Katedrála Smolny od architekta Rastrelliho. Bartolomeo Rastrelli, architekt: biografie, díla. Katedrála Smolnyj, Zimní palác, Palác Stroganov. Stěhování do Ruska

Ministerstvo školství Ruské federace

Uralský stát

Akademie architektury a umění

Abstrakt na téma:

„Palácová architektura od B. F. Rastrelliho“

Vyplnil student gr.

Kontrolovány:

Jekatěrinburg 2008

1. Životopis Rastrelliho

2. Budovy:

2.1. Peterhof 1747-1755

2.2. Zimní palác v Petrohradě.

2.3. Catherine (Velký) palác v Carském Selu

2.4 Ermitáž v Carském Selu 1743-1753

2.5. Grotto ("Ranní síň") v Carském Selu 1749-1761

2.6. Vorontsovský palác v Petrohradě 1749-1757

2.7. Palác Stroganov, stavba 1752-1754

3. Aplikace

4. Reference

1. Rastrelli Bartolomeo Francesco (1700-1771)

Rastrelli(Rastrelli) Varfolomey Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco), ruský architekt, hlava ruského baroka poloviny 18. století. Ital od narození, syn BK Rastrelli. V roce 1716 přijel se svým otcem do Petrohradu. Studoval v zahraničí (možná v Itálii) mezi 1725-30. V letech 1730-63 byl dvorním architektem. Mansardové střechy se strmými lomy (v tzv. Třetím zimním paláci v Petrohradě, 1732-33), rustikismus [v palácích Biron v Rundalu (1736-40) a Mitavě (nyní Jelgava, 1738-40); oba body na území Lotyšska], zdůrazněná horizontální členitost a plochost výkladu fasád, jejich zdrženlivý dekor svědčí o blízkosti Rastrelliho raných staveb k rus. architektura 1. čtvrtiny 18. stol

Ve zralém období (1740-1750) Rastrelli pod vlivem ruské národní umělecké kultury přehodnotil tradice evropské barokní architektury. To se projevilo touhou po prostorovém rozsahu architektonického souboru, použití zvonic, kapitul, pavlačí, tenkých sloupů atd., charakteristických pro ruskou architekturu, nadšení pro barvy stěn, zlacení a rostlinné motivy. ve výzdobě. Nové kvality v Rastrelliho tvorbě se projevily již v prvních velkých stavbách 40. let. - dřevěný Letní palác v Petrohradě (1741-44, nedochováno) a kostel sv. Ondřeje v Kyjevě (projekt 1747; postaven v letech 1748-67 architektem I.F. Michurinem). V posledním Rastrelli, kreativně využívající tradice ruštiny. architektura 17. století, vytvořila kontrast mezi masivní centrální kupolí a čtyřmi tenkými věžovitými bočními kupolemi, zdůraznila jejich vertikální orientaci: kupole jako by navazovaly na sloupy umístěné v rozích budovy a zdá se, že rostou od základny, což dává budově dynamiku, aspiraci vzhůru.

V letech 1747-52 Rastrelli pracoval na stavbě Velkého paláce v Peterhofu (viz Petrodvorets). Po zachování hlavní kompozice paláce z éry Petra Velikého Rastrelli rozšířil jeho střední část, přidal na její konce palácový kostel a „budovu pod erbem“, vyznačující se elegancí proporcí, expresivitou siluety a slavnostní dekorativní vzhled a znovu vytvořil všechny interiéry. Rastrelliho okázalé a slavnostní interiéry se vyznačují jasnou polychromií, množstvím dekorů: odrazy v četných zrcadlech, třpytivé zlacení dřevěných řezbářských prací, parketové vzory, malované stropy, kartuše, mušle, třpytivé a třpytivé, vytvářejí pozadí plné nádhery pro palácové ceremonie .

Při stavbě paláců M.I. Voroncov (1749-57) a S.G. Stroganova (1752-54) v Petrohradě byla dokončena formace zralého Rastrelliho stylu. Členění fasád a interpretace stěn získávají v Rastrelliho stavbách mimořádnou plasticitu. Rastrelli široce využívá externí sloupy; shromážděné ve dvojicích a trámech, nyní směřující ke středu, nyní seskupené kolem hlavních kompozičních uzlů budovy, nehrají přímou konstruktivní roli a nabývají charakteru tektonického dekoru. Rastrelli také přestavěl Velký (Kateřinský) palác (1752-57) v Carském Selu (viz Puškin). Podélná osa budovy se stala hlavní prostorovou souřadnicí v jejím plánu; obrovská délka dvou rovnoběžných enfilád obřadních místností, jejichž měřítko se směrem ke středu zvětšuje - Dobrá hala a Art Gallery, zvýrazněné odstraněním hlavního schodiště na jihozápadní konec budovy. Rytmická pestrost řádového systému fasády, velké výstupky kolonád s kladími nad nimi, hluboké deprese okna, vytvářející bohatou hru světla a stínu, hojnost štuku a dekorativní plastiky, polychromie fasád dodávají budově emocionálně bohatý, slavnostní a slavnostní vzhled. Rastrelliho dvě pozdější stavby, Smolný klášter (1748-54) a Zimní palác (1754-62) v Petrohradě, které pojal jako grandiózní, do sebe uzavřené městské celky, jsou také prodchnuty jásavou silou a vznešeností.

S nástupem Kateřiny II. k moci se barokní móda vytratila a Smolný klášter, i když byl již vytvořen jako soubor, zůstal nedokončený (zejména nebyla postavena obří zvonice koncipovaná Rastrellim). Poté, co přestal dostávat zakázky, odešel mistr v roce 1763 z funkce hlavního architekta. V roce 1764 vyzdobil Bironovy paláce v Mitavě a Ruenthalu. V letech 1762 a 1767 cestoval do Itálie v naději, že zlepší své podnikání (včetně vývozu obrazů italských umělců na prodej do Ruska).

Rastrelli zemřel v Petrohradě v roce 1771.

2. Budovy:

2.1. Peterhof. Oblouk. B.F. Rastrelli. 1747-1755. Petrodvorec, Rusko

Peterhof (holandský Peterhof, "Petrův dvůr") (příloha 1) je palácový a parkový soubor na jižním pobřeží Finského zálivu, 29 km od Petrohradu. Nachází se na území města Peterhof (od roku 1944 - Petrodvorets). Odtud pochází i název Peterhofské silnice. Patří do Státní muzejní rezervace (GMZ) Peterhof.

Centrem souboru (příloha 2) je Velký palác, postavený na přímořské terase s výhledem na moře. První palác byl postaven ve stylu „petrovského baroka“ v letech 1714-1725, poté byl dokončen ve stylu „zralého baroka“. Důležitou součástí souboru jsou parky s fontánami: Horní park (na jižní straně) s pěti fontánami a Dolní park, kde se nachází největší komplex fontán na světě. Rozloha dolního parku je 102,5 ha, fontány jsou napájeny z pramenů v oblasti Ropsha 22 km dlouhým vodovodním potrubím (1721-1724, inženýr V. Tuvolkov). Ozdobnou patou paláce je Velká jeskyně s kaskádami, které ji obklopují (Velká kaskáda). Velká kaskáda klesá k bazénu a mořskému kanálu. Uprostřed bazénu se nachází fontána se sochou „Samson láme lví čelisti“ (1802, sochař MI Kozlovský) s výškou trysky 20 m. Po stranách „kbelíku“ jsou velké (italské a francouzské ) kašny a kolonády (1800-1803, architekt Voronikhin); ve východní části parku - "Šachová hora" a dvě římské fontány, v západní - kaskáda " Zlatá hora»(Marlinsky) a 2 velké (Menager) fontány.

B.F. Rastrelli v polovině 18. století pracoval na rekonstrukci Peterhofu více než deset let. Dokončil řadu významných staveb, které daly původnímu souboru Peterhof rozměr a monumentalitu.

V letech 1745-1755 přestavěl a rozšířil skromný palác Petrovy doby - tzv. Horní komnaty a proměnil je v reprezentativní Velký palác dominující celému souboru.

Architekt vytvořil novou kompozici komplexu budov umístěných po stranách Monplaisir, dokončil projekty fontány ve východním Labyrintu pro Dolní park a také projekty pavilonů u Grand Cascade. V roce 1755 byly podle jeho výkresů postaveny nové mřížové pavilony u kašen "Adam" a "Eva".

Jaký byl Velký palác a kaskáda po přestavbě F.B. Rastrelli, lze vidět na rytině z druhé poloviny 18. století.

2.2. Zimní palác v Petrohradě

První Zimní palác Petra I. byl postaven v roce 1711 v hlubinách na místě táhnoucím se od břehů Něvy až po současnou Chalturínskou ulici a ohraničeném ze západu Zimním kanálem, vykopaným v letech 1718-1720 (příloha 3). V letech 1719-1721 byl podle projektu architekta G. Matarnovi na nábřeží Něvy, na místě, kde se nyní nachází divadlo Ermitáž, postaven druhý Zimní palác s výhledem na Něvu. Výrazně byl rozšířen v letech 1726-1727.

Stavbu třetího Zimního paláce provedl FB Rastrelli v letech 1732-1735. V letech 1754-1762 jej Rastrelli radikálně přestavěl a vytvořil novou monumentální budovu - čtvrtý, v současnosti existující Zimní palác, svou velikostí a nádherou architektonické výzdoby daleko převyšující všechny předchozí.

Palác byl koncipován a realizován v podobě uzavřeného čtyřúhelníku s rozsáhlým nádvořím (příloha 4). Jeho fasády směřují k Něvě, Admiralitě a náměstí, v jehož středu zamýšlel F.B. Rastrelli postavit jezdeckou sochu Petra I.

Fasády paláce jsou rozděleny do dvou pater kladím. Jsou zdobeny sloupy iónských a kompozitních řádů. Sloupce horní vrstvy spojují druhé, přední a třetí patro. (Příloha 5)

Složitý rytmus sloupů, bohatost a rozmanitost forem desek, množství štukových detailů, množství dekorativních váz a soch umístěných nad parapetem a přes četné štíty vytvářejí dekorativní výzdobu budovy, která je výjimečná svým nádhera a nádhera.

Jižní průčelí je proříznuto třemi vstupními oblouky, což zdůrazňuje jeho význam jako hlavního. Vstupní oblouky vedou do předního nádvoří, kde se ve středu severní budovy nacházel centrální vchod do paláce. (Příloha 6)

Přední Jordánovo schodiště se nachází v severovýchodním rohu budovy. Ve druhém patře podél severního průčelí bylo v apartmá pět velkých sálů, tzv. „antikomor“, za nimi obrovský Trůnní sál a v jihozápadní části palácové divadlo.

Po roce 1762 v práci na vnitřní výzdobě paláce pokračovali Rastrelliho pomocníci - S.I. Chevakinsky a Yu.M. Felten. Brzy J.-B. Wallen-Delamot a A. Rinaldi. Ti provedli řadu změn v původní dispozici a výzdobě paláce. V práci započaté těmito architekty na úpravě barokních interiérů paláce pokračovali v letech 1780-1790 D. Quarenghi a I.E. Starov. Současně bylo zničeno palácové divadlo a trůnní sál a vznikla nová souprava sálů s okny s výhledem na Něvu. (Příloha 7)

Ve dvacátých letech 19. století K.I. Rossi v paláci vytvořil v roce 1812 slavnou válečnou galerii. Počátkem 30. let 19. století A. Montferrand přestavěl řadu obřadních síní: polního maršála, Petrovského a některé další. Prudký požár ve dnech 17. až 19. prosince 1837 zničil na popel veškerou nádhernou výzdobu Zimního paláce. Po požáru zůstaly zachovány pouze zdi a klenby a také detaily na fasádách.

V letech 1838-1839 byl palác obnoven podle projektů a pod vedením V.P. Stasov a A.P. Bryullov.

Výzdoba některých sálů pokud možno reprodukovala stávající před požárem; výzdoba dalších prostor paláce byla provedena podle nově vypracovaných projektů. Významnou uměleckou hodnotu má dekorativní výzdoba Svatojiřského sálu, Vojenské galerie z roku 1812 s portréty účastníků Vlastenecké války, Jordánské schody, Malý vstupní sál, Petrovský, Koncertní, Alexandrovský, Bílý a další.

Zimní palác je jednou z nejznámějších barokních památek v Rusku, kterou nechal postavit Francesco Bartolomeo Rastrelli za vlády Alžběty Petrovny. Toto je kompoziční centrum starého Petrohradu. Z hlediska umění a urbanismu patří k nejvyšším úspěchům ruské architektury 18. století.

2.3 Kateřinský (Velký) palác v Carském Selu

Kateřinský (Velký) palác vděčí za svou existenci svým skvělým milenkám, třem císařovnám – Kateřině I., Alžbětě Petrovně a Kateřině II. Ti vlastnili palác v 18. století a jeho výstavbě věnovali velkou pozornost. Jejich fantazie a osobní vkus přivedly k životu stovky talentovaných architektů, malířů, sochařů a zahradníků. Své jméno dostal od první majitelky paláce Kateřiny I.

Od roku 1718 na vzniku královského sídla pracovali od roku 1718 architekti I. Braunstein, M. Zemtsov, A. Kvasov, S. Čevakinskij, C. Cameron, D. Quarenghi, V. Stasov, I. Monighetti a mnozí další. Vedoucí a rozhodující podíl na stavbě unikátní stavby však měl architekt Francesco Bartolomeo Rastrelli. V letech 1752 až 1756 za císařovny Alžběty Petrovny vedl stavbu paláce Carskoje Selo a dovedl ji do konce.

Rastrelli použil budovy, které existovaly od Peterových časů a které byly opakovaně přestavovány a zastavěny. Architekt palác výrazně zvětšil a celou budovu udělal stejně vysokou - tři patra s mírně zvýšenou střední částí kvůli dodatečnému polovičnímu podlaží. V důsledku toho spojil všechny objemy budovy do jediného a mocného celku.

Převážná část paláce se rozvinula na délku 306 metrů; nad východním křídlem se třpytilo pět pozlacených kupolí. Na pozadí tyrkysových stěn jsou jasně patrné řady bílých sloupů, rozmarné reliéfy desek, jako by se vlévaly do sebe, prolamovaný pás kovaných balkonových mříží se zlacenými detaily. Socha, nápadná v hojnosti a rozmanitosti forem, dává fasádám zvláštní sofistikovanost. (Příloha 11)

Na západní straně (příloha 8) staví Rastrelli místo Oranžerského sálu Hlavní schodiště s vysokou střechou zakončenou hvězdou. Odtud název - Korpus pod hvězdou. Kostel umístěný na východní straně (příloha 9) je architektem rozšířen a doplněn o pět kupolí. Mezi kostelem a přilehlým palácovým křídlem, na úrovni druhého patra, Rastrelli zařizuje uzavřenou Visutou zahradu. Architekt se snaží dokázat, že palác císařovny Alžběty není v žádném případě horší než paláce legendární vládkyně Semiramis.

Široké, dvoupatrové, prosvětlené přední schodiště vedlo do druhého, nebo, jak se tomu říkalo, „krásného bílého“ patra, které tvořila souprava slavnostních místností. Mezi Hlavním schodištěm a Velkou síní (hlavní místností paláce) (Příloha 10) Rastrelli umístil pět protikomor. Tyto prostorné obytné místnosti s dvojitou výškou, spojené třemi řadami dveří, byly neobvykle důmyslně zdobeny dvojitými zlacenými sloupy, řezbami, sochami, malebnými stínidly, kamny, obloženými kachlemi.

Obecně je architektonický obraz Kateřinského paláce charakteristický pro pozdní alžbětinský barokní styl. Pravda, časem různé uměleckých stylů, většinou klasicismus. Několik pokojů, přestavěných v polovině 19. století, bylo vyzdobeno ve stylu tzv. "historismu".

Císaři a členové rodiny Romanovců rádi trávili volný čas ve svém venkovské bydliště... Nutno podotknout, že každý z nových majitelů (včetně posledního majitele paláce Mikuláše II.) považoval za svou povinnost provést jakékoli změny ve výtvarné výzdobě obřadních síní a četných místností paláce.

2.4 Ermitáž v Carském Selu

Ermitáž, jedna z nejvýraznějších památek ruské barokní architektury poloviny 18. století, byla určena k oslavám a relaxaci v kruhu svých blízkých. Kompoziční základ stavby charakterizuje typický barokní diagonální půdorys (příloha 16). Centrální osmiboká hala je propojena galeriemi-průchody se čtyřmi malými kancelářemi. (Příloha 12, 15)

Projekt Ermitáže Carskoye Selo vypracoval v roce 1743 M.G. Zemtsov. V létě 1746 byl pavilon hrubě přestavěn. Stavební práce prováděla firma S.I. Čevakinského. Terasy - "do křídel, průchody s balustrádami" - nahradil dřevěnými ochozy, později přestavěnými na kámen. V roce 1748 Rastrelli dokončil projekt nového dekorativního řešení fasád a obohatil je o sloupy. Fistety [kmeny] sloupů byly vytesány z pudostského vápence. (Příloha 13)

V roce 1751 štukaři D.B. Gianni a G.F. Partiáři přistoupili k sochařské výzdobě budovy. Prováděli alegorické sochy, vázy, lišty malých štítů, "puntíky" se sedícími postavami na dvou velkých štítech a nakonec dekorativní úpravu oken a dveří. (Příloha 14)

Modely pro basreliéfy na podstavcích sloupů vytvořil sochař I. Dunker. Lišty fasád byly zlaceny a stěny natřeny světle zelenou barvou. Vnitřní výzdoba Ermitáže je typická pro barokní architekturu. Četná zrcadla v vyřezávaných zlacených rámech, střídající se s širokými okny a iluzivní malba plafondů jakoby posouvala hranice malých místností a spojovala interiér pavilonu s okolními parkovými prostory.

Osm desudeportů [malebné panely umístěné nad dveřmi] pro centrální halu a velký plafond „Svátek na Olympu“ namalovali v letech 1752-1753 D. Valeriani a jeho asistent A.I. Velský. Plafondy v nárožních kancelářích a přechodných galeriích provedl A. Perezipotti. Dřevořezby rámující dveře, okna a zrcadla v interiérech provedli řezbáři Peter Valyukhin, Dmitrij Sakulisny, Ignatiy Kanaev a další řemeslníci.

Jedním z rysů Ermitáže byly její zvedací mechanismy, s jejichž pomocí uváděl do pohybu jídelní stůl a jednohubky speciální tým dvanácti vojáků. Strojní zařízení se vyznačovalo těžkopádností a bylo v letech 1840-1842 nahrazeno novým, dokonalejším, které se dochovalo až do naší doby. Ze dvou zdvihacích zařízení, která sloužila ke stoupání do druhého patra, bylo jedno v roce 1812 nahrazeno kamenným schodištěm, druhé bylo zničeno v roce 1911 a na jeho místě bylo postaveno druhé dřevěné schodiště.

2.5. Grotto ("Ranní síň") v Carském Selu. 1749-1761

Povinným doplňkem štamgastů byla jeskyně, zahradní altánek zdobený mušlemi a tufem uvnitř parkové soubory XVIII století. (Příloha 17)

Vývoj projektu jeskyně Carskoye Selo a její výstavba na břehu Velkého rybníka jsou spojeny se jménem F.B. Rastrelli. Projekt byl schválen v srpnu 1749. Práce na stavbě jeskyně se protahovaly a ještě v roce 1761, po dokončení stavby Velkého paláce, zůstala mezi nedokončenými parkovými stavbami.

V roce 1771 architekt A. Rinaldi přepracoval design interiéru jeskyně. Práce započaté podle jeho nákresů pokračovaly až do konce 70. let 18. století. V roce 1782 byly do oken a dveří jeskyně instalovány tvarované železné mříže, pozoruhodné originalitou a krásou vzoru. Po dokončení výzdoby jeskyně, přejmenované na Ranní síň, do ní byla umístěna sbírka sochařských děl - sochy a vázy z barevného kamene, porfyru atd.

K centrální hale Grotto přiléhají dvě symetrické místnosti. Objemová a plánová řešení této stavby (příloha 19) - zaoblená nároží, výklenky pro sochy, velké půlkruhové exedry tvořící výstupky na koncových fasádách, jsou charakteristické pro barokní architekturu. (Příloha 20)

Fasády jeskyně se vyznačují barokní nádherou a přepychem, zdobené složitě seskupenými sloupy nesoucími rozervané štíty. Nad střední částí pavilonu se tyčí kupole proříznutá čtyřmi lucarnovými okny a zakončená obrazem rozmarné pyramidální fontány. Orámování klenutých otvorů, lucarne a dokončení kupole ohromují množstvím dekorativních motivů a zároveň organickým splynutím kompozic.

Masky Neptuna v zámcích oken, nádherně pojaté kompozitní hlavice s delfíny místo volut, figurky Mloků, hlavy Nereid zdůrazňují spojení pavilonu s vodním živlem.

Fasáda jeskyně uzavírá perspektivu, která se otevírá do Staré zahrady z břehů jezera. Rafinovaná silueta budovy se kreslí na pozadí tmavé zeleně letitých stromů parku a odráží se v zrcadlové hladině jezera. (Příloha 18)

2.6. Voroncovův palác v Petrohradě

Palác vznešeného alžbětinského velkolepého hraběte Michaila Illarionoviče Voroncova (1714-1767) (příloha 21) byl postaven ve velkém měřítku v nádherných barokních formách. Vorontsov byl aktivním účastníkem palácového převratu v roce 1741, když získal Preobraženského záchranný pluk na stranu Alžběty Petrovny. Od roku 1758 se stal státním kancléřem. Byl přítelem a patronem M.V. Lomonosov.

Voroncovův palác (Sadovaya ul., 26) (Příloha 22) vznikl v letech 1749-1757 podle projektu největšího ruského barokního architekta F.B. Rastrelli. Přestože pozemek vybraný pro stavbu měl výhled na břeh Fontanka, kompozice panství se výrazně lišila od předchozích podobných budov: v polovině 18. století se v Petrohradě stal převládajícím pozemním pohybem a Rastrelli orientoval hlavní průčelí palác ne k řece, ale k nedávno položené ulici Sadovaja. V té době se již tato dálnice stala jednou z nejvytíženějších, protože spojovala nové části města s nákupní centrum na perspektivě Něvy.

Aby hluk města neobtěžoval obyvatele panství, bylo uspořádání komplexu rozhodnuto v moskevském stylu: mezi hlavní silnicí a centrální budovou paláce bylo uspořádáno rozsáhlé slavnostní nádvoří - kurdon, po stranách z nichž byla služební křídla.

Nádvoří je od ulice odděleno kovanou krajkovou mříží, jejíž články jsou uzavřeny mezi čtyřstěnnými pilíři. Dva z nich, lemující vchod do panství, jsou obklopeny dalšími sloupy. Kladení, které podpírali, kdysi sloužilo jako základ pro sochy nebo květináče, ale nedochovaly se.

Hlavní průčelí Voroncovského paláce je uspořádáno podle tradičního trojdílného schématu, přičemž jsou rozlišeny střední a boční rizality. Středový rizalit je však nezvykle široký a zvýšený o mezipatro.

Výzdoba budovy je mimořádně bohatá. Příčky mezi okny, orámované pláty složitého vzoru, jsou vyplněny nejen pilastry a lopatkami, ale také dvojitými sloupy.

Při zpracování rizalitu prvního patra architekt použil pouze sloupy, které daly této části stavby váhu. Díky tomu se horní vrstvy zdají světlejší. Ozdobné zakončení bočních výstupků je poněkud zjednodušeno. Zde je použit motiv dvojitých a silně předsunutých sloupků, podporujících uvolněné kladí. Složitou plasticitu rizalitů zdůrazňují stěny mezi nimi, téměř bez dekorací.

Mezi palácem a Fontánkou se v minulosti nacházel rozlehlý ovocný sad s rybníkem, odkud se rozbíhaly přímé aleje.

Nezachoval se ani luxusní design interiéru, jehož autorem je rovněž Rastrelli.

Voroncovův palác má pohnutý osud. Za Kateřiny II. byl Michail Illarionovich bez práce a v roce 1763 byl palác koupen do státní pokladny. Koncem 90. let 18. století. stavba byla udělena císařem Pavlem I. Maltézskému řádu a sídlila zde i kapitula ruských řádů. V letech 1798-1800 byl v paláci postaven kostel Narození sv. Jana Křtitele (architekt G. Quarenghi) a ze strany zahrady byla k hlavní budově přistavěna Maltézská kaple (podle vlastního projektu ).

V letech 1810-1918 zde sídlil Sbor Pages. V roce 1827 byly interiéry paláce rekonstruovány pod vedením architekta A.E. Staubert.

Na konci roku 1917 - první polovině roku 1918 se stranický klub a další orgány Strany levých eserů nacházely v bývalém Voroncovově paláci, poté - kurzy pro velitelský štáb Rudé armády a ve 20. -30. léta - Leningradská pěchotní škola pojmenovaná po I. CM. Kirov. Od roku 1958 do současnosti zde sídlí Vojenská škola Suvorov.

2.7. Palác Stroganov, stavba 1752-1754

Palác S.G Stroganov (Příloha 23) - jeden z nejlepších městských paláců poloviny 18. století. Na rozdíl od Voroncovského paláce je Stroganovský palác příkladem městského domu s fasádami obrácenými k červené čáře ulice. Palác se nachází na lichoběžníkovém prostranství a tvoří uzavřený blok s vnitřním obřadním nádvořím v půdorysu a je orientován na Něvský prospekt a Moika. (Příloha 24) Kompozice hlavního průčelí podél Něvského prospektu s centrální částí odpovídá celkové dispozici domu. Označení předního vstupu do dvora. Tento středový rizalit je zvýrazněn frontonem a skupinami sloupů po stranách vstupního oblouku. Mělké boční rizality jsou zakončeny pilastry nesoucími zakřivené kladí. Obohacení dekorativního zakončení fasády, které se směrem ke středu zintenzivňuje, zdůrazňuje dominantní význam její mírně vystupující střední části. Ve vnějším zpracování fasád architekt odhalil dispoziční řešení interiéru paláce, typické pro tehdejší dobu. Spodní, obslužné, patro vypadá jako suterén - rustikální, s malými, skromně orámovanými okny. Horní patra, oddělená podél fasády od spodního patra tahem, kde se nacházely obřadní a obytné místnosti, spojila velká zakázka. Vysoké sály a reprezentační místnosti ve druhém patře se vyznačují velkými okny, bohatými štukovými lištami, balkony s kovovou vzorovanou mříží. Horní, obytné, mezipatro je zpracováno jednodušeji a výtvarně podřízeno mezipatře. Fasáda obrácená k Moika si zachovala systém vnějšího objemového vývoje společný pro celou budovu, ale v detailech dostala trochu jinou interpretaci. Dekorativní dovednost, která je Rastrellimu vlastní, se zde odráží ve velkolepě vykreslených sochařských detailech, zejména ve střední části hlavního průčelí, kde reliéfní maska nad bránou, štukové rámy oken dvou horních pater a erb v podobě kartuše na štítu jsou vetkány do celistvé obrazové kompozice, výtvarně odhalující hlavní osu budovy. Ale s velkým plastickým bohatstvím dekorativních povrchových úprav byly fasády domu obecně interpretovány plochěji než ve Voroncovském paláci. To vyplynulo z umístění domu, zasazeného podél červené čáry ulice a nacházejícího se svou hlavní fasádou s „nepřetržitou“ zástavbou Něvského prospektu.

Bibliografie

1. "Dějiny ruské architektury", V.I. Pilyavsky, A.A. Titz, Yu.S. Ušakov; Leningrad Stroyizdat 1984

2. "Dějiny architektury: učebnice", N.V. Biryukova, Moskva INFRA-M 2006.

3. "Architektonické a urbanistické památky ruského státu XI-XIX století: učebnice" R.G. Lyudmirskaya, Rostov na Donu "Phoenix" 2006

4. "Dějiny ruské architektury: Vyšší škola", V.N. Tkačev, 1987.

5. "100 skvělých architektů", DK Salin , Veche, 2000

Ruský architekt italského původu, tvůrce alžbětinského baroka.

Dětství a mládí

Francesco Bartolomeo Rastrelli se narodil v roce 1700 v Paříži. Jeho otcem byl slavný dvorní architekt a sochař Bartolomeo Carlo Rastrelli. Láska k umění byla Rastrelli Jr. vštěpována od raného dětství. Otce ani nenapadlo bránit synovi, aby šel v jeho stopách; navíc byla v rodině všemi možnými způsoby podporována vášeň Bartolomea Jr. pro architekturu. V Paříži, kde Rastrelli prožil dětství a část mládí, začal studovat základy architektury. Jak asi tušíte, jeho prvním učitelem byl Rastrelli Sr. Carlo Rastrelli, který se těší velké autoritě u dvora, si nemohl myslet, že sláva jeho syna jednoho dne předčí jeho vlastní, protože nyní, když je zmíněno příjmení, je Zimní palác, který Rastrelliho syn jednoho dne postaví. opravdu pamatoval.

Florentine od narození, Carlo Rastrelli pracoval na dvoře "krále slunce" Ludvík XIV, a po smrti posledně jmenovaného byl pozván k práci v. Rastrelli podepsal tříletou smlouvu. Rodina Rastrelli tak skončila u Peterova dvora. Zde se Bartolomeo konečně prosadil ve volbě svého budoucího povolání. Vliv ovlivnil v mnoha ohledech: v té době byl v mnoha ohledech lepší než ostatní evropská města... Ani zahraniční stáže (předpokládá se, že se mladý Rastrelli zdokonaloval v architektuře v Itálii a Francii) ho neodradily od dalšího působení v Petrohradu. Otec, který viděl touhu svého syna, se mu snažil všemi možnými způsoby pomoci. Rastrelli pomohl svému otci navrhnout palác Strelna, zabýval se výzdobou interiéru paláce.

Za nejstarší doložené dílo Rastrelliho mladšího je považován palác ve stylu baroka Petra Velikého. Pak už jeho dílo nevzbudilo velkou pozornost a nechalo obyčejné lidi lhostejné, protože podobných staveb bylo v Petrohradu hodně. Nejvýraznější Rastrelliho díla, která po staletí oslavovala jeho jméno, teprve přijdou.

Raná kreativita

V roce 1730 převzala ruskou říši neteř. Nová císařovna byla známou milovnicí luxusu a sofistikovanosti, což nemohlo ovlivnit její architektonické preference. Oba Rastrelli byli brzy pozváni na audienci u Anny Ioannovny. Rastrelli i samotná císařovna, která se rozhodla pověřit Rastrelliho staršího výstavbou několika paláců najednou, v Lefortovu a poté v Lefortovu, byli s výsledkem setkání spokojeni. Rastrelliho otec, který byl primárně sochař spíše než architekt, převzal stavební práce, zatímco Rastrelli Jr. převzal vývoj projektů. Vzdělání a zkušenosti, kterých se mu tehdy dostalo, mu jako nic jiného pomáhaly se ctí zvládat hlavní úkoly, které mu byly přiděleny.

Anna Ioannovna se mezitím začíná sbližovat se svými oblíbenci, z nichž nejvýznamnější bude vévoda. Záštita císařovny umožňuje Bironovi ovlivňovat vnitřní i zahraniční politiku Říše. V roce 1732 Biron plánoval postavit arénu mezi ulicí Bolshaya Morskaya a Něvským prospektem. Když viděl úspěch mladého architekta, neváhá svěřit tento úkol mladému Rastrellimu. Pak ve 30. letech 18. století. Bartolomeo Rastrelli staví Rundale Palace a Mitava Palace pro vévodu Biron. Všechny tyto budovy byly postaveny v Courlandu a byly živým důkazem vývoje Rastrelliho architektonických dovedností. Načrtává se tendence k vlastnímu stylu: nyní tíhne k reliéfním polosloupům, postupně opouští pilastry a rustikace.

Ve stejném období Rastrelli začal navrhovat Letní a Zimní palác. Jako architekt vstupuje do nejlepších let. V roce 1732 se Rastrelli oženil a brzy se stal otcem mnoha dětí: Joseph Yakov, Elizaveta Katerina a Eleanor se narodili v jeho rodině. Dospělosti se však dožila pouze jedna dcera: Joseph a Eleanor zemřeli v letech 1737-38. z cholery, která v té době řádila v Petrohradě.

Je pozoruhodné, že změna moci, která vešla do dějin jako „éra palácových převratů“, Rastrelliho kariéru prakticky neovlivnila. Navíc se v roce 1738 stal hlavním architektem s ročním platem 1200 rublů a služebním bytem v bývalém Zimním paláci, kde se usadila i jeho rodina. Tehdy si významný Ital mohl dovolit téměř vše. Vytvářel luxusní budovy a vedl stejně pompézní životní styl a využíval přízně císařské moci.

Brzy se na obzoru objeví nový zajímavý projekt - stavba paláce na zakázku. Rastrelli ale nestihl palác dokončit, protože jí, která se roku 1741 dostala k moci, se nelíbilo vše německé a už vůbec se jí nelíbilo Rastrelliho spojení s Bironem a Minichem. Nepřátelství nové císařovny dospělo do bodu, kdy nařídila neuznávat Rastrelliho hraběcí důstojnost, odkládat výplatu mezd a dokonce mu nedávat nové stavební projekty. V Rastrelliho povaze však nebylo, aby se poddával těžkostem.

Elizaveta Petrovna v životě Rastrelliho

Nedůvěra, se kterou nová císařovna zacházela s Rastrelliho dílem, nezlomila jeho charakter. V té době už byl v Petrohradu známý a obdržel mnoho zakázek. Rastrelli se navíc jako muž dokonale dokázal přizpůsobit svému okolí, což se mu velmi hodilo při komunikaci s císařovnou Alžbětou. Umění diplomacie mu nakonec pomohlo vzbudit důvěru v císařovnu, která se předtím k Rastrellimu chovala předsudky.

Prvním projektem Rastrelliho za vlády Alžběty byl dřevěný letní palác v Petrohradě, který se bohužel dodnes nedochoval. Toto období bylo pro Rastrelliho mimořádně plodné – aktivně pracoval na, projektoval katedrálu sv. Ondřeje v Kyjevě a v letech 1752-1757. přestavěl Kateřinský palác c. Rastrellimu se navíc podařilo dohlédnout na obnovu paláce ve Střelně.

Z posledních grandiózních projektů Rastrelli stojí za vyzdvihnutí soubor a Zimní palác. Navzdory obrovskému potenciálu se doba Rastrelliho jako architekta chýlila ke konci - spolu s životem císařovny Alžběty Petrovny a dobou brilantního, luxusního barokního architektonického stylu.

Rastrelli západ slunce

V roce 1761 zemřela Elizaveta Petrovna. Po její smrti petrohradem tolik milované baroko velmi rychle vyšlo z módy a Rastrelli začal dostávat stále méně zakázek. Nástup na trůn s ní rychle sblížil architekt Antonio Rinaldi, který se brzy stal předním mistrem císařského dvora. Rastrelli byl bez práce. Luxusní životní styl, který architekt vedl dlouhá léta, vystřídala akutní finanční nouze. V roce 1762 Rastrelli odešel na roční dovolenou do Itálie, aby zlepšil své zdraví. Tam se také snaží najít nového zákazníka: Rastrelli byl stále živitelem své rodiny a snažil se vydělat peníze jakýmkoli způsobem. Brzy dostane zprávu, že interiér Zimního paláce přestavuje architekt Valens Delamot. Ani je nenapadlo svěřit jeho, Rastrellimu, tuto práci. Brzy byl Rastrelli propuštěn úplně - císařovna podepsala dekret o odstranění architekta, který mu však poskytl plat 1 000 rublů ročně.

V roce 1764, kdysi zalitý ve slávě a nyní zcela zapomenutý, architekt opustil Petrohrad. V Courlandu, kde se Rastrelli brzy objevil se svou rodinou, dokončil na příkaz Birona, který se nedávno vrátil z exilu, stavbu paláců Mitava a Ruenthal, kterou kdysi začal. Za poslední Rastrelliho projekt je považován statek Grünhof v Courlandu, který po smrti architekta dokončil jiný autor, Jensen.

Bohužel další osud Rastrelliho není znám. Posledním místem, kde rodina architekta žila, byla s největší pravděpodobností Litva, ale datum Bartolomeovy smrti a stopy jeho hrobu se později ztratily. Předpokládá se, že Francesco Bartolomeo Rastrelli zemřel v dubnu 1771, protože tento měsíc je datován výnosem o výplatě důchodu, který byl přidělen Rastrelliho dědicům.

Na památku architektových úspěchů bylo po něm pojmenováno náměstí před Smolným klášterem.

Týká se osad:

V roce 1715 přijel s rodinou na pozvání Petra I. do Petrohradu, kde strávil většinu svého života. Podle projektu architekta vynikající architektonických struktur, včetně Zimního paláce, Stroganovského paláce, Voroncovova paláce atd. Pravděpodobně zemřel v Petrohradě.

Francesco Bartolomeo Rastrelli se narodil roku 1700 v Paříži. Jeho otec Bartolomeo Carlo Rastrelli, architekt a sochař, přišel do Ruska s rodinou v roce 1716, protože po smrti krále Ludvíka XIV. pro něj ve Francii nebyla práce. Smlouva podepsaná Bartolomeem Rastrellim 19. října 1715 uváděla, že "Pan Rastrelli Florenskij se zavazuje odjet se svým synem a jeho žákem do Petrohradu a pracovat tam tři roky ve službách jeho carského majestátu..."[Citováno. od 1, str. 208]. Francesco tak v 16 letech skončil v Petrohradu, který tehdy rozsahem výstavby předčil všechna města v Evropě.

V předrevoluční a sovětské literatuře je architekt často nazýván Varfolomey Varfolomeevich. Takovou přezdívku mu dali ti, kterým bylo neobvyklé nebo nepříjemné používat cizí jména. Sám architekt podepsal téměř všechny dokumenty ve francouzštině: „de Rastrelli“ nebo „Fransois de Rastrelli“, tedy Francois de Rastrelli. Na italský způsob by bylo správné říkat mu Francesco Bartolomeo Rastrelli.

První adresou Italů bylo křídlo bývalého domu Kirilla Narshykina na ulici Second Beregovaya. V létě roku 1717 se přestěhovali do domu na ulici Pervaya Beregovaya (nyní Spelernaya), který dříve patřil vdově po starším bratrovi Petra I., královně Marfa Matveyevna.

Francesco Bartolomeo Rastrelli se řemeslu naučil od svého otce. Až do 70. let se věřilo, že odjel studovat do Itálie nebo Francie. Ale neexistují žádné dokumenty, které by to potvrzovaly. S největší pravděpodobností se tento výlet nekonal. Rastrelli Jr. byl učedníkem Rastrelli Sr. Po mnoha letech, kdy sestavuje seznam všeho, co udělal, zařadí mezi svá díla i ta, na která dohlížel jeho otec. V Petrově době pomáhal Francesco svému otci vytvořit model paláce Střelna, spolu s ním se zabýval výzdobou interiérů v palácích Apraksin a Shafirov.

Je třeba poznamenat, že Bartolomeo Carlo Rastrelli byl stále spíše sochařem než architektem. Pravděpodobně se v jejich společné práci jasně projevil architektonický talent jejich syna, který jeho otec obratně rozvinul a nasměroval správným směrem.

V letech 1721-1727 dokončil Francesco Bartolomeo Rastrelli své první dílo – palác Antiocha Cantemira. Italský mistr se později stal nejvýznamnějším architektem barokní éry v Rusku. Ale toto jeho dílo, ač talentované, je dílem studenta. Palác Cantemir byl postaven ve stylu severoevropské architektury, nikoli italské nebo francouzské.

Rod Rastrelli neztratil své zákazníky ani po smrti Petra I. Projekt svého paláce si u nich objednal i Menšikovův nepřítel, kníže Dolgorukov.

Talent Itala Rastrelliho nezmizel ani s neteří Petra I. Annou Ioannovnou, která nastoupila na ruský trůn. Toužila po luxusu a vyžadovala pro sebe to nejvybranější. Bartolomeo Carlo Rastrelli toho obratně využil, když se v den její korunovace 28. dubna 1730 vydal se svým synem na audienci u nové císařovny do Moskvy. Po setkání s architektem mu nařídila, aby postavil její palác (Annenhof) v Kremlu a poté v Lefortovu. Rastrelli Sr. dohlížel na stavbu, zatímco Rastrelli Jr. vypracoval projekty.

V roce 1732 byl Francesco Bartolomeo Rastrelli pověřen vybudováním arény na prázdném pozemku mezi Něvským prospektem a ulicí Bolshaya Morskaya. Příkaz dává Biron, oblíbenec císařovny Anny Ioannovny. Paralelně s tím se rodina Rastrelli zabývá návrhem nového letního a zimního císařského paláce.

Přibližně ve stejnou dobu se architekt oženil s jistou dívkou jménem Wallace. Mladá rodina se usadila v domě Bartolomea Carla Rastrelliho. Začátkem března 1733 se Rastrellimu narodil syn Joseph Yakov, v posledních dnech roku 1734 dcera Elizabeth Caterina de Rastrelli a na konci října 1735 dcera Eleanor.

Biron se stal prvním soukromým klientem architekta. Na podzim roku 1734 pozval Francesca Bartolomea Rastrelliho ke stavbě paláce v Courland, s čímž architekt rád souhlasil. Toto byla jeho první velká samostatná práce. Bironův palác v Ruenthalu je nejstarším dochovaným výtvorem Rastrelliho z let 1736-1739. V tomto projektu Rastrelli poprvé pro sebe vytvořil vstupní zvonici, kterou později zopakoval v projektu Smolného kláštera.

V prosinci 1737 zemřel syn architekta Josepha Jakova na choleru. 6. ledna 1738 - dcera Eleonora.

V roce 1737 se Biron stal vévodou z Courlandu. Potřeboval ještě luxusnější sídlo, jehož vytvořením byl opět pověřen Francesco Bartolomeo Rastrelli. Klient nebyl omezován finančními prostředky, což architektovi umožnilo naplno projevit svůj talent. Palác v Mitavě byl postaven v letech 1738 až 1741, než byl Biron poslán do vyhnanství.

V roce 1738 se Rastrelli konečně stal hlavním architektem s platem 1200 rublů ročně. Po čem Bartolomeo Carlo Rastrelli tak toužil, když přijel do Ruska, dosáhl jeho syn po 22 letech. Rastrelli mladší zároveň obdržel služební byt v bývalém Zimním paláci Petra I.

Po smrti Anny Ioannovny se na osudu rodiny Rastrelliů nemělo nic změnit. Regentem mladého careviče Ioanna Antonoviče byl známý Biron. Změna moci v listopadu 1740 jejich osud neovlivnila. Regentkou byla matka careviče Jana, princezna Anna Leopoldovna, pod kterou Minich dostal moc. Tento Němec také podporoval Rastrelliho, jako Biron.

Na pokyn Minichu opustil Francesco Bartolomeo Rastrelli nedokončený palác v Mitavě a dorazil do Petrohradu. Navzdory tomu, že architekt sepsal žádost o platbu za své dílo v Courlandu, Minich nechtěl utrácet státní peníze za Bironovy paláce. Proto byla tato Rastrelliho práce ponechána bez platby.

V Petrohradě začal architekt navrhovat nový palác pro Annu Leopoldovnu. S dokončením tohoto projektu však nijak nespěchal, protože zvěsti o možné brzké změně moci kolem něj neprošly. A tak se také stalo. V důsledku dalšího palácového převratu nastoupila na trůn dcera Petra I. Alžběta.

Za nové vlády je z Ruska vymeteno vše německé. Rastrelliho spojení s Bironem a Minichem nezůstalo bez povšimnutí císařovniných blízkých spolupracovníků. Počátkem roku 1742 nařídila Elizaveta Petrovna neuznávat Rastrelliho hraběcí důstojnost v Rusku, odkládat výplatu jeho žoldu a nedávat mu žádné příkazy ke stavbě.

V takové situaci by každý cizinec opustil Rusko. Ale ne Francesco Bartolomeo Rastrelli. Uvědomil si, že Elizaveta Petrovna nemůže než požadovat jeho talent. Stejně jako Anna Ioannovna milovala luxus, který barokní styl vytvořil. Stavba paláců pod Petrovou dcerou se stala skutečnou politikou. Po ní se také její doprovod snažil vybavit svá sídla. A pouze Rastrelli byl nepřekonatelným mistrem barokního stylu v Rusku. Ostatní architekti zde v té době byli buď příliš mladí, nebo ne tak zruční.

Rastrelli se nemýlil. Nejprve ho císařovna pověřila dokončením stavby letohrádku, kterou započal za Anny Leopoldovny. Sama Alžběta se usadila v tomto Letním paláci. V roce 1744 se architekt podílel na stavbě Anichkovského paláce, kterou zahájil Zemtsov. Po smrti Zemtsova v roce 1743 byl v paláci zasnouben G. Dmitriev, ale vkusu císařovny nemohl vyhovět.

V roce 1744 se Elizaveta Petrovna vydala na cestu do Malé Rusi, vlasti svého oblíbence Alexeje Razumovského. 29. srpna dorazila do Kyjeva. V tomto starobylé město nařídila postavit chrám na počest Ondřeje Prvního povolaného a putovní palác pro své další návštěvy. Návrh těchto objektů byl svěřen architektovi Schedelovi, který o rok později předložil projekty k nejvyšší úvaze. Císařovna je neschválila a návrh přenesla na Rastrelliho. Nakreslil plány, ale na samotnou stavbu mu nezbyl čas. Vedením díla byl pověřen architekt Ivan Fedorovič Mičurin. Během stavebního procesu musel čelit četným potížím, se kterými Rastrelli nepočítal.

Bartolomeo Carlo Rastrelli zemřel 18. listopadu 1744. Druhý den Francesco Bartolomeo hlásil kancléřství z budov o připravenosti odlít jezdeckou sochu Petra I., kterou vytvořil jeho otec. Architekt si vzal na starost vytvoření pomníku, což považoval za svou povinnost vůči otci.

V roce 1746 se Elizaveta Petrovna rozhodla rozšířit Peterhofský palác při zachování starého domu Petra I. Francesco Bartolomeo Rastrelli byl pověřen prací v Peterhofu. Kdysi Leblond odstranil svého otce z architektonických záležitostí v Petrohradě a nyní Francesco Bartolomeo pokračoval v Leblondově práci. První projekt restrukturalizace byl připraven 6. března, 7. května 1747 - další. Rastrelli vytvořil konečnou verzi do 23. ledna 1749. Rastrelli pokračoval ve výstavbě v Peterhofu další tři roky.

Za vlády Alžběty odvádí architekt obrovské množství práce. Zároveň mu nebyl vrácen titul hlavního architekta a nebyl mu navýšen plat. Rastrelli musel podvádět - oznámil svůj odchod z Ruska. Teprve poté, 4. listopadu 1748, Rastrelli obdržel titul hlavního architekta s platem 1500 rublů ročně. Rastrelli zjevně neměl v úmyslu opustit Rusko.

Díla Francesca Bartolomea v roce 1748 [Cit. od 1, str. 267]:

návrh a kresby vnitřní výzdoby paláce Peterhof, kde „všechny byty uvnitř byly vyzdobeny zlacenou lištou a malbou na plafondech v sále, galerii a přední schodiště";
Projekt kláštera Smolný
výstavba paláce ve vesnici Perovo u Moskvy;
projekt výstavby katedrály sv. Ondřeje v Kyjevě;
dokončení stavby Aničkovského paláce, návrh výzdoby jeho komnat a mobiliáře speciálně pro tento palác;
projekt ikonostasu katedrály Proměnění Páně v Petrohradě;
dekorace pro banketové stoly slavnostních císařských večeří;
(pravděpodobně ve stejném roce) projekt putovního paláce v Kyjevě, Šepelevův palác na Millionnaya ulici.

Ve stejném roce, po požáru v Kunstkamera, byl Rastrelli požádán o obnovu vosková figurína Petr I. Architekt souhlasil, když dílo svého otce znovu vytvořil podle dochovaných starých forem.

S Rastrelli dovnitř jiný čas spolupracovali architekti S. I. Čevakinskij, K. I. Blank, I. F. Mičurin, A. P. Evlašev, V. I. Baženov. Ze strany architektů se na Rastrelliho nedochovala jediná stížnost.

V roce 1748 vydala císařovna Alžběta dekret o zahájení stavby Smolného kláštera a svěřila ji Francescu Bartolomeu Rastrellimu. Stavba začala v roce 1749 a v roce 1751 musel být projekt kvůli sedmileté válce ukončen. To, co však již vzniklo, je jedním z nejvýznamnějších výtvorů architekta.

V roce 1749 se Rastrelli začal podílet na výstavbě Velkého (Kateřinského) paláce v Carském Selu. Zpočátku spočívaly práce pouze v úpravě staré budovy, ale v roce 1752 zahájil architekt novou přestavbu celého areálu. Kateřinský palác se stal jedním z nejhonosnějších palácových komplexů 18. století. Rastrelli také zaznamenal pavilon Carskoje Selo, Ermitáž, jako samostatnou položku v seznamu svých děl. Vytvořil zde také pavilon jeskyně.

V letech 1749-1757 Rastrelli postavil palác pro kancléře M. I. Voroncova.

V letech 1752 až 1754 byl podle projektu Rastrelliho postaven palác Stroganovů. Hrabě Stroganov byl jediným zákazníkem, který kromě peněžní odměny obdaroval architekta i štědrým darem. Rastrelliho portrét objednal u umělce P. Rotaryho, který přijel do Petrohradu malovat portréty členů císařské rodiny.

Dne 16. února 1753 vydala Elizaveta Petrovna dekret o zahájení stavby nového Zimního paláce, jehož výstavbou byl pověřen Francesco Bartolomeo Rastrelli. Projekty přestavby Zimního domu Anny Ioannovny přerostly v projekt výstavby nové císařské rezidence. Palác postavený na Palácovém náměstí se stal nejvýraznější stavbou Petrohradu ve stylu alžbětinského baroka, symbolem tohoto stylu.

Před zahájením stavby Zimního paláce bylo během několika měsíců v roce 1755 postaveno dočasné sídlo pro Alžbětu Petrovnu a na uspořádání se podílel i Rastrelli.

V polovině 50. let 18. století se rodina Francesca Bartolomea Rastrelliho přestěhovala na Něvský prospekt, do domu Sablukova (nyní č.p.). Do této doby se dcera architekta Elizabeth provdala a žila se svým manželem v domě svého otce. Velká rodina požadovala hodně peněz. Rastrellimu pomáhalo mnoho soukromých zakázek. Postavil Choglokovův palác, Vilboův dům, Sieversovu venkovskou chalupu, Šepelevův dům.

V roce 1758 byla podle projektu Francesca Bartolomea zahájena stavba Gostinyho dvora na Něvském prospektu.

I přes neustálé zaměstnávání stále nebylo dost peněz. Ostatně i funkce hlavního architekta vyžadovala dvakrát týdně docházku na maškary. Zboží neustále zdražovalo, ale plat zůstal stejný. Některé prostory pronajatého domu a možná i celé hospodářské budovy Rastrelli pronajal. V roce 1760 zveřejnil Petrohradský věstník inzeráty na prodej obrazů a koní. Architekt prodával své hodnoty.

V roce 1760 Rastrelliho vztah s císařovnou ochladl kvůli pomalé realizaci projektů, které řídil. Architekt za to nemohl. Mnoho peněz bylo v této době vynaloženo na vedení války. Financování stavebních projektů v Petrohradě bylo příliš skromné. Senát ve dnech 15. a 26. ledna 1758 odstranil kováře ze stavenišť Zimního paláce a Smolného kláštera, protože neměl kdo svazovat kola děl. Ale Elizavetu Petrovna to moc nezajímalo. Stavba Gostinyho dvora byla brzy pozastavena. Potíže spočívaly v odmítnutí projektu obchodníky, kteří jej považovali za příliš drahý. Ani na této stavbě nebylo dost peněz. V roce 1761 byla stavba Gostiného dvora obnovena, ale podle jiného projektu.

25. prosince 1761 zemřela Elizaveta Petrovna, která nikdy neměla čas usadit se v Zimním paláci. Stavba císařské rezidence byla dokončena již za Petra III. Byl jediným z vládců, který Rastrelliho za jeho práci ocenil. Architektovi udělil hodnost generálmajora a Řád svaté Anny.

Petr III nevládl dlouho. V létě 1762 se k moci dostala Kateřina II. Za nové císařovny se již Italovi neudělovaly důležité příkazy. Jeho barokní styl vyšel z módy. 10. srpna byl Rastrelli poslán na dovolenou, „aby využil své nemoci v Itálii na rok s plnou mzdou bez srážky“ s jednorázovou platbou 5 000 rublů.

O rok později se Francesco Bartolomeo Rastrelli vrátil do Petrohradu. Zde se dozvěděl o odchodu Ivana Ivanoviče Šuvalova a kancléře Voroncova z Ruska a také o tom, že francouzský architekt Vallin-Delamot, který byl pozván do Petrohradu, předělává interiéry Zimního paláce. Dne 23. října 1763 podepsala císařovna dekret o rezignaci hlavního architekta, kterým mu byla přidělena penze 1000 rublů ročně.

V Petrohradě už Rastrelli neměl žádné zákazníky. Ernst Johann Biron se ale z exilu vrátil do Courlandu. Koncem března 1764 odjíždí Rastrelliho manželka a dcera k vévodovi, který se rozhodl dokončit stavbu paláce v Mitavě. V srpnu se za nimi vydal Francesco Bartolomeo.

V roce 1766, na naléhání svého syna, Biron pozval mladého dánského architekta Severina Jensena, aby pracoval ve své rezidenci.

24. února 1769 odjel Francesco Bartolomeo Rastrelli do Itálie, aby nakoupil obrazy italských malířů v Benátkách, Florencii a Miláně. Další rok přivezl do Petrohradu na prodej 33 pláten. Zároveň zaslal Akademii umění návrh na zvolení čestným volným spolupracovníkem. 9. ledna 1771 Akademie takové žádosti vyhověla.

Francesco Bartolomeo Rastrelli zemřel v roce 1771. V posledních letech svého života Rastrelli rád opakoval: "Architekt je zde oceněn, jen když je potřeba." Přesné datum úmrtí a místo jeho pohřbu jsou stále neznámé.

Baroko v Rusku

Baroko se v Rusku vyvíjelo zvláštním způsobem. Byl spjat s tradicemi ruské architektury 17. století a byl obohacen v době Petra Velikého vlivem západoevropského stavitelství. Rozkvět slohu spadá do 40. – 50. let 18. století, tedy do období, kdy je na Západě konstatován zánik pozdního období baroka, tzv. rokoka, a přechod k je zaznamenán klasicismus. Rokokový styl v podstatě nenašel uplatnění v ruské architektuře.

Ruské baroko zralého období nese punc ryzího národního stylu. Řešení půdorysů a objemových skladeb budov se vyznačuje velkou jednoduchostí a strukturou, těsným propojením vnitřních a vnějších objemů konstrukcí. Dekorativní prvky se omezují především na vnější, lícovou „vrstvu“ budov. Mezi tyto prvky patří především architektonické motivy a ornamentální modelace.

Na rozdíl od západoevropské architektury byly fasády monumentálních staveb obloženy nikoli kamenem, ale omítkou s omítkovými detaily, což přispělo k posílení plastického principu a umožnilo také nanášení barev. Jasné, kontrastní barvy: modrá, azurová modrá s bílou, žlutá s bílou a další, se současným zavedením zlacení a pocínovaného plechu pro střešní krytiny - to vše dalo budovám zvláštní jasnou, hlavní, optimistickou chuť a charakter, které odpovídaly tradicím Ruská národní architektura.

Ruské architektuře za císařoven Anny (1730-1740) a Alžběty (1741-1762) dominuje Rastrelli. Přestaví Zimní palác, rozšiřuje Peterhof a vytváří Carské Selo. Jeho nejvýraznějším výtvorem je však Smolný klášter v Petrohradě. Dispozice vytvořená na zakázku architekta svědčí o jeho ambiciózních aspiracích, ale původní projekt nebyl dokončen: obrovská pyramidová zvonice nikdy nevznikla.

Stavby architekta Trezziniho

Domenico Trezzini (Trezzini) byl jedním z prvních zahraničních architektů pozvaných do Petrohradu během éry Petra Velikého. Byl z Severní Itálie, jako další italští mistři, kteří působili v Rusku - Rastrelli, Quarnegi, Rusca, Gilardi. Pravděpodobně studoval v severní Evropě. Je známo, že 4 roky žil v Kodani na dvoře dánského krále. Trezzini sehrál důležitou roli v první etapě rozvoje Petrohradu díky svým zkušenostem, jasnému a logickému architektonickému myšlení. Téměř 10 let byl hlavním architektem-správcem Petrových staveb: pevností, kostelů, paláců, obytných budov. Ve většině případů se jeho projekty vyznačovaly jednoduchostí, dobrou kvalitou, bez jakýchkoli ozdůbek.

Dohlížel na stavbu Menšikovského paláce na Vasilievském ostrově (dokončil G. Shtendel), Letního a Zimního paláce Perov. Jeho projekty vytvořily základ pro plán uzavřeného panského typu Lávry Alexandra Něvského, zvonice Petra a Pavla, na jehož stavbě se Trezzini podílel v letech 1714 – 1733. Za Petra vzniklo mnoho budov s věžemi, ale zachovala se pouze tato.

Typickou památkou petrovské éry je budova Twelve Collegia - první kamenná vládní budova v novém hlavním městě, ve které se jasně odhaluje struktura charakteristická pro tehdejší architekturu. Třípatrová, dlouhá budova je v souvislosti se svým účelem rozdělena na dvanáct stejných prvků, z nichž každý se vyznačuje zvláštní projekcí, korunovanou volutovitým štítem složitých obrysů a vlastním zvláštním, s lomem, střecha. Fasády jsou ploché. Uvnitř jsou dlouhé chodby, každé patro po patře, navazující místnosti stejné hloubky. Tato budova připomíná kodaňskou burzu, kamenná stavba byla položena v roce 1722.

Rastrelli

V historii ruské architektury je asi nejznámější jméno Bartoloměje Varfolomejoviče Rastrelliho (1700-1771). Na jeho dílo jsou hrdá města Petrohrad, Kyjev, Puškin, Petrodvorec, Istra, Jelgava, Rumtale. Sláva tohoto architekta je skutečně celosvětová.

Rastrelli působil v době, kdy se v Rusku po Petrových reformách rozvíjela města a obchod, věda a umění, vznikaly četné císařské paláce, domy pro šlechtu, kostely a kláštery. Určitá zdrženlivost architektonických forem a racionalismus petřínského baroka přecházejí v bohaté a velkolepé dekorativní formy. Žádný z architektů té doby neměl tak úžasnou představivost, tak skvělý talent při vytváření mocných architektonických symfonií, kde zlaté, modré, bílé, zelené, červené barvy, kompozice sloupů, štíty, sochařské lišty, efekty světla a stínu zněl hlasitě - jedním slovem celý arzenál uměleckých výrazových prostředků barokního architektonického stylu, jako je Rastrelli. Jeho Petrodvorec, Zimní palác a Smolný klášter v Petrohradě, kostel svatého Ondřeje v Kyjevě a některé další budovy a soubory jsou mistrovská díla ruské architektury.

Ve svých strukturách se nikdy neuchýlil ke komplikovaným obrysům a obrysům stěn v plánu, nikdy nepřipustil zlomy nebo nesrovnalosti ve vnějších a vnitřních objemech. Plány prostor v Rastrelliho budovách mají téměř vždy obrysy obdélníku a jejich objemová forma je hranolová; v této době nejsou běžné žádné zaoblené rohy, ale je těžké si představit něco velkolepějšího a rafinovanějšího. Typický je Velký trůnní sál Kateřinského paláce v Carském Selu. Vnitřní objem je limitován šesti rovinami – čtyřmi bez jakýchkoliv krepových stěn, podlahy, stropu, zcela zakrytých obřím plátnem od D. Valerianiho „Triumf Ruska“. Efekt je založen na systému velkých dvojitých oken s klenutými překlady, mezi nimiž byly úzké stěny pokryty zrcadly v vyřezávaných zlacených rámech. Intarzované parkety, malba stropů, „světelné“ povrchy stěn vytvářející vizuální efekt „dematerializace“ zdiva – to vše působilo ohromným dojmem, ještě umocněným ve večerním osvětlení, kdy sál osvětlovaly stovky hořících svíček.

Plány a objemová rozhodnutí v dalších dílech Rastrelliho jsou stejně jasné, pravdivé a tektonické. Rastrelli mistrně ovládající proporce, kulturu detailu, designově rozmanitý a neobyčejně šťavnatý, plasticky přesvědčivý vytvořil řadu ceremoniálních, vpravdě královských staveb - rozšířený Velký palác v Peterhofu, nazývaný Kateřinský palác v Carském Selu, Zimní palác, grandiózní komplex Smolného kláštera a řada dalších monumentálních památek té doby.

Dispozice Smolného kláštera v Petrohradě, vytvořená na objednávku architekta, svědčí o jeho ambiciózních aspiracích, ale původní projekt nebyl dokončen: obrovská pyramidová zvonice nikdy nevznikla.

Rytmickým zpestřením fasádních kompozic, jejich obohacením o řádové prvky, sloučené se stěnou, římsami a pruty, okenními rámy, sochou Rastrelli věnoval zvláštní pozornost organizaci vnitřních prostor. Charakteristický je v tomto ohledu především Kateřinský palác, kde Rastrelli záměrně a novým způsobem „usměrňuje“ architekturu. Vstup do paláce je postaven tak, aby divák mohl nejprve sledovat celou jeho zdlouhavou fasádu, obdivovat a žasnout nad bohatstvím rytmicky rostoucího a vzájemně se nahrazujícího, postaveného jakoby podle „řady“ vazeb fasádní kompozice. . Poté, co návštěvník dosáhl posledního prvku této fasády, byl architektem „vpuštěn“ do budovy, vyšplhal po hlavním schodišti a pak se před ním rozvinula zářivá sada místností až do Velkého trůnního sálu. Ve skutečnosti se divák vrací „zpět“, vrací se ve vztahu ke stejné cestě, kterou prošel před vstupem do budovy, ale necítí to, získává především dojem vznešenosti areálu, který zdá se, že nemá konce. Za trůnním sálem se enfiládový systém dále rozvíjí.

V technikách a formách, které Rastrelli používal při řešení interiérů, bylo hodně rokoko. Nebylo by však správné hodnotit interiéry vytvořené tímto mistrem jako rokaj, správnější by bylo hovořit o syntéze, o spojení prvků vzkvétajícího baroka a rokoka.

Typické rysy klasicismu v architektuře (V. Baženov: Paškovův dům, projekt stavby kremelského paláce: M. Kazakov: budova moskevského kremelského senátu, Golitsinskaja nemocnice, sloupová síň domu odborů).

Architektura ruského klasicismu

Ze západní Evropy se klasicismus šíří do Ruska, kde již na pokraji XVIII-XIX století. nabývá zvláštního charakteru. Nástup klasicismu je v přímé souvislosti s politickými, ekonomickými a kulturními reformami, které začaly za Petra I. a pokračovaly za vlády Kateřiny II. Hlavním rysem ruského klasicismu bylo vytvoření četných urbanistických komplexů, použití velkého prostorového řádu, který byl aplikován s neobvyklým citem, a podmínky místního prostředí a měřítko člověka.

V ruském klasicismu se vzdáleně projevovaly ohlasy staré ruské a byzantské kultury a zároveň ruského baroka, které bylo první etapou propojení ruské architektury s evropskými proudy. Jako příklad můžeme uvést raná díla V.I.Baženova v Moskvě, jako je Paškovův dům (1784-1787) a grandiózní projekt přestavby Kremlu. Příkladem je také architektura sídel v okolí Petrohradu - Carskoje Selo (dnes Puškin) a Petrodvorec, která má rysy baroka i klasicismu, na jejíž výstavbě včetně rozlehlých okolních parků má velký podíl vytvořili Italové B. Rastrelli (autor projektu Zimního paláce v Petrohradě) a D. Quarenghi, Skot Ch. Cameron a ruský architekt I. Starov. Hlavním představitelem klasicismu v Moskvě byl M. F. Kazakov, který navrhl budovy pro moskevský senát v Kremlu, Golitsynovu nemocnici (1801), Moskevskou univerzitu (1785) a řadu letních sídel v okolí Moskvy.

Ruský klasicismus dosáhl svého vrcholu v architektuře nový kapitál- Petrohrad, který položil Petr Veliký v roce 1703. První (nerealizovaný) plán města, ještě „svinutý“ do oválného renesančního hvězdicového systému (1717), vypracoval A. Leblond. Prvními staviteli Petrohradu byli Eropkin, Zemtsov a Korobov. Současný obraz města byl však stanoven až na počátku 19. století, kdy se hlavní kompoziční kostra města objevila v podobě trojzubce a četných komplexů na Něvském prospektu, Vasilievském ostrově s burzou (1805 -1816) podle návrhu Toma de Thomona, velká budova admirality, architekta, jehož A.D. Zacharov patří k nejvýznamnějším představitelům ruského klasicismu, a komplex kazaňské katedrály (1801-1811) podle návrhu A.N. Voronikhina. Vývoj klasicismu v Petrohradě dosahuje svého vrcholu v dílech K.I.Rossiho, který dokončuje Palácové náměstí oblouk budovy Generálního štábu (1819-1829) a Senátní náměstí - budova Senátu a Synodu. Je také autorem projektu Michajlovského paláce a souboru Teatralnaja ulice a Alexandrovského divadla. Příkladem poslední etapy ve vývoji klasicismu jsou zde monumentální a štíhlé Triumfální brány od architekta V.P. Stašova a katedrála svatého Izáka, postavená A.A. Montferrandem ve druhé čtvrtině 19. století.

Vozdvizhenka

Paškovův dům, stavba - 2. polovina 18. století. architekt Baženov.

Architektonický komplex Paškovského domu zahrnuje hlavní dům, hospodářské budovy, přední příjezdovou cestu, zahradu a různé hospodářské budovy. Do základu architektonické kompozice Paškovova domu vložil architekt urbanistické úkoly vyplývající z umístění budovy na vysokém kopci naproti Borovické bráně Kremlu. Vyvýšená poloha místa a jeho viditelnost ze všech stran přispěly k lepší identifikaci objemového a výškového charakteru kompozice budovy, která organicky vstoupila do celku obklíčení Kremlu. Rozvíjející typ ruského městského šlechtického panství, Bazhenov postavil Paškovův dům as architektonický komplex, sestávající z třípatrové hlavní budovy, korunované vyhlídkou, a dvoupatrových křídel, s nimi spojených jednopatrovými galeriemi.

Paškovův dům je nádherným příkladem Baženovovy kompoziční dovednosti a jeho širokého urbanistického přístupu k individuální stavbě jako součásti urbanistického souboru.

Projekt restrukturalizace moskevského Kremlu

Během obchodní cesty do Moskvy byl Bazhenov oceněn audienci u Kateřiny II., po které byl pověřen vypracováním projektu restrukturalizace moskevského Kremlu a výstavby grandiózního paláce na jeho území. V té době byla většina moskevských paláců tak zchátralá, že nebyla vhodná ani pro bydlení, ani pro reprezentativní funkce.

Bazhenov vyvinul ambiciózní projekt, který zahrnoval nejen rekonstrukci celého kremelského souboru, ale také Rudého náměstí. Kromě císařovniných bytů měly v Kremlu sídlit vládní úřady Moskvy. Hlavní budova paláce se měla ohýbat kolem kremelského kopce ze strany řeky Moskvy, kvůli čemuž byla rozebrána část kremelské zdi s věžemi. Centrem kompozice mělo být oválné náměstí s kolonádami a amfiteátrem pro diváky, k němuž se sbíhaly hlavní radiální ulice centra Moskvy. Mohutný rustikální suterén paláce a vysoká kolonáda měly skrývat starobylé budovy Katedrálního náměstí, které by narušovaly tradiční vzhled Kremlu.

Když byl palác v roce 1773 položen, architekt řekl, že palác má sloužit „k ozdobě hlavního města k radosti a potěšení jeho lidí“, ale projekt nebyl nikdy realizován. Bránilo tomu několik důvodů: zničení Kremlu způsobilo nespokojenost ve společnosti, zejména v Moskvě, velkolepá stavba hrozila podkopáním rozpočtu státu, který vedl válku s Tureckem, a nakonec Catherine nechtěla oslavovat Moskvu. . V roce 1775 byla stavba přerušena, což byla pro architekta těžká rána. Z grandiózního projektu se dochovaly pouze kresby a obrovský dřevěný model, uchovávaný ve Státním muzeu architektury A. V. Ščuseva v Moskvě.

budovu Senátu (1776–1787) navrhl na objednávku Kateřiny II. vynikající ruský architekt M.F. Kazakova ve stylu raného klasicismu.

Stavba je v půdorysu rovnoramenného trojúhelníku s nádvořím rozděleným příčnými budovami na tři části. Rohy budovy jsou řezané a zdobené lodžiemi. Oblouk ve středu průčelí vedoucí do dvora je orámován čtyřsloupovým iónským portikem. Oválný sál se nachází nad vstupním obloukem. Ze strany nádvoří ve vnitřním nároží budovy je vepsán kruhový sál, krytý kupolí.

Hlavní průčelí budovy směřuje do Kremlu. Nad spodní částí fasády zdobené selským kamenem je hlavní patro s dvojitými řadami oken. Okna jsou zdobena plochými dórskými pilastry spojujícími dvě patra. Spojení dvou stejně velkých řádů na jedné fasádě bylo inovací v architektuře 18. století.

Interiér hlavního kulatého sálu zdobí po obvodu stojící korintské sloupy, ornamentální štuková lišta a také osmnáct basreliéfů od G.T. Zamaraev a oslavující Catherine II - zákonodárce v alegorických obrazech zákonnosti, spravedlnosti, vzdělání atd. V pilířích mezi okny třetího patra jsou umístěny medailony s portréty velkých ruských knížat a carů (kopie z originálů sochaře F.I.Shubina). Sál byl pojmenován Ruský Pantheon.

Dominantou souboru Rudého náměstí je kruhový sál budovy Senátu, který se nachází mezi dvěma hlavními věžemi Kremlu - Spasskou a Nikolskou.

Jedna z největších co do velikosti z pozdějších Kazakovových děl byla budova Golitsynovy nemocnice (1796-1801).

Zákazníci jej pojali jako vzpomínkovou stavbu na počest rodiny Golitsynů a sál špitálního kostela se měl stát rodinným hrobem.

Hlavní třípatrovou budovu odděluje od ulice velká předzahrádka. Po stranách nádvoří jsou dvoupatrové budovy. Hlavní dům kozáků byl určen pro recepci a obecné místnosti nemocnice. Hlavní část nemocničních oddělení se nacházela ve vedlejších budovách, po stranách předního dvora.

Zpočátku měla 50 lůžek „pro všechny chudé pacienty bez výjimky, jak ruské občany, tak cizince“.

V XIX století. byla jednou z nejlepších nemocnic v Evropě. Pod ní byla vytvořena chudobinec pro nevyléčitelné pacienty (1803), první veřejná umělecká galerie v Moskvě (1810, existovala do roku 1818); otevřena zdravotnická škola pro poddanské děti (1832) a porodnice (1868).

Na počátku XIX století. sbor špitálního kostela patřil k největším pěveckým skupinám ve městě.

Lékárna Golitsynovy nemocnice až do XX století. byla jedinou nemocniční lékárnou v Moskvě, která měla právo volně prodávat léky obyvatelstvu.

Sloupová síň Domu odborů

Okres: Tverskoy

Dmitrovka Bolshaya ulice, 1/3

Ulice Ochotnyj Ryad, 3/1

Stav: postaven v roce 1775

Účel: divadla, architektonická památka

patra: 3

Styl: klasicismus

Architekt: M. Kazakov

Popis:

V 80. letech 18. století byla podle projektu M. Kazakova postavena pro Šlechtický sněm (klub) slavná Sloupová síň Domu odborů - jedno z nejpozoruhodnějších děl ruského klasicismu. V tomto sále se konaly plesy a slavnostní recepce. Účel sálu diktoval vytvoření slavnostní a elegantní místnosti. Kazakov se omezil na uspořádání štíhlých bílých korintských sloupů podél stěn sálu. Křišťálové lustry a mezi nimi zavěšená nástěnná zrcadla, která opakují tvar okna, tvoří hlavní prvky jeho dekorace a vytvářejí dojem velké slavnosti. Strop sálu byl kdysi vymalován, ale po požáru Moskvy v roce 1812 nebyl obraz obnoven. Uprostřed každé stěny síně byly široké klenuté otvory spojující ji s okolními místnostmi. Všechny byly předělány na počátku 20. století. Při srovnání Sloupové síně se „zlatými“ místnostmi Demidovova domu je snadné vidět, že Kazakov ve své práci šel k větší jednoduchosti a přísnosti, dosáhl celistvosti, jednoty a krásy pomocí několika lakonických technik.

15. Klasicismus v ruském malířství (principy, hlavní žánr, výrazové prostředky: kompozice; A Losenko: "Hektorovo rozloučení s Andromache").

Ve druhé polovině 18. století se v ruském umění formoval styl klasicismu, který se vyznačuje přísností kresby, dodržováním určitých pravidel v kompozici, konvencí barev, používáním scén z Bible, starověká historie a mytologie. Zvláštnost ruského klasicismu spočívala v tom, že se jeho mistři obraceli nejen k antice, ale i ke své rodné historii, že usilovali o jednoduchost, přirozenost a lidskost. Klasicismus jako trend v ruské umělecké kultuře se pevně etabloval koncem 18. – začátkem 19. století. Toto období rozkvětu klasicismu v ruských dějinách malby se obvykle nazývá vrcholný klasicismus.

Musím říci, že ruskému klasicismu se podařilo spojit rysy všech výše uvedených trendů a přidat k nim své vlastní jedinečné rysy. Jako vše, co prochází prizmatem vnímání ruského umění a kulturních osobností, se klasicismus stal v ruské architektuře a sochařství „vitálnějším“ a méně statickým. Navíc právě s klasicismem začal vzestup ruské vědy a vzdělanosti. Proto můžeme tvrdit, že v žádné jiné zemi v Evropě nezanechala klasická ideologie tak jasnou stopu jako v Rusku. Zde je tento trend spojen se vznikem vzdělávacích institucí, rozvojem archeologie, historie, překladatelské činnosti.

Směr klasicismu vznikl v ruském výtvarném umění, stejně jako v literatuře a divadle, ve 2. polovině 18. století, na rozdíl od nich však existovalo delší období, pokrývající celou první polovinu 19. století a plně koexistující s romantismem. a sentimentalismu. V malířství a sochařství i v literatuře vyznavači klasicismu hlásali za vzor antické umění, odkud čerpali náměty, dějové situace, hrdiny. Hlavní tendence klasicismu byly vtěleny i do uměleckých děl: prosazování myšlenek monarchické státnosti, vlastenectví, oddanost panovníkovi, priorita veřejné povinnosti, překonávání osobních zájmů a citů ve jménu povinnosti k zemi, suverénní. V antických vzorcích viděli umělci příklady lidské krásy a velikosti. Malířství a sochařství usilovalo o lakonismus příběhu, plastickou jasnost a krásu formy. Zároveň pro ně, stejně jako v jiných sférách umění, byly určité kánony uměleckého zobrazování povinné. Takže, když si umělec vybral zápletku ze starověké mytologie nebo Bible, postavil kompozici takovým způsobem, že hlavní akce byla nutně v popředí. Byl ztělesněn ve skupině postav, nahých nebo oděných do prostorných starožitných rób. Pocity a jednání zobrazených osob se projevovaly v pohybech těla, rovněž podmíněných. Například k vyjádření studu nebo smutku se doporučovalo hrdinovi sklonit hlavu, pokud byl soucit na jedné straně, měl být povel zvednut. Každá postava na obrázku zosobňovala určitou lidskou vlastnost – věrnost, něhu, přímost či lstivost, odvahu, krutost atd. Ať už však ten či onen vyjadřoval jakoukoli vlastnost, jeho postava a pohyby musely odpovídat starodávným kánonům krása.

A. Losenko

Rozloučení Hectora s Andromache

1773, plátno, olej 155,8x211,5

Státní Treťjakovská galerie, Moskva

V roce 1773 začal Losenko, ale nestihl dokončit svůj druhý historický obraz – „Hektorovo rozloučení s Andromache“; to částečně vysvětluje určitou útržkovitost v obrazové interpretaci obrazů. Starožitná zápletka z Homérovy Iliady oslavila hrdiny, jejich vlastenecké cítění, jejich ochotu obětovat se ve službě vlasti. Tyto ideály osvícenského klasicismu, jemuž byl umělec věrný po celý svůj tvůrčí život, byly živě vyjádřeny v Hectorově Loučení (jak obraz nazývali jeho současníci).

Akce se odehrává u městských bran. Hrdina Tróje, syn trojského krále Priama, Hector se loučí před samostatným soubojem s Achillem se svou věrnou manželkou Andromache, která drží v náručí dítě.

Předvídá svou smrt, žádá o ochranu bohů a modlí se, aby jeho syn vyrostl moudrým, statečným a slavným. Pocit občanské povinnosti v Hectorově duši překonává osobní pocity náklonnosti k rodině.

Obraz Hectora je obdařen hrdinskými rysy ideálního hrdiny - je to odvážný a neochvějný válečník, ušlechtilý ve svých myšlenkách. Patetickou scénou v podání umělce prostupuje předtucha tragického vyústění.

Nicméně pouze hlavní postava- Hector, v obrazech ostatních postav Losenko kombinuje zdrženlivý majestátní a přirozeně drsný začátek, harmonicky organizuje kompozici a horkou barvu obrazu

Obraz je přísně komponovaný, proporcionální ve svých částech. Majestátní architektura umocňuje její heroický zvuk. Přes známou konvenci a teatrálnost vlastní historické malbě klasicistního stylu je Losenkovo dílo plné dramatické akce a prodchnuté vysokým občanským patosem.

..............................................................................................................................................................................................................

RASTRELLI, BARTOLOMEO FRANCHESKO (Varfolomei Varfolomeevich) (Rastrelli, Bartolomeo Francesco) (1700-1771), architekt, největší představitel barokní architektury v Rusku.

Narozen v Paříži v rodině italského sochaře BARTOLOMEA CARLA RASTRELLIHO.
V roce 1716 spolu se svým otcem, pozván do ruských bohoslužeb, dorazil do Petrohradu. V letech 1725-1730 studoval v zahraničí, nejspíš v Itálii.

První samostatnou prací mladého architekta (předtím dokončil projekt parkové úpravy panství Střelna svěřený otci) byl dům moldavského panovníka A. Cantemira v Petrohradě (1721–1727). Jmenován v roce 1730 dvorním architektem císařovny Anny Ivanovny, navrhl pro ni dřevěný palác na břehu Yauzy (Annenhof v Lefortovu; nedochováno) a také nový, t. zv. třetí Zimní palác v Petrohradě (1732-1736). V letech 1736-1740 postavil pro hraběte Birona paláce v Rundale (Ruentale) a Mitavě (Jelgava) v Kuronsku (nyní Lotyšsko). Nejvýznamnějším Rastrelliho raným dílem byl dřevěný Letní palác v Petrohradě (hlavní práce 1741–1744), který byl později rozebrán při stavbě Inženýrského zámku.

Letní palác císařovny Alžběty Petrovny v Petrohradě. Oblouk. F.B. Rastrelli. 1742-1744

Všechny tyto stavby se dodnes vyznačují velmi střídmým barokem s dosti plochými fasádami a střídmým použitím soch; aniž by se příliš vzdaloval od architektury Petra Velikého ve smyslu umírněného dekoru, Rastrelli si zároveň zachovává a dokonce posiluje (zejména v Letohrádku) svůj prostorový záběr. Schopnost myslet prostorově, v širé krajině, podporoval jeho talent grafika (Rastrelliho kresby a skici patří k vrcholným dílům evropské architektonické kresby 18. století).

Rundale Palace je barokní palácový komplex v Lotyšsku. Postaven ve 30. letech 18. století

Zimní sídlo vévody z Kurzeme a semigalského E. I. Birona v Mitavě (dnešní Jelgava)

Nejvyšší rozkvět mistrovy kreativity nastává v polovině století. V letech 1745-1757 dohlížel na rekonstrukci královských rezidencí v Peterhofu (nyní Petrodvorec) a Carském Selu (nyní Puškin). Po propojení předchozích staveb do ucelených celků je sjednocuje společným rytmem pomocí fasád obrovských délek a vnitřních slavnostních enfilád, kterým je podřízena celá dispozice - podle principu "galerijního bloku". V Peterhofu architekt proměnil a výrazně zvětšil Velký palác, čímž nově vytvořil téměř veškerou výzdobu interiéru. Velký palác Carskoje Selo, také prakticky přestavěný, se vyznačuje zvláštní majestátností a nádherou; baroko zde dosahuje vrcholné plastické nádhery ve složitém střídání sloupů, okenních otvorů, soch a architektonického dekoru; důležitou roli, která je pro mistrovu tvorbu obecně typická, hraje barevnost stěn (v tomto případě intenzivní tyrkysová).

Palác Kateřiny v Carském Selu

Ve všech případech se nápadný luxus interiérového designu (s množstvím zrcadel, zlacených řezeb, dekorativní malby atd.) snoubí s mimořádným – a zároveň promyšleným – měřítkem. Důmyslnost a měřítko se snoubí v uspořádání předních vchodů do budov a parkových ploch (v parku Carskoje Selo Rastrelli zejména dokončil pavilon Ermitáž zahájený SI Čevakinským a postavil jeskyni). V letech 1754-1762 byl podle Rastrelliho návrhů postaven nový Zimní palác, který také udivuje spojením obrazového luxusu fasádních plastů a celkové siluety s logickou přísností plánování, viditelně si podřizující rozsáhlé městské území. .

Voroncovův palác v Petrohradě F.B. Rastrelli. 1749-1757

Mezi další Rastrelliho díla patří palác Voroncovskij (1749-1757) a Stroganov (1752-1754) v Petrohradě.

Palác Stroganov na Něvském prospektu 19 v Petrohradě

Kromě palácové architektury mistr radikálně aktualizoval ruskou církevní architekturu: v letech 1747-1750 vytvořil projekt na rekonstrukci zříceného stanu katedrály vzkříšení kláštera Nový Jeruzalém u Moskvy (později výzdobu interiéru katedrály bohatými štuková výzdoba), dále projekt katedrály svatého Ondřeje v Kyjevě, jejíž stavbu v letech 1748-1767 vedl I.F.Mičurin.

Katedrála svatého Ondřeje v Kyjevě

Největší z jeho církevních staveb a zároveň posledním velkým dílem byl Smolný klášter v Petrohradě (1748–1764) s obytnými budovami a kostely uspořádanými do souboru kolem centrální katedrály Vzkříšení; posledně jmenovaný, stejně jako kostel sv. Ondřeje v Kyjevě, má půdorysný střed a kombinuje inovace západního baroka s tradičními ruskými pěti kopulemi.

Katedrála Smolného kláštera F.B. Rastrelli. 1748-1764

Designový model Smolného kláštera. Mistr J. Lorenz. 1750-1756

Poté, co přestal dostávat zakázky, odešel mistr v roce 1763 z funkce hlavního architekta. V roce 1764 vyzdobil Bironovy paláce v Mitavě a Ruenthalu. V letech 1762 a 1767 cestoval do Itálie v naději, že zlepší své podnikání (včetně vývozu obrazů italských umělců na prodej do Ruska).

Rastrelli zemřel v Petrohradě v roce 1771.

Catherine (Velký) palác v Carském Selu. Architekt F.B. Rastrelli. 1752-1756

Catherine (Velký) palác v Carském Selu. Architekt F.B. Rastrelli. 1752-1756. Jantarová komnata

Catherine (Velký) palác v Carském Selu. 1752-1756. Západní fasáda

Catherine (Velký) palác v Carskoe Selo východní fasáda. centrální část

Východní fasáda

Atlanta

Grotto (Ranní síň) v Carském Selu. Oblouk. F.B. Rastrelli

Grotto (Ranní síň) Z jihovýchodní strany

Ermitáž v Carském Selu. Oblouk. M.G. Zemtsov, S.I. Chevakinsky, F.B. Rastrelli. 1743-1753

Ermitáž v Carském Selu. 1743-1753. Jihovýchodní pohled

Palác Kateřiny (Velký) 1752-1756. Východní fasáda

Catherine (Velký) palác v Carském Selu. Oblouk. F.B. Rastrelli. 1752-1756. Východní fasáda. centrální část

Catherine (Velký) palác v Carském Selu. Oblouk. F.B. Rastrelli. 1752-1756. Vstupní brána

Pohled na Kateřinský palác v Carském Selu ze strany slavnostního nádvoří a obvodu. Rytina P.A. Artemieva, E.T. Vnukov a N. Chelnakov z originálu M.I. Machaeva. 1761