradan Tarih'te, yönetmen, ortaya çıktığı gibi, sıradan soruları cevaplamadı: Goncharov'un yardımıyla, içinde yaşayan veya doğmuş olan zamanı ve nesilleri düşündü. Yeni Rusya. Rus işinin zor çevrelerinden (kırmızı ceketlerden Francesco Smalto veya Patrick Helman'ın pahalı ceketlerine kadar) geçti, şarkı sözleri olmadan, alaycı, verimli, cehennem kadar akıllı, ama bir nedenden dolayı zihin kederin bir kısmını getiriyor. Onun antipodu tatlı bir dudak tokatlayan şair, dürtüsel ama çocuksu ve körelmiş bir sorumluluk duygusuyla. Yönetmen sempatilerini gizlemiyor - onlar Aduev Sr.'nin tarafındalar. Üzücü bir sonu olan bir düelloya benzer ciddi bir çalışma - kimse ölmedi, ama cesetler gibi canlı, amca ve yeğen bir mezarlık bankında oturuyor ve salona ölü gözlerle bakıyorlar.

Yaklaşık üç saat süren düelloya (seyirci nefes almıyor) ilgi, oyuncuların performansından kaynaklanıyor. Aduev Jr. Philipp Avdeev rolünde, ancak amcasının rolünde, herkes için oldukça beklenmedik bir şekilde, Moskova'da öncelikle kendi şirketinin sahibi, yapımcısı, açılış törenlerinin yönetmeni olarak bilinen Alexei Agranovich vardı. Moskova Film Festivali. Şaşırtıcı bir şekilde, aksiyona özel bir özgünlük veren Agranovich ve onun performansı ve sonuç olarak Serebrennikov'un performansı başarılı olmaktan çok daha fazlası. Siyah beyaza boyanmış bir resim değil, zamanın arka planına karşı nesillerin derin bir portresi. Görünüşe göre Agranovich, önerilen koşullarda bile oynamıyor, ancak ona aşina oldukları için içlerinde var. Perestroika sonrası kıyma makinesinde yaşayıp pişirdikten sonra, Goncharov'un birçok metnine abone olmaya hazır görünüyor. Gösteriden sonra oyuncuyla röportaj.

- Alexei, bana öyle geliyor ki, yoksa oyunun konusu olan iş ortamını gerçekten biliyor musun?

- Bu dramayı kendimde biliyorum. Para - evet, önemli bir şey, ama Tanrı'dan benzersiz yetenekler verilmediğine kendini ikna eden ve doğayı sağduyu ve verimlilikle değiştirmeye başlayan bir adamın dramını biliyorum. Hayat acımasız bir şeydir, sürekli olarak sadece işi değil, aynı zamanda kişisel hayatı da ilgilendiren bir seçimle karşı karşıya kalırsınız.

- Yine de açıklığa kavuşturun: oyunculuk eğitiminiz var mı? Harika bir sahne konuşmanız var, sahnede kendinizi çok rahat hissediyorsunuz.

- VGIK'in üçüncü yılından atıldım, Albert Filozov ile çalıştım. "Martı" oyununda oynadım, Trushkin ile biraz çalıştım, ama bu 20 yıl önceydi ve o zamandan beri dramada oynamadım.

- Peki sizin için bu alışılmadık hikayeye nasıl girdiniz?

- Kirill Serebrennikov ile tanıştım farklı şirketler. Ve bir keresinde bana böyle niteliklere sahip şu yaşta bir sanatçı tanıyıp tanımadığımı sordu - genel olarak beni tanımladı. Onu birkaç kez aradım, bildiğini söyledi ama orada bir şeyler yolunda gitmedi. "Kendin denemek istemiyor musun?" - O sordu. Ben kendimden emin değilim, o da benden emin değil diye düşündüm. Ama sonra bu tür tekliflerin reddedilmediğine karar verdim. Hala kötü/iyi bir Amerikan dramasındaymışım gibi hissediyorum.

- K ile o efsanevi performansın kayıtlarını gördükhakkında Zakov ve Tabakov?

- Hayır, daha fazlasını söyleyeceğim, romanı daha önce okumadım. İzlemeye korktum, şimdi oynamışlar, bakYu .

- Ve ikilemi kendiniz nasıl çözersiniz: öldürücü sinizm mi yoksa sorumsuz idealizm mi?

- Burada gerçek yok. Her birimizin içinde iki Aduev var ve bunlardan biri en saf haliyle kalmak, ya budala ya da tam bir alaycı olmak demektir. Tanrı'ya güvenmeliyiz, kader - yapman gerekeni yap ve ne olursa olsun gel. Benim için Kirill'in bulduğu son bu performansta çok önemli - yok olan insan türü için çok büyük bir ağıt. Yeni insanlar geldi, ama... onları kendimiz büyüttük. Her şey hiçbir şeye dönüşmez - bu, Cyril'in ana değeri ve ifadesidir.

Serebrennikov ile sık sık olduğu gibi, yeni nesil (harika Filipp Avdeev, Ekaterina Steblina) ve eski Gogol Tiyatro grubunun aktörleri - Svetlana Bragarnik (iki rolü var) ve Olga Naumenko (The Irony of Fate'den Zhenya Lukashin'in gelini) "). İkincisinin aslında bir çıkış yolu olduğunu söylemeliyim (arka planda üçlüde şarkı söylemeyi saymazsak), ancak bir çıkış çok değerli.

Petersburg tiyatro dergisi, 17 Mart 2015

Anna Banasyukeviç

Işıktan sorumludurlar.

"Sıradan Öykü". I. A. Goncharov'un romanından uyarlanmıştır. "Gogol-merkezi". Yönetmen ve sanatçı Kirill Serebrennikov.

Kirill Serebrennikov'un oyununda, Peter Ivanovich Amca başarılı bir memurdan başkentte yapay aydınlatma tekeline sahip başarılı bir iş adamına dönüştü. Aduev Jr., Sasha, bir şairden Moskova'yı fethetmeye gelen amatör bir rock müzisyenine. "Gogol Merkezi" nin "Sıradan Tarihinde" Moskova, birkaç büyük parlak sıfırdır (içgüdüsel olarak bu üçüne birkaç tane daha eklemek ve kesinlikle birden fazla girişimci işadamını zenginleştiren görkemli Sochi Olimpiyatını hatırlamak istersiniz) ve metroyu ifade eden parlayan "M" harfi.

Performansın neredeyse tamamı, Goncharov'un romanının modern gerçeklere göre ayarlanmış bir yeniden anlatımıdır: her şeyden önce, karakterlerin konuştuğu dile değindi. Dil daha sade, daha hızlı, yeni dili özümsedi, edebi güzelliklerini yitirdi, kentsel ritim ve cimrilik kazandı. Kahramanların yaşam koşulları neredeyse dokunulmadan kaldı, ana çatışma da - zavallı bir idealist yeğen, hevesli bir köpek yavrusu, sağlam ve kıskanılacak bir konuma ulaşan, yanılsamadan yoksun ve duygusallığa eğilimli olmayan zengin bir amcaya gelir. Performansta ortaya çıkan ilişkilerindeki engel daha da güçleniyor - Serebrennikov, Aduev Sr'nin koruması ve asistanı olan Vasily'nin karakterini tanıtıyor. Dürtüyle baş edemeyen Sasha, amcasına koşar atmaz, Vasily aralarında yıkılmaz bir kaya gibi durur.

Sıradan Hikayeyi modern yaşam biçimine uyarlama girişimi, derin varlıklara dokunmadı ve Sasha, annesinin okşamasına, köyün genişliğine, avluların yaltakçılığına alışmış aynı Goncharov barchuk olarak kaldı. Tabii ki, oyunda avlu yok, sadece bir anne var (Svetlana Bragarnik'in büyüleyici "sıcak" rolü), oğlunun eşyalarını telaşla bir bavula koyuyor. Ancak Sasha Filipp Avdeeva, Moskova'yı fethetmek için taşradan gelen modern çocuklara benzemiyor - bu kadar temiz, günlük yaşamdan ve sokak yaşamından etkilenmemiş erkeklerin hala aranması gerekiyor. Öyle görünüyor ki, böyle bir Sasha daha ilk kapıda öldürülecekti. Böyle bir Sasha zaten işe, vasıfsız ve düşük ücretli emeğe aşina olacaktır. Belki askere alınırdı. Her durumda, çabucak olgunlaşırdı. Bu performanstaki Sasha tamamen çocuksu, günlük yaşamdan tamamen kopuk - hafif saç, umutsuzca akortsuz gitar, neredeyse karikatür coşkusu, mikrofona kötü pathos şiirleri bağıran yırtık bir ses. Bununla birlikte, hayatın zaman imgesi ile tutarsızlıkları, performans sırasında yoğunlaşan parodik bir tonlama ile dengelenir. Sasha, ihtiyatlı kız Nadia tarafından terk edildiğinde, amcasının dizlerinde o kadar çaresizce, o kadar yüksek sesle hıçkırır ki, sadece gülümseyebilir. Sasha üzgün değil - hem oyuncu hem de oyunun yazarı ona çok ironik davranıyor. Sahnenin arkasında, sol köşede, Macbeth'in cadıları gibi üç kadın, Sasha'ya kötülük kehanetinde bulunarak ruhsal ölümü tahmin ediyor. Gösterinin sonunda, Sasha yumuşak bir geçiş olmadan aniden değişir: hayal kırıklığına uğramış, kırık bir çocuk sahneden kaybolur, böylece on beş dakika sonra, karısı Pyotr İvanoviç'in şok ölümünün yanında, sıradan bir adam oturur. sert sırt, pürüzsüz bir yüz ve kaygan saç.

Sasha bir soyutlama, belirli zamansal ve mekansal koordinatların dışında genç bir idealistin genelleştirilmiş bir görüntüsü gibi görünüyorsa, o zaman amcası Pyotr Ivanovich, Alexei Agranovich'in ölçülü, hafif ironik performansında, tipiklikten yoksun olmasa da, onun sempatisini kazanır. yeğeninin yüzeyselliğinin aksine karmaşıklık. Sağduyulu düşününce, 90'larda sermaye biriktiren ve 2000'lerde soylulaşan Rus mafyasının pek de öyle olmadığını düşünüyorsunuz. Eh, belki nadir istisnalar dışında. Ancak tiyatro, izleyiciyi gerçekçilikle değil, sanatın gücüyle ikna etmek için tiyatrodur. Amca rolündeki Agranovich büyüleyici, The Devil's Advocate'den Al Pacino veya Burn Before Reading'den Clooney gibi. Şık sinizminde, alaycı gözleminde, küstah olmayan, gösterişten uzak özgüveninde, doğanın derinliği ortaya çıkıyor - doğa, aslında tutkulu, yaşamı çeşitliliği ile zemine, şehvetli, güçlü, acımasızca yaşıyor. Agranovich öyle bir oynuyor ki, amca Sasha'ya aile sıkıntıları kehanetinde bulunduğunda, anlıyorsunuz: bu eğlenceli bir zihnin fantezisi değil, birçok hayal kırıklığının meyvesi olan yaşam deneyimi. Can sıkıcı bir şekilde ekshalasyona küfreden Pyotr Andreevich, gözyaşları içinde boğulan yeğeninin şiirsel histerisini dinleyemeden aceleyle sahneyi terk ediyor - ve burada sadece sempatik bir şekilde gülümseyebiliyor. Ne de olsa, şu anda Sasha, tüm samimiyete rağmen, tatsız ve gitti. Pyotr Andreevich, elbette, bir haydut, ama bir estet - ve burada doğasının sanatı, kusursuz zevk, ilk koşullardan önce gelir. Teatrallik hayat kazanır. Son noktaya daha yakın, parlayan sıfırlar sıraya girerek bir MRI kapsülü oluşturur. Pyotr Andreevich, ölmekte olan karısı Liza'nın etrafında çılgınca koşturuyor. Bu son akor - ne pahasına olursa olsun sevilen birini kurtarmak için neredeyse sessiz bir hazırlık, kaçınılmaz keder karşısında savunmasız bir kafa karışıklığı - yine zengin, çelişkili bir doğayı ortaya koyuyor. En sonunda amca ve yeğen yan yana oturduğunda, elitlerin nasıl ezildiğini düşünürsünüz. Sasha'nın küstahlığı hemen kibirle kırılır - herhangi bir kederi hor gören kibir, uygunsuzluğundan utanmayan kibir. Hırslı projeleri hararetle şekillendiriyor, kendisine vaat edilen Işık Bakanı görevinin hayallerini kuruyor, “Başka dünya olmaması daha iyi” gibi kıyamet reklam sloganları buluyor ve günümüzün saldırgan din adamlarının ruhuna uygun olarak, tüm ülkeyi sular altında bırakacağına söz veriyor. onun ışığı. Sasha artık hem komik hem de korkutucu. Ancak Goncharov'un romanında amca yeğeniyle gurur duyuyorsa, burada Agranovich'in kahramanı daha anlayışlı ve bu nedenle üzücü.

"Sıradan Tarih" in ikinci eylemi, romanın planını yalnızca kısmen takip eder - amcasının davanın çıkarlarına büyülenmesini emrettiği Sasha ve dul Tafaeva'nın çizgisi ana olanlardan biri haline gelir. Tafaeva romanında hala genç bir güzellikse, Olga Naumenko tutkulu bir yaşlı kadını oynuyor, bazen kendine güveninde acımasız, bazen kendini açığa vuran çaresizliğinde saf. Bu ağır, devasa sahnedeki metin parça parça, kayıyor. Aynı şekilde kahramanlar oyalıyor, tuhaf bir dansla zamanı işaretliyorlar. Ama performansı farklı bir kaliteye dönüştüren de bu sahnedir - parodik tasvirden yoğun bir varoluşsal karışıma. Acı verici, viskoz, umutsuz duygu ana motif haline gelir ve tüm gücüyle ortaya çıkan performans, hakkında bir ifade haline gelir. modern Rusya. Goncharov'un "Sıradan Hikayesi" ruhun nasıl bayatlaştığını, konformizmin doğanın canlılığına nasıl galip geldiğini anlatıyorsa, o zaman "Gogol Center"ın performansı birçok açıdan şehrin şeytani insanlıktan çıkaran gücüyle ilgilidir. Goncharovsky Aduev düşüncede dolaşırsa, o zaman sarhoş olan Sasha Filipp Avdeeva, çöp dağlarında yuvarlanır, iki kelimeyi birleştiremez. Goncharov'un kahramanı, güvenilir bir ebeveyn yuvasında olduğu gibi eve dönerse, tarlalarda ve açık alanlarda sevinirse, mevcut Sasha eve sadece annesinin cenazesine gider. İllüzyon yok - eski sevgilisi, bir kez daha hamile ve hayattan mutlu, çiçek satıyor; eski bir arkadaş ve grup arkadaşı olan kocası, mezarlardan çiçek çalıp dükkana geri getirerek ona yardım eder. Döngü böyledir. Bu yoğun, neredeyse dayanılmaz sahne, Serebrennikov'un diğer performanslarını akla getiriyor - hem Spira'nın cenazesinin acı verici sahnesiyle erken Claudel Modelleri hem de son zamanlardaki Thug'lar. ana karakter babasıyla birlikte tabutu, kayıtsız, ıssız bir vatanın uçsuz bucaksız, sağır genişliklerinde sürükledi. Burada, bu sahnede, Dostoyevski'nin bir zamanlar ayrıntılı bir şekilde formüle ettiği tam da korku ve umutsuzluk var: "Bir adam geniştir, ben onu daraltırdım." Sonya (Maria Selezneva) Sasha'ya içtenlikle sevinir, ancak asaleti yalnızca eski sevgilisini uyarması gerçeğindedir: mezara koyduğunuzda sapları kırın, aksi takdirde onu çalarlar. Saflığına şaşırır, numara yapar, ancak kendisine uzanan bini ustaca yakalar, kendini haklı çıkarır - Dutch, canım, bu yüzden aldı. Bu yoğun korku, gerilmiş bir tişörtün içinde yaşlanmayan bir adam olan Sonya'nın karısı Viktor'un (Ivan Fominov) monologunda kanlı bir şekilde dökülüyor. Küfür ederek ve küfrederek, kaşınıyor ve kaşınıyor, her şeyi bir araya topluyor - hem kötü şöhretli Hollandalılara ve onların ısrarcı çiçeklerine yönelik dar kafalı nefret, hem de sıkı alıcılara karşı küçümseme ve sevdiklerine kayıtsızlık ve küçük özlemler, tam bir kayıtsızlıkla yarı yarıya. İşte böyle bir Rus buketi.

İzvestia, 17 Mart 2015

Oleg Karmunin

Serebrennikov "Sıradan Tarih"i modern Moskova'ya taşıdı

Gogol Center'ın sanat yönetmeni, klasiklerin standart dışı bir yorumu hakkını savunmaya devam ediyor.

Kirill Serebrennikov'un yeni oyununun kitapçığı, yönetmenin söylemek istediklerine dair olağan açıklamalar içermiyor. Gogol Center'ın sanat yönetmeni, sahneleme süreciyle ilgili bir hikaye yerine, onun görüşüne göre Rus klasiklerinin yaşayan algısını öldüren okul eğitimini eleştiriyor. Ivan Goncharov'un romanını parlak modern düzyazıyla karşılaştırıyor ve kendi zamanlarındaki klasiklerin, bugün Vladimir Sorokin ve Zakhar Prilepin'in çalışmalarıyla aynı şiddetli tartışmalara neden olduğunu söylüyor. Bu metin, muhafazakar tiyatroya ve Rus edebiyatının modern yorumlarına kızan klasiklerin tüm koruyucularına bir meydan okuma gibidir.

Belki de bu şekilde Kirill Serebrennikov, kendisi hakkında bir performans sergilediğini ima ediyor. Dünyanın genel kabul görmüş resmi ya da durum lehinize olmasa da pes etmemeye dair bir performans. Tiyatro geleneklerinin savunucularından gelen sonsuz eleştiri akışına rağmen, Gogol Center'ın sanat yönetmeni çizgisine bağlı kalmaya devam ediyor: O, Sıradan Öykü romanının kahramanı ile aynı idealist.

Başkenti fethetmek için uzak bir eyaletten gelen 20 yaşındaki ana karakter Sasha Aduev, ilk başta dünya, iyi ve kötü hakkında oldukça saf fikirlere sahip. Akustik bir gitara protesto şarkıları ve sonsuz aşk hayalleri söylüyor. Güç ve para yasalarının hüküm sürdüğü ve insanların kişisel çıkarları için birbirlerine ihanet etmeye hazır olduğu acımasız bir şehir, genç bir adamın dünyaya dair görüşlerini yeniden gözden geçirmesine neden olur. "Neden sürekli paradan bahsediyorsun?" - genç adam, başkentin hayatı tarafından hırpalanmış alaycı bir işadamı olan amcasına sorar. Pyotr İvanoviç Aduev derin bir iç çekiyor: “Ne aptal!” Ve soru havada asılı kalıyor.

Kirill Serebrennikov, romanın çatışmasını şiddetlendiriyor. Bir genç, maksimalizmi sayesinde dünyayı siyah ve beyaz renklerde görür. Çok renkli bir köyden, kendini herkesin yas kıyafetleri içinde yürüdüğü ve sadece sıfır şeklindeki büyük flüoresan lambaların beyaz ışıkla titreştiği siyah bir şehirde bulur. Performansta farklı şekillerde kullanılırlar: sıfırlar mobilya, dekorasyon ve karanlık başkentin ana sembolü haline gelir. Serebrennikov için bu, Goncharov'un Petersburg'u değil, modern Moskova'dır, ancak ortaya çıktığı gibi, bir buçuk yüzyıl boyunca değerler değişmedi.

Genç sanatçı Filipp Avdeev, sürekli yanan gözlerle sahnede koşuşturan ve başkalarına aptalca rüyalarını anlatmaya çalışan, ateşli bir genç adamı oynuyor. Amca (Aleksey Agranovich) genç bir adama ruhsuz Moskova'daki başarı yasalarını etkileyici ve yetkin bir şekilde açıklıyor. “İlk ol”, “önemli olan kâr”, “senin gibi kaç kişinin buraya geldiğini biliyor musun?”. Tüm taşra kalıplarını kolayca kırarak, net bir şekilde konuşuyor. Karısı Lisa (Ekaterina Steblina) ilk başta genç adamı dünyanın göründüğü kadar sert olmadığına ikna etmeye çalışır, ancak gerçeklikle tartışamazsınız - her şey siyah ve siyahtır.

Amca, Sasha'yı enerji tasarruflu ampullerin üretimi için fabrikasına ayarlar ve genç adamı arada sırada her türlü vicdansız maceraya sürükler. Bir gün işten dönen Sasha, çöp torbalarını karıştıran eski arkadaşıyla tanışır. "Yaklaşma, kokuyorum" diyor arkadaş. Konuşma tutmuyor. Aralarında daha fazla ortak bir şey yok. Bazen genç bir adam annesini hayal eder. Bu rahatsız edici görüntülerde, her şeyin yakında iyi olacağına dair gelişigüzel cıvıldamalar yapıyor. Bu, elbette doğru değil, hiçbir şey değiştirilemez - bulutlar kalınlaştı ve yakında gök gürültüsü çarpacak.

“Klasiklerin saygısızlıktan savunucuları” cephesi genişliyor ve genç Sasha Aduev gibi sanat yönetmeni tarafından yönetilen “Gogol Merkezi” naif

prömiyer tiyatrosu

Moskova Gogol Merkezi, birkaç ay süren tadilattan sonra büyük sahnede ilk prömiyerini gösterdi - Goncharov'un, tiyatronun sanat yönetmeni Kirill Serebrennikov tarafından yönetilen romanından uyarlanan "Sıradan Bir Hikaye". ROMAN DOLZHANSKY tarafından.

Goncharov'un taşralı romantik Alexander Aduev'in Gogol Center'daki oluşumu ve olgunlaşması hakkındaki klasik romanı, modern izleyici için yeniden kodlandı. Geçen yüzyılın yerine - bugünün Rusya'sı. Petersburg yerine - mevcut Moskova. Kitaplıktan okul edebiyatı yerine - şimdi konuşulan dil. Başkente yerleşen il teması, sanat yönetmeni Kirill Serebrennikov'un kendisine yabancı değil ve zaman zaman Gogol Merkezi'nin performanslarında ortaya çıkıyor - hem salonda hem de sahnede çok sayıda genç var. insanlar, bu yüzden sorun "ideallerinizi nasıl elden çıkaracağınız" dır, bu duvarların içinde çok akademik görünmek olası değildir.

Kirill Serebrennikov'un önceki performanslarını hatırlarsak, o zaman, bence, Natan Dubovitsky'nin o zamanlar sansasyonel olan romanına dayanan "Near Zero"dan "Sıradan Tarih"e giden doğrudan bir yol var. Burada, orada olduğu gibi, başkentin Moskova toplumunun bir kara delik olarak imajı, çekim alanına giren herkesi büken ve yiyip bitiren en önemli şey haline geliyor. Kelimenin tam anlamıyla benzetmeler bile akla geliyor - "Sıradan Bir Hikaye" tasarımının ana unsurları (burada senografi yönetmenin kendisi tarafından icat edildi), olayların etrafında geliştiği devasa aydınlık delikler-sıfırlar. Ve çevresinde - karanlık, Moskova metrosunun girişini gösteren sadece birkaç kırmızı "M" harfi. Hiç şüphe yok ki, bir noktada ayrıntılar MOSKOVA kelimesine eklenir: bunun için ikinci “M” çevrilir, bölüm sıfırlardan birinde söner ve bununla ilgili dolar simgesi. Sokak eşanjöründen gelen döviz kuru göstergesi S işlevi görür.

Aduev Jr. Peter Amca bu şehirde çalışıyor, görünüşe göre gerçekten büyük sıfırlar. Orta dereceli bir oligark, ışık ürettiğini iddia ediyor, ancak daha çok karanlığın prensine benziyor, hatta Bulgakov'un Woland'ına benziyor: tamamen siyah, karanlık bir köşede bir yerden konuşuyor, topallıyor ve ilk başta öyle görünüyor ki gözleri farklı renktedir. Goncharov'un romanındaki kuru, ihtiyatlı işadamı, Alexei Agranovich tarafından alaycı ve acımasız bir memura, bir tür yaşayan ölüye dönüştürülür. Ayrıntılı olarak doğru, kendinden emin, görünmez, ancak uygun mizahtan daha fazlası olan Agranovich'in çalışması, amcanın imajını bazı mistik konsantrasyonlara kadar kalınlaştırıyor. Goncharovsky Aduev Sr., Aduev Jr.'ı bekleyen tüm hayal kırıklıklarını doğru bir şekilde tahmin ediyorsa, yeni performansın kahramanı, insanlara kendi başına testler göndermek için gizli bir güce sahip görünüyor.

Aduev Jr.'a gelince, genç oyuncu Philip Avdeev'in işinde referans noktaları, sürecin devamlılığından hala daha önemli. Giriş ve final arasındaki potansiyel fark elbette çarpıcı. Başlangıçta - açık bir gülümsemeyle ve ani tepkilerle, sorunlu anneyi (Svetlana Bragarnik) başkente bırakan yakışıklı bir taşralı rockçı: kontrplak yuva odası dağılır ve kahraman kendini Moskova karanlığının ortasında bulur. Finalde, Alexander kendine güvenen, kârlı bir şekilde evli, hala genç, ama zaten "hayatın efendisi", eski hafızaya göre, azalan ve yaşlı amcasına iyilik yapmaya hazır. Gösterinin sonunda Kirill Serebrennikov iki ana karakter arasında yer değiştirmiş gibi görünüyor. Tüm canlıları kendi içinde öldüren Alexander Aduev, ihtiyatlı bir düzenbaz olur. Birkaç yıl önce yeğenine boyun eğmemeyi ve duygulara inanmamayı öğreten Pyotr Aduev, şimdi anladığımız gibi derinden ve içtenlikle aşık olduğu karısının ölümüne üzülüyor. Ve sonunda, bir tutam seyirci sempatisini bile yakalamayı başarır - belki de büyüleyici Avdeev'in karakterinin ilk bölümde tam anlamıyla yıkanması gerekenlerden daha değerlidir.

Kirill Serebrennikov tarafından seçilen ve "Sıradan Bir Hikaye"nin yolunu açan tür, modern gizem ve hiciv komedisi arasında yaratıcı bir denge kurar. Alexander Manotskov'un "The Revelations of John the Evangelist" metnindeki aksiyona dokunan "Beş Kısa Vahiy" adlı vokal döngüsü, olup biteni gerçeklikten ayırıyor, olay örgüsünü son derece bağımsız bir kurguya dönüştürüyor. Ancak yönetmenin sert, acımasız gözlemi performansı geri getiriyor - Alexander Aduev'in doğduğu kasabaya gelişi ve ilk aşkıyla tanıştığı sahnede olduğu gibi: üçüncü çocuğuna hamile genç bir kadın çiçek satıyor ve kocası mal çalıyor. mezarlıklardan alıp satışa çıkarıyor.

Görünüşe göre "Sıradan Bir Hikaye" başlığında, yazarın yaşam yasası önünde alçakgönüllülük çağrısını duyuyorsunuz - her "yeğen" bir "amcaya" dönüşmeye mahkumdur ve bu kural öfke olmadan kabul edilmelidir. Kirill Serebrennikov da isyan etmeye niyetli değil. Karanlığa ilgi ve merakla bakar, ama yine de korkuyla - her halükarda, kendisi bir tiyatro "amcası" olmakla tehdit edilmez.

Tabii ki, bir şekilde "Sıradan Hikaye" ye gitme fırsatı bulacaktım, ama nazikçe bir bilet verildi - reddetmemek için. Aynı zamanda, bir buçuk bin için satın alındığını garanti ederek (bu arada, ayrıca büyük para! Bir ay daha az miktarda yiyorum), iyi niyetle aldatılmış görünüyorlar, ama aslında , görünüşe göre, hepsi aynı, iki buçuk için, beşinci sırasını yedinci sırama değiştiren kız, erkek arkadaşının yanına oturmak için bana basılı bir bilet verdi ve orada, yüz değerinde, ekstra ücret ödemeden, fiyat 2500 idi - önceden bilseydim, büyük olasılıkla böyle değerli bir hediyeyi reddederdim. Açıklanan “dolu ev” ve davetlilere rağmen, karanlık vardı ve ilk sıra da dahil olmak üzere boş koltuklar vardı - elbette Pizdennysh'in hemen katıldığı ve ben, varlığımdan kimseyi utandırmamak için, sadece aradan sonra hareket ettiler (onlar da ayrıldı). Ancak, yedinci sırada ne var, beşinci sırada ne var, ilk sırada ne var - Gogol Merkezinde her yerden görmek zor. Diyelim ki, eski tiyatroda. Gogol'ün performansları korkunçtu, şimdikinden bile daha kötüydü - ama nedense eski salonda her şey parçalanmış sandalyelerden görülebiliyordu ve şimdi sandalyelerden sadece oturanların önündeki kafalar görülebiliyor, sahnenin unsurları ön plana çıkarıldı. ilk satırdan arka planı bloke edin. Şey, o kadar önemli değil, bakılacak bir şey olurdu.

Diğer tüm eski ve pek de klasik olmayanlar gibi, Serebrennikov da Sıradan Öykü'yü mekanik bir şekilde sözde modern - ama aynı zamanda kesinlikle koşullu - gerçekliğe aktarıyor ve Goncharov'un romanını bir posterin kaba diliyle yeniden anlatıyor. Sahneleme dili hakkında ayrı sorular olabilir, ancak aslında orijinal kaynağın sadece olay örgüsü motiflerini kullanan orijinal bir oyundur. Örneğin, Aduev'lerin diyaloğu gibi çok özel bazı kayıplar için üzülüyorum: “Fakat böyle acı gerçekleri kendi kendine okumak - ve kimden? kendi yeğenimden! "Gerçeği yazdığını mı sanıyorsun?" - performansta, "acı gerçekler" yerine "gerçek" derler ve "gerçek" ile "acı gerçekler" arasındaki fark sadece üslupsal değildir, aynı zamanda sözcük nüanslarına takılmasanız bile, zarar metnin poetikası açıktır. İdeolojik vurgu daha da değişti - hem bir bütün olarak çalışmada hem de kahramanın imajında: Goncharov'da genç Aduev sadece yüce özlemlerle değil, aynı zamanda kamusal, devletle de dolu, “ arzusuyla yanıyor. hizmet etmek”, “fayda” - Serebrennikov, ne kadar garip olursa olsun (sadece Gogol Merkezi için bir tema gibi görünüyor) esas olarak karakterin öznel deneyimlerine odaklanır. Bununla birlikte, bu bilinçli bir harekettir ve prensipte, Serebrennikov'un daha fazla netlik için sadece içeriği, yapıyı değil, aynı zamanda malzemenin tarzını da azami ölçüde basitleştirdiği açıktır. Aynı zamanda, kavramsal olarak, Serebrennikov'un oyunu kesinlikle altta yatan romandan daha katmanlıdır - her ne kadar "katmanlama" önemli bir derinliği veya gerçek karmaşıklığı garanti etmese de.

Serebrennikov'un Goncharov'un anlatı düzyazısı ayrı parçalara, eskizlere, neredeyse "kliplere" ve ayrıca heterojen türlere ayrılmıştır. Bazı sahneler, KVN formatına yakın hiciv araları ruhuyla yapılır. Diğerleri gerçekçilik ve psikolojizmden metafizik ve düpedüz mistik alana götürür. Sadece hiciv ve hatta daha çok metafizik, okul amatör performanslarına yakın bir düzeyde kavranır ve sunulur. Performanstaki Aduev Sr., 1990'lardan açıkça “aslen” yetkili bir iş adamı, bu onun dünya görüşünden anlaşılabilir, tavırlarından görülebilir, tonlamalarından “duyuldu”. Ancak faaliyetinin doğasının belirtilmesi tesadüf değildir - "ışık satar". Tam olarak, büyük olasılıkla, kelimenin tam anlamıyla nasıl ve ne olduğu tam olarak belli değil - hem sokak aydınlatması hem de elektrik üretimi olabilir. Sembolik yön daha önemlidir ve Aduev Jr.'ın gizli notlarında amcanın "bir iblis gibi topalladığını" belirtmesi boşuna değildir. Işık taşıyan topal bir iblis - bu, Karanlığın bölgesel efendisi olan yerli Lucifer hazır. Açıkça söylemek gerekirse metafor, Harika yenilik ve özgünlük ve en önemlisi, ona yapışan Serebrennikov, bu motifi tüm performans boyunca takıntılı bir şekilde (eylem sırasında, kahramanlar ya fişleri yakar ya da kısa devre), bazen düpedüz kötü tadı küçümsemeden ya da hatta ödünç alma, metinsel (“başka bir dünya olmaması daha iyi” - Pelevin'den) ve görsel (Moskova metrosu "M" işareti, ters çevrildi ve Woland'ın amblemi "Usta ve Margarita'dan" W'ya dönüştü " Moskova Sanat Tiyatrosu'nda Sas tarafından).

Aduev Jr.'ın rolü, David Bobe'un izlenemez sıkıcı (hiçbir şekilde kişisel hatası nedeniyle değil) yapımında Hamlet olarak bilinen Philip Avdeev tarafından oynanır ve bundan çok önce - sevimli mavi gözlü tombul (şimdi kilo vermiş ve pompalanmış) yukarı) "Yedinci Stüdyo" daki sınıf arkadaşı Alexander Gorchilin'in de rol aldığı "Jumble" dan çocuk ve günümüzün diğer genç profesyonelleri ve orada, dürüst olmak gerekirse, bireysellikleri genellikle kendini çok daha parlak gösterdi: Hamlet'in "Gogol Center" da, Sasha Aduev, "Kardeşler" ve "Aptallar" neredeyse aynı renktedir ve kurumun hayranları için bundan daha iyi bir renk yoktur. Bazı bölümlerde, Sashenka büyüleyici ve dokunaklı görünüyor, ancak bu çekicilik, finaldeki taşra şeytanlığı gibi (Avdeev, yönetmen tarafından belirlenen görevleri dikkate alarak oldukça değerli “hareket etmesine” rağmen) aynı derecede sahte ve yapay. Yulia Pavlovna ile çırılçıplak vals yapan Aduev Jr.'ın (amcasının talimatıyla, yeğenin "ışık satıcısı" için imzası gerekli olan yaşlı bir memura "aşık olduğu"nu) özel bir nefesle izlemek gerekir. ), yaşlı kadın tarafından bağışlanan külotu çeker, aynı anda onu avucuyla örtmek ve düşmemek için radyo mikrofonunun vericisini tutmak zorunda kalır (Filipp Avdeev'in her şeyi bir eline sığdırması iyidir, aksi takdirde Brusnikin'in Süvari'deki öğrencilerinden bazıları benzer bir konumdadır ve ikisi zar zor yeterlidir). Annem tiyatronun prima donna'sı tarafından oynanır. Gogol Svetlana Bragarnik - hatta iki anne. Üstelik, deneyimli bir aktris, şüphesiz bir usta olan Sashenka'nın annesi rolünde, kendini yanmış bir ilçe tiyatrosunun dolaşıma giren, ellerini ovuşturan ve gözlerini yuvarlayan bir yıldızı olarak gösterir ve bir dahaki sefere, Nadya Lyubetskaya'nın annesinin, Sashenka'nın başkentten gelini Bragarnik'in görüntüsü, birkaç dakika önce aynı sanatçıyı görmüş gibi, inanması zor, keskin ve şık bir grotesk ve Serebrennikov'un görkemli başarılarını gösteriyor. The Forest'taki Natalya Tenyakova ve The Golovlev Gentlemen'deki Alla Pokrovskaya gibi seçkin meslektaşların performansları hafızamda canlanıyor. Muhtemelen, iki annelik hipostazı, "aydınlık" ve "karanlık" olmak üzere iki varyantta oynayan böyle bir karşıtlık, yönetmenin niyetinin doğasında vardır, ancak yine de Adueva'yı küçük bir kasaba annesinin karikatürüne dönüştürmek gereksizdir. mizahi bir TV şovu, özellikle ikinci perdede yetişkin oğul ölü bir ebeveynle hayali bir diyalog kurduğunda - işte burada göz yaşartıcı bayağılık ve canavarca yalan geliyor.

Aynı zamanda, Serebrennikov'un "Sıradan Hikayesi"nde son derece beklenmedik, şaşırtıcı bir oyunculuk keşfi gerçekleşti. Fyodor Bondarchuk'un Aduev Sr. oynaması gerektiğini hatırlıyorum. Orada gerçekten neyin birlikte büyümediğini bilmiyorum ve şimdi önemli değil. Şimdi Aleksey Agranovich oynuyor - bilinmeyen değil ve tamamen sahne deneyimi olmadan (çoğunlukla şovmen rolünde), ancak yine de ana mesleği ve eğitimi ile bir aktör ve bir tiyatro insanı değil (VGIK'ten mezun oldu, ciddi törenleri yönetiyor) sipariş) . Son kez Hiçbir şeyi karıştırmazsam, birkaç yıl önce Agranovich'in çalışmasıyla temasa geçtim - Puşkin'in “küçük trajedilerine” dayanan bağımsız tiyatro prodüksiyonunu izledim, sanatsal kalitesi yıllar sonra tartışmak çok saçma. Ancak Serebrennikov'un önerdiği Aduev Sr. rolünde Aleksey Agranovich'in yaptığı şey (rolün yönetmen tarafından nasıl tasarlanıp inşa edildiği ve dramaturjik olarak ikinci bir sorudur) kesinlikle takdiri hak ediyor. Hem tecrübeli, hem de yıpranmış Bragarnik ve Agranovich'in yanındaki dünün okul çocuğu Avdeev, eşit derecede amatör gibi görünüyor! Bu aynı zamanda karakterin iç içeriği ve tamamen teknik şeyler için de geçerlidir, en azından bir sahne konuşması yapar (Serebrennikov kursu mezunlarının büyük çoğunluğu ve bugünün çeşitli tiyatro üniversitelerinin öğrencilerinin çoğu parlak olmaktan uzaktır). ). Oyuncuların şu ya da bu şekilde dönemeyecekleri başka bir konu, çarklar gibi bu montaj hattı ürününün içine yerleştirilmişler: tutuyorlar, dönüyorlar - peki, tamam. Bu anlamda, Sasha Aduev'in annesinin ve Prens'in köpeği Yulia Pavlovna'nın köpeğinin, yalnızlığını cehennemi bir Cerberus ("öteki dünyanın" bir başka hatırlatıcısı gibi) koruyan rollerinin aynı ölçekte ve statüde olduğu ortaya çıkıyor. İkinci perdeden bir zincire sahip bir deri maskeli yarı çıplak köpek "Prens", yönetmenin zekasını (bu yapımda bolca mevcut değil) takdir etmeli, Kont ile başarılı bir şekilde "kafiyeli" - ayrıca bir deride BDSM için maske - ilk perdede Sashenka'nın Nadia Lyubetskaya'nın kalbi ve bedeni için verdiği mücadelede mutlu rakibi olur: Serebrennikov'un tüm küçük fikirlerinden belki de "ama-ama-ama"ları her şeyden önce hatırlanır.

Bu nedenle, Serebrennikov'un versiyonundaki Sasha Aduev'in hikayesi o kadar “sıradan” değil, insanüstü, Faustian bir boyut kazanıyor ve performans bir gizem statüsünden daha az bir şey iddia etmiyor (stilize olsa da, kısmen bir yerde parodi), yetişkinlerin, saygın amcaların ve teyzelerin dünyasına giriş sürecinin, genç yanılsamaların kademeli olarak ortadan kaldırılmasının, büyümenin üzücü ama kaçınılmaz sonucunun (Goncharov'a göre) Serebrennikov tarafından bir tür "düşme" olarak sunulduğu, ancak ne orada mı - ruhu Şeytan'a satmak, ne eksik ne fazla. Daha doğrusu, finalde, Aduev Jr., başındaki girdaplar, ağartılmış dişler ve kararmış gözlere ek olarak (Gogol Center böyle özel bir efekti sever ve ilk kez kötüye kullanmaz), o da görünür. Aduev Sr.'nin karısının mezarı, topallayarak - kayaklar üzerinde, sürdüğünü ve düştüğünü söylüyor. Tabii ki düştü, böyle düşmüş melekleri biliyoruz - Sasha hemen amcasına Işık Bakanlığı'nda onun için çalışmaya gitmesini teklif ediyor: yeğeni bakan konumunda ve amcası çağrıldı. bakanlık çok daha önce, onun yardımcısı. Aduev Amca, Oleg Efremov'un şakada bıraktığı çekinceyi kullanarak "her şeyden ve dünyadan sorumlu olmak" ortaya çıkıyor - bu nedenle Faust, Mephistopheles'i geride bıraktı. Ve o çok iyi bir çocuktu...

"Işık Bakanlığı", örneğin Bogomolov'un "İdeal Koca"sındaki "Lastik saçmalığı" ile aynı seriden kasıtlı bir gelenektir, yalnızca Bogomolov'un vurgulu kaba metaforu, genel dramatik üslupta kusursuz bir şekilde yazılmıştır ve eklektizmin üslupsal olmadığı Serebrennikov'un hareket, ama yönetmenin tembelliğinin bir tezahürü, organizasyonel acele, banal hack-work değilse bile, bu gösterişli kargaşadaki diğer pek çok şey gibi, dışarı çıkıyor ve rahatsız ediyor. Ama bu arada, oğlumuz ve genç Faust'un çektiği acı hakkında - ilk perde, Sashenka Aduev'in annesine veda etmeden ve Moskova'ya (ve bugün Aduev'e) gitmeden önce bir arkadaşıyla gitara söylediği bir “protesto şarkısı” ile açılıyor. sadece Moskova'ya gidebilir, burada tartışacak bir şey yok). Ve bu şarkıda kendisini sonuna kadar asi-muhalefet olarak gösteriyor. Ve gitarını bırakır bırakmaz, daha sonra taşralı bir akrabanın "hayalleri" ile alay eden yetkili bir amca olarak, soyut "iyilik ideallerine" ("bir kunduzun idealleri"ne) safça inanan bir ev hanımıdır. o). Şarkının kendi kendine yeterli bir müzikal sayı olduğu varsayılabilir (ve performansta, hem eylemde yazılı hem de arka planda geçen ve ayrı ayrı var olan bu tür birçok sayı vardır - Manotskov'un vokal döngüsünden "The" metnine kadar. Evangelist John'un Vahiy" yarı amatör rockçı-bardik saçmalık ), ancak hikayedeki kahraman da genç bir müzisyen, başkente bir gitarla geliyor, stüdyoda kayıt hayalleri ve sadece yazıp yayınlamakla kalmıyor metinler. Psikolojik olarak, Sasha Aduev'in karakteri hiç inşa edilmemiş - Serebrennikov'un böyle bir görev belirlememesi başka bir konudur, ancak bu hala hem rolü hem de bir bütün olarak üretimi büyük ölçüde yoksullaştırmaktadır. Zhenovach, Erdman'ın "İntihar"ının genel olarak azaltıldığı bir dizi skeçten tam teşekküllü bir dramatik performans yaptı ve aksiyonu bir kahramana bağladı. Bağlam tarafından dikkati dağılan Serebrennikov, aslında kahramanı kaybeder, onu düz bir şema değiştiriciye indirger.

Genel olarak, çok daha “muhafazakar” estetik konumlarda görünen teatral figürlerin ustaca, cesaretle, her zaman minnettar olmaktan uzak, orijinal kaynağı bozmadan, işin içine girmeden klasikle nasıl ünlü bir şekilde çalıştıklarını gözlemlediğinizde. Mindaugas Karbauskis'in Leo Tolstoy halkının aptal materyalizminden ve sevgisinden yola çıkarak "Aydınlanmanın Meyveleri"nde keşfettiği gibi, hayat ve tiyatro hakkında kendi fikirlerini inşa ediyorlar. sihir dünyası insanlar ve fenomenler arasındaki gizemli, rasyonel olarak anlaşılmaz ilişkiler; ya da Yevgeny Kamenkovich'in geçen yüzyılın hicivli bir broşürünü nasıl sahnelediği, Saltykov-Shchedrin'in “Modern İdil”ini, mevcut gerçeklere uyarlamadan, ancak 1880'lerde yazılan kelimeler, dün Roskomnadzor tarafından engellenen bir sitede okunmuş gibi geliyor - hepsi Serebrennikov'un Goncharov'u “yaklaştırma” girişimlerinin ne kadar ölü bir şeye dönüştüğüne daha fazla şaşırabilirsiniz (Goncharov'a yaklaşmak yerine ... Eh, ya Trier'e, hatta Tanrı beni affet, Ovid'e - bu değil tek seferlik bir eylem, bu, düşünün, yerleşik bir endüstri, bir konveyör) kronik güncel olaylara.

Serebrennikov'un sorunu, açık ki, hayal gücü eksikliği veya zeka kaybı değil, çarpık bir hedef belirleme: beste yapmak yerine, en iyi eserlerinde olduğu gibi kendi yazar gerçekliğini yaratmak, CC ve görünüşe göre, Bu, lider "Gogol Center" ın ideolojik konumudur, (iyiden - kunduzdan - motiflerden de olsa) hedef kitleyi, ikincisi için mevcut en anlaşılır araçlarla etkilemeyi tercih eder. Gösteriden çok seyirciyi, tepkiye neyin sebep olduğunu değil, öngörülebilir tepkiyi düşünüyor - dolayısıyla tahmin edilebilir sonuçları. Kötü şöhretli "aydınlanmaya" gelince, tahmin edilebileceği gibi, en sonunda neon tüplerinden gerçek bir açık ateş çıkmasına rağmen, eski formül "parlıyor, ancak ısınmaz" tarafından açıklanan meyvelere dönüşüyor.

Kahramanlar “ışık satar” satmaz, sahnede, diğer senografi unsurlarına ve vazgeçilmez bir piyanoya ek olarak, tekerleklerde O'nun hem harf hem de “sıfır” olduğu üç büyük neon “O” vardır. ”. OO - lütfen, iki sıfır, bir tuvalet. Üç "O" - ve Goncharov üçlemesinin bir ipucu ve "Sınırlı Sorumluluk Şirketi" kısaltması. Ve ilk “M” için “metro” simgesini alırsanız, son ters çevrilmiş “M” yi İngilizce “double u” olarak okuyun, ortadakinin sağ bölümünü O'dan kapatın ve kalanlar arasına bir değişim işareti ekleyin. “C” ve dolar sembolü olan ilk tam daire para birimleri, “MOSKOVA” gibi görünecek, bu tamamen resmi maskaralık sevenler için. İçerik açısından, bu tür bir sembolizm, yine, belirli bir incelik açısından farklılık göstermez, ancak bu sıfırlar, diğer şeylerin yanı sıra, bana bugün geriye dönüp baktığımda, Kirill Serebrennikov'un biyografisinde son derece önemli ve son derece hafife alınmış bir şeyi hatırlattı. zamanındaki performans: onun konuşmaları için azarlama ve övgü eşit derecede önyargılı ve düşüncesizdi ve neredeyse hiç kimse konunun özüne inmek istemedi, istemedi veya zamanı yoktu.

Bu arada, Serebrennikov'un benzer sorunları yalnızca daha az sıradan ama daha uygun malzemeyle ele aldığı yer, şu anki Olağan Tarih'ten çok önce, Sıfıra Yakın'dı. Ve “Sıradan Bir Hikaye”yi izlerken, bana göre, hiçbir şekilde mükemmel olmayan postmodernist bir metnin (hem edebi hem de teatral) özgünlüğünün edebi geleneklerin çelişkileri ve her gün sert ve daha fazlası üzerine inşa edildiği “Sıfır Hakkında”. özellikle kriminal ve politik gerçekler sürekli aklıma geliyordu. Goncharov'un romanında (Bunu ayrıca Sıfıra Yakın ile ilişkilendirme yoluyla düşündüm), Serebrennikov, isterse, her şeyden önce kendi yaratıcı kaderiyle paralellikler görebilir. Nasıl analiz edilir, değerlendirilir - hiciv yoluyla, teatral mistisizm yoluyla veya gerçekçi bir şekilde - seçim sanatçıya bağlıdır, ancak Serebrennikov'un çok kişisel hikayesi, bazı yönlerden sıradan ve bazı yönlerden inanılmaz, kesinlikle olurdu. bazı efsanevi "yeni neslin" "tipik temsilcisi" soyutlamaya genelleştirilmiş bir portreden daha ilginç. Ve Serebrennikov, çitin üzerine bir gölge koyuyor, spot ışığı tamamen farklı bir yöne yönlendiriyor ve herhangi bir şey hakkında bir performans sergiliyor, ama kendisi hakkında değil, bu hiçbir şey ifade etmiyor. Işık satmak. Masraflı.

Ama tiyatroya. Gogol 78. otobüsün durağına döndü. Girişteki araba, taksi ve neredeyse limuzin sayısına bakılırsa hedef kitle için fark etmez ama ben memnunum. Muhtemelen geçici olarak, Baumanskaya kapalı ve "güçlendirilmiş" iken kara yolları- Peki, bu dünyada geçici olmayan ne var? Evet ve şimdilik Baumanskaya açılacak ... Gogol Center daha hızlı kapanacak.