Provinca e Pikardisë, afër Parisit, është e famshme për kështjellat e saj luksoze. Për sa i përket shkëlqimit, ato nuk janë inferiore ndaj Versajës apo pallateve të vendosura përgjatë brigjeve të Loire. Një nga këto perlë arkitekturore është kështjella Chantilly, e vendosur në pyjet e luginës së lumit Nonette 49 km nga kryeqyteti i Francës, Parisi. Mjafton një shikim për t'ju marrë frymën me admirim. Një kombinim i pazakontë i arkitekturës gotike dhe barok në arkitekturë krijon përshtypjen e një përrallë të ngrirë.
Kalaja Chantilly, Francë - përshkrim.
Një shteg nëpër pyll të çon në kështjellë, e cila ngrihet në mes të një pellgu dhe është e rrethuar nga kopshte të mrekullueshme. Kompleksi Chantilly përbëhet nga një pallat që përfshin disa ndërtesa, si dhe një ansambël me tre parqe peizazhi: francez, anglez dhe anglo-kinez. Jo shume larg nga Kështjella Chantilly ndodhen stallat e mëdha me muzeun e kuajve dhe një hipodrom modern.
Kalaja Chantilly - histori.
Kalaja e Chantilly mori emrin e saj në shekullin X, gjatë pushtimit të Galisë nga legjionet romake. Vinte nga emri i njeriut që ishte i pari që ndërtoi një shtëpi për vete në këto pyje të dendura. Më vonë, në vend të saj u ngrit një kështjellë, e cila shërbeu si mbrojtje për pronarët. Dekorimi i brendshëm i ndërtesave të asaj kohe nuk ishte luksoz, theksi ishte në besueshmërinë.
Në 1528, de Montmorency, komandanti i ushtrisë franceze, u bë pronar i kështjellës dhe kështjella e Chantilly lulëzoi. Pronari vendosi ta kthente kështjellën në një pallat të mrekullueshëm, për të cilin ftoi arkitektin e famshëm J. Bulland. Brezi i tanishëm trashëgoi vetëm një pjesë të ndërtesave të mbijetuara, të quajtura “Kapitenry”.
Së shpejti, të afërmit e familjes mbretërore franceze - Bourbons-Condés - u bënë pronarë të kështjellës Chantilly në Francë. Duka i Condé vazhdoi të rindërtonte ndërtesat dhe të përmirësonte parkun, duke ëndërruar ta bënte pasurinë një vend për ballo dhe pritje luksoze. Arkitekti Le Nôtre filloi punën, duke krijuar një park francez me një kaskadë shatërvanësh. Më vonë, u krijua një park anglo-kinez me "kasolle" të pajisura shumë për mysafirët, pemë frutore dhe kanale.
Parku Chantilly.
I gjithë kompleksi i parkut është restauruar dhe sot vizitorët mund të ecin nëpër shtigjet e kopshtit anglez, të admirojnë mjellmat që notojnë në liqen, të vizitojnë Tempullin e Venusit ose Gazebo e Dashurisë me statujën e ruajtur të Erosit. Në parkun anglo-kinez ka ura mbi kanale dhe tre “kasolle”. Ashtu si disa qindra vjet më parë, sot mund të bëni një shëtitje nëpër labirint, i cili është paksa i ndryshëm nga ai i mëparshmi.
Të gjithë pronarët e pasurisë ishin njerëz të pasur, të aftë për pikturë, muzikë dhe letërsi. Ata u përpoqën në çdo mënyrë të mundshme për të shtuar koleksionet tashmë ekzistuese. Koleksioni i pikturave, sendeve shtëpiake të bëra prej porcelani dhe metaleve të çmuara, librave dhe skulpturave unike mund t'i kishte zili Luvri. Por Revolucioni Francez nuk kurseu as parqet dhe as pallatet që përbëjnë ansamblin. Koleksionet e mrekullueshme u plaçkitën, parqet u shkatërruan.
Nga një rastësi e lumtur, zemërimi i turmës u qetësua dhe pogromet u shtypën. Kalaja Chantilly filloi të restaurohet. Fundi i shekullit të 19-të u shënua nga rindërtimi i Kalasë së Madhe dhe kthimi në tokën e tyre të lindjes së pothuajse të gjitha ekspozitave të vjedhura. I fundit i familjes Condé ia dorëzoi pasurinë Dukës së Omalskit, i cili vazhdoi restaurimin e kompleksit dhe në vitet e tij në rënie i la trashëgim të gjithë pronën Institutit të Francës.
Koleksioni i kështjellës Chantilly, Francë.
Për t'u njohur plotësisht me të gjitha pamjet dhe ekspozitat e përfshira në ekspozitë, do të duhet shumë më tepër kohë sesa ishte planifikuar për ekskursionin. Më shumë se 1000 piktura të piktorëve të famshëm janë ekspozuar. Në bibliotekën e Princit të Orleansit, 13,000 libra dhe dorëshkrime unike të vjetra shfaqen në dy nivele. I gjithë koleksioni numëron 30,000 copë, disa prej të cilave janë mbi 400 vjet të vjetra.
Një dhomë e madhe është ndarë në pallat, në të cilën pikturat e Raphael, Poussin dhe artistë të tjerë të mëdhenj janë vendosur në muret burgundy. Sipas vullnetit të fundit të trashëgimlënësit, pikturat nuk duhet të ndërrohen ose të ekspozohen në muze të tjerë.
Dizajni elegant i dekorimit të brendshëm të të gjitha dhomave të pallatit është i mrekullueshëm në shumëllojshmërinë e tij:
- llambadarë të bërë nga detaje të panumërta;
- mobilje të praruara;
- figura të ndryshme dekorative të gdhendura;
- mure të zbukuruara me sixhade;
- tavane të lyera;
- fenerë gazi;
- shkallë mermeri etj.
E gjithë kjo i çon vizitorët në kështjellën e Chantilly në Francë të mahnitur. Prandaj, nuk është për t'u habitur që ky vend është kaq tërheqës për turistët. Është më mirë të vini këtu në fillim të verës, në këtë kohë mund të takoni aktorë dhe muzikantë të famshëm, figura të biznesit të shfaqjes dhe mbretër. Ata vijnë në garat e zhvilluara në hipodrom. Këtu çdo vit mund të admironi një shfaqje madhështore fishekzjarre. Meqë ra fjala, pikërisht në kështjellën e Chantilly në Francë u filmuan filmat "Vidocq" dhe "Vatel".
Francë Kështjella Chantilly. Perlë e Rilindjes Franceze.Chantilly Castle ndodhet në Francë. E ngritur nga Pierre Chambige për Dukën de Montmorency në shekullin e 16-të në stilin francez të Rilindjes, kjo ansambël arkitekturor u bë një nga perlat e Rilindjes Franceze.
Meqenëse vetë Montmorency shërbeu nën shtatë mbretër dhe fëmijët e tij u rritën së bashku me princat e kurorës, nuk është për t'u habitur që kaq shumë anëtarë mbretërorë vizituan këtë kështjellë, duke admiruar shkëlqimin e këtushëm.
Me këtë kështjellë lidhet edhe historia e dashurisë së Henrikut IV, i cili në atë kohë ishte 54 vjeç, me pesëmbëdhjetëvjeçaren Charlotte de Monorancy. Me dëshirën për të respektuar mirësjelljen, mbreti e jep vajzën për martesë me një nga përfaqësuesit e dinastisë Condé. Megjithatë, dhëndri i bindur befas bëhet një burrë kokëfortë dhe e çon gruan e re në Belgjikë, ku ata janë nën kujdesin e mbretit të Spanjës.
Kjo ngjalli zemërimin e mbretit aq të fortë sa që ai mendoi seriozisht edhe aksionin ushtarak. Këto plane nuk ishin të destinuara të realizoheshin, pasi së shpejti Henri u vra nga fanatiku fetar Ravallak. 
Pas kthimit në Francë pas vdekjes së tij, çifti i ri pas pak merr në zotërim kështjellën e Chantilly. Kulmi i saj lidhet me emrin e djalit të tyre, Princi i Condé. Ishte ai që porositi projektuesin më të famshëm francez të parkut Le Notre të dekoronte hapësirat e gjelbra përreth kështjellës.
Chantilly është gjithashtu krenare për shatërvanët e saj, të cilët konsiderohen si një nga më të bukurat në Francë. Nuk është çudi që Louis XIV, kur ndërtoi Versajën, mori si model shatërvanët e Chantilly.
Policja e Francës Anne de Montmorency.
Si një admirues dhe mbrojtës i arteve, Princi i Conde shpesh ftonte shkrimtarë dhe artistë të famshëm në kështjellën e tij. Midis tyre ishin Boileau, Racine, La Fontaine, Madame de Sevigny. Këtu, në Chantilly, u zhvillua shfaqja e parë e "Tartuffe" të Molierit, i cili ishte gjithashtu mysafir i shpeshtë i Princit të Conde.
Chantilly - një nga kështjellat më të bukura të Ile-de-France - qëndron në një vetmi madhështore, të rrethuar nga një hendek, në mes të një pylli. Chantilly është një botë e tërë me parqe dhe kopshte, vepra të shkëlqyera arti dhe një histori të vetin plot ngjarje.
Me të mbërritur në kështjellën Chantilly, ju zhyteni menjëherë në atmosferën e jetës së aristokracisë së shekullit të 18-të. Dhomat e saj të restauruara bukur janë të mobiluara me mobilje të kohës, muret e bibliotekës janë të mbushura me rafte librash nga dyshemeja në tavan dhe dhomat private duken sikur banorët e tyre sapo kanë dalë.
Brenda ndërtesës. Është me të vërtetë pallat i vërtetë- shkalle mermeri, nuanca te lyera, prarim dhe dritare me njolla, skulptura, llambadare, pjata luksoze, piktura te bukura ne mure. Raphael, Van Dyck, Piero di Cosimo, Filippino Lippi, dyzet miniatura nga Jean Fouquet, Poussin, piktorë holandezë detarë, Theodore Rousseau, Ingres, Delacroix ...
Stema e shtëpisë së Bourbon-Condé në dyshemenë e kështjellës së Chantilly.
Librari.
Biblioteka e famshme e Princit të Orleansit është ruajtur në gjendje të shkëlqyer dhe përmban më shumë se 13,000 libra dhe dorëshkrime të rralla, duke përfshirë psalterin e Mbretëreshës Ingeborg të Danimarkës, gruan e Philip Augustus, dhe "Librin e Orëve" të famshëm të Duka i Berrit.
Librari.
Librari.
Muret e saj janë zbukuruar me piktura që ilustrojnë fitoret e fituara nga Grand Conde në beteja.
Galeria e bëmave të Zotit Princ.
Galeria e bëmave të Zotit Princ.
Galeria e bëmave të Zotit Princ.
Dhoma e zotit Prince.
Dhoma e zotit Prince. Kjo është një dhomë luksoze, e dekoruar me dru dhe panele të praruara, piktura dhe mobilje, shumica që mjerisht u nxor nga këtu gjatë viteve të revolucionit. Megjithatë, kjo nuk mund të pengojë që të admirojmë komodinë madhështore Risener, e cila u porosit për dhomën e gjumit të Louis XVI në Versajë.
Dhoma e zotit Prince.
Dhe gjithashtu piktura që përshkruajnë kafshë, të cilat u pikturuan nga Christophe Hue.
Dhoma e gjumit e Konteshës.
Dhoma e gjumit e konteshës përmban karrige të stilit Louis XV, një krevat me katër postera dhe një kosh për një fëmijë. Stili neo-gotik plotësohet nga teknika e marketimit me sofër. Boudoir është zbukuruar me saten lejla, brokadë dhe argjend. Këtu qëndron një piano me sofër Grohe. Një dhomë e vogël lidh rezidencat e Kontit dhe Konteshës me mure në stilin Sengerie, të cilat përshkruajnë majmunët.
Kjo dhomë ndodhet në ambientet e pritjes dhe përfaqëson një sasi të konsiderueshme vlera artistike... Është pikturuar në 1737. Muret janë zbukuruar me panele të mrekullueshme të pikturuara, nga të cilat thjesht nuk mund të hiqni sytë. Mbi vatrat e mëdha të zjarrit vendosen pasqyra, të cilat krijojnë një ndjenjë hapësire edhe më të madhe.
Karriget u sollën nga Versaja, nga dhomat e Marie Antoinette. Dhe një prej tyre, në formën e një spirance, dikur i përkiste Comte de Toulouse dhe u soll nga shtëpia e tij në Rambuje.
Ekrani i oxhakut me një majmun, i cili u shfaq këtu vetëm në 1890, është gjithashtu interesant në këtë dhomë. Kjo vepër e mjeshtrit Christophe Hue u ble nga Duka i Omalit për të dekoruar këtë dhomë të veçantë në Chantilly - ai mendoi se ekrani me majmunin do të përshtatej në mënyrë të përkryer në brendësi të Grand Sangerie dhe kishte absolutisht të drejtë.
Sallon muzikor. Shandanët në dhomën e muzikës së kështjellës së Chantilly.
Sallon muzikor.
Kjo dhomë i kushtohet kujtimit të Dukës së Enghien-it, shandanë të mrekullueshëm të praruar, dyer dhe panele muri të praruara, si dhe të praruara instrumente muzikore krijoni një shkëlqim luksi dhe bujari që përshkon dhomat e kështjellës, dhe veçanërisht sallonin muzikor të Chantilly Château.
Sallon muzikor.
Kapela e zemrave të familjes Condé.
Le t'i hedhim një sy kapelës së pallatit. Është ndërtuar relativisht kohët e fundit - në 1882, por pikërisht në vendin ku ishte vendosur kisha e vjetër edhe para revolucionit. 
Kapela e zemrave të familjes Condé.
Altari i atribuohet mjeshtrit Jean Goujon, dhe dritaret e mrekullueshme me njolla datojnë në shekullin e 16-të.
Kapela e zemrave të familjes Condé.
Tavani.
Kapela e zemrave të familjes Condé.
Në pjesën e pasme të saj, pas altarit, ka një urnë që përmban zemrat e princave të Conde dhe Henry II (trupat e të ndjerit prehen në një kishë në Burgundy). 
Kapela e zemrave të familjes Condé.
Gjatë kohës së trazuar revolucionare, shumë varre u përdhosën dhe për të shpëtuar kujtimin e princave, u vendos që zemrat e tyre të fshiheshin në një kishë në Chantilly, dhe më pas, një shekull më vonë, ata u transferuan në një kishëz të re.
Kapela e zemrave të familjes Condé.
Kjo dhomë ishte planifikuar fillimisht për vendosjen e pikturave, prandaj ka një formë kaq jo standarde - një tavan me arkë, një çati xhami që jep nje numer i madh i dritë natyrale.Veçantia e koleksionit të pikturave në këtë dhomë e vendos Galerinë e Arteve Chantilly në vendin e dytë pas Muzeut të Luvrit.
Fotot janë varur në muret burgundy: në të majtë - një shkollë italiane, në të djathtë - një franceze. Rendi i pikturave u përcaktua nga vetë duka në përputhje me planet e tij. Ai gjithashtu la amanet që të mos ndërrohej kurrë vendndodhja e pikturave dhe të ekspozohej të paktën një prej tyre në një vend tjetër, përveç në kështjellën e Chantilly. Prandaj, të gjitha këto fotografi mund të shihen vetëm këtu.
Dyzet kilometra larg Parisit është kjo vend i mrekullueshëm... Në sfondin e një parku të vjetër - kryeveprat e arkitekturës barok në një gjerdan pellgjesh, dhe pranë tij - shtegu me bar i hipodromit, i cili të çon në mure pallat madhështor... Por jo, ky nuk është një pallat, këto janë stalla - më madhështorja dhe, ndoshta, më e bukura në botë.
Kuajt ende jetojnë në to sot, ose më saktë, mbretërojnë: këtu ndodhet një muze unik, në të cilin bashkohen së bashku arti, historia dhe një himn për një kafshë fisnike.
I njohur për kështjellën dhe parkun e tij, Chantilly ka tërhequr prej kohësh entuziastë të kalërimit që vijnë këtu për të garuar ose për të vizituar Muzeun e Kuajve dhe Ponyve, i vendosur në atë që duhet të jetë stallat më të bukura në botë me stalla luksoze për kuajt.
Janë këto stalla që e bëjnë Chantilly-n të dallohet nga kështjellat e tjera. Henri-Louis Bourbon, i cili zotëronte kështjellën në fillim të shekullit të 18-të, porositi arkitektin Jean Aubert për një ndërtesë madhështore në të cilën duhej të kishte vend për 240 kuaj, një tufë prej 300 zagarësh, të gjitha karrocat, një arenë stërvitore dhe ambiente banimi për dhëndër, karrocier dhe postera ... Vetëm ndërtesa kryesore është 186 metra e gjatë. 
Një burim
Pasuria Chantilly ndryshoi pronarët gjatë shekujve, por gjithmonë u përkiste dinastive aristokratike që ishin shumë të afërta dhe të lidhura me pushtetin mbretëror dhe shpesh konkurronin me të: Montmorency, Bourbon-Condé dhe pronari i fundit Henry of Orléans, Duka i Omalle u mblodh. një koleksion i rëndësishëm arti, i cili së bashku me kështjellën iu dhurua Francës në 1884. Unë mendoj se të gjithë e dinë dorëshkrimin e shekullit të 15-të "Libri i mrekullueshëm i orëve të Dukës së Berry" me miniaturat e famshme - Duka i Omalit e bleu atë për koleksionin në 1856 dhe që atëherë ai është mbajtur në Chantilly, mund ta shihni gjithashtu. mozaikë dhe objekte nga Pompei këtu. A koleksioni i pikturave të Chantilly është në vendin e dytë në Francë pas koleksionit të Luvrit piktura nga Raphael, Botticelli, Titian, Ingres, Delacroix, Poussin. Është interesante që sallat e Muzeut Condé duken sikur ishin në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë, sepse sipas vullnetit të Dukës së Omalsky, asnjë send nga koleksionet e tij nuk mund të nxirret nga pasuria Chantilly, dhe ekspozita e përhershme nuk duhet të ndryshohet.
Për ata që e kanë humbur fillimin dhe nuk e kanë shkuar ende, ju këshilloj që fillimisht të shikojnë postimin e mëparshëm, dhe ne do të futemi brenda kalasë së Rilindjes të rrethuar nga uji. Edhe pse në realitet kjo kala rezulton të jetë një rindërtim i shekullit të 19-të. Gjatë revolucionit, Kalaja e Madhe e Chantilly u shkatërrua, kështu që në 1875 Duka i Omalsky ngarkoi arkitektin Honoré Domé të ndërtonte një kështjellë të re në të njëjtin vend, por në të njëjtën kohë detyra ishte përgatitja e ambienteve për koleksionin. Për projektin e restaurimit, Domé përdori plane dhe gravura të shekullit të 16-të, ai arriti të përcjellë frymën e arkitekturës franceze të Rilindjes
Përveç artet pamore Pasioni i Dukës së Omalit ishin librat: ai blinte libra në ankande në të gjithë Evropën. Koleksioni është ekspozuar në një bibliotekë komode (1876-1877). Strukturë metalike me dy nivele me një galeri karakteristikë e arkitekturës së bibliotekës së dytë gjysma e shekullit XIX shekulli. Edhe pse nuk ka asnjë udhëzues audio në kështjellë, ka një fletë të madhe informacioni në rusisht në çdo dhomë
Chantilly mban rreth 1500 dorëshkrime, pas grumbullimit Biblioteka Kombëtare Franca është biblioteka e dytë më e madhe në vend me dorëshkrime të zbukuruara me zbukurime dhe miniaturë. Dorëshkrimet më të vjetra datojnë në shekullin e 11-të. Fatkeqësisht, perlë më e vlefshme e koleksionit - "Libri i mrekullueshëm i orëve të Dukës së Berrit" - nuk mund të shihet në origjinal, për hir të sigurisë nuk shfaqet, mund të shikoni vetëm kopjen dhe fletën e faksimilit. përmes versionit elektronik
Unë gjithashtu do ta dekoroj historinë time me disa komplote nga libri i famshëm i orëve, duke ringjallur para nesh foto të jetës dhe mendimeve mesjetare. Shkurt, Paul Limburg. Miniaturisti na nxjerr jashtë në ajrin e ftohtë të dimrit. Peizazh me borë, qyteti në sfond, i mbuluar me borë, përgjatë rrugës ku endet një fshatar me një gomar. Një fshatar tjetër pret dru me zell dhe i treti nxiton në strehë. Në plan të parë, ne shohim një fermë dhe fshatarë që zhyten në një shtëpi të vogël prej druri. Tunikat e të dy burrave janë ngritur lart për të ngrohur këmbët e tyre dhe gruaja hapi vetëm pak kyçet e saj.
Tmerrësisht e bukur në performancën e saj në kontrast "Purgatory", Jean Colombes. Dhe sa mahnitëse e ekzekutuar një kornizë gotike që krijon një efekt tredimensional
Foto nga faqja en.wikipedia.org
Gjatë vizitës sime, në vitrinat qendrore kishte një ekspozitë mbi lidhjet familjare të Dukës me Shtetet e Bashkuara. Libri "Kabina e Xha Tomit", botuar në 1853, më kujtohet se si kam shpërthyer në lot në fëmijëri duke lexuar këtë libër.
Dhe ky ilustrim qesharak nga një prej librave: dy vendas me tatuazhe të vendosura pranë një evropiani, fytyrat e të gjithë trinitetit janë kaq ekspresive. Duke gjykuar nga nënshkrimi, kjo është një karikaturë e babait të Louis Philippe of Orleans, Duka i Omalsk, i cili ishte mbreti i Francës Louis Philippe I nga viti 1830 deri në 1848. Pas një sërë ngjarjesh revolucionare në 1796, Louis Philippe përfundoi në Amerikës dhe Kubës, ku jetoi për tre vjet
Në katin e parë, ka Dhomat e Mëdha, të cilat rikrijojnë shkëlqimin ceremonial të një apartamenti të shekullit të 18-të - një suitë klasike pallati me një dhomë gjumi, një dhomë muzike dhe dhoma pritjeje të dekoruara në mënyrë të pazakontë. Gjatë revolucionit, kështjella u plaçkit dhe Duka i Omalsky mblodhi mobilje dhe dekorime të asaj kohe në të gjithë vendin për të rikthyer periudhën e madhështisë dhe shkëlqimit të princave të Conde.
Në 1643, prona Chantilly u bë pronë e familjes Bourbon-Condé. Me iniciativën e Louis II de Bourbon, Princi de Condé (1621-1686), i njohur si Condé i Madh, kopshtari i famshëm i Versajës André Le Notre mori nën kontroll parkun Chantilly. Koha e Condé-së së Madhe - epoka e artë e Chantilly, pasuria u bë vendi kryesor për shoqërinë në modë dhe komunikimin intelektual, topa dhe fishekzjarre. Gjatë Fronde, Conde i Madh ishte fillimisht në anën e pushtetit zyrtar në personin e Mazarin dhe një të mitur. Luigji XIV, por më pas u soll në mënyrë të pafytyrë ndaj Mazarin dhe mbretëreshës Regjente Anne e Austrisë, dhe pas një viti burgim udhëhoqi Fronde e re e Princave, por humbi dhe për pesëmbëdhjetë vjet u dëbua nga oborri i mbretit diell
Mozaiku antik mbi oxhakun nga një vilë në Stabia, qytet antik në breg Gjiri i Napolit pranë Pompeit. Stabiae u varrosën gjithashtu për shekuj gjatë shpërthimit të Vezuvit. Në gjysmën e dytë të shekullit XVIII filluan gërmimet në Stabia
Mozaiku përshkruan komplotin e famshëm mitologjik të rrëmbimit të Evropës nga perëndia Jupiter, i cili u shndërrua në dem. Mozaiku ishte pjesë e koleksionit të vjehrrit të Dukës së Omalsky - Leopold, Princi i Bourbon-Sicili
Një nga dhomat ka një emër qesharak - "Shtëpia e Majmunit të Madh". Ky boudoir dëshmon për modën për Azinë në shekullin e 18-të, muret janë zbukuruar me afreske majmunësh dhe kinezë. Në komplotet e pikturës, alegoritë e luftës, gjuetisë, pikturës, skulpturës, gjeometrisë, kimisë
Majmun me një granatë me një armë. Mund të gjesh edhe një majmun gjeograf të ulur në një hartë të botës, një majmun skulptor
Karrige e bukur - sfondi i përgjithshëm është zbehur, dhe buqeta me lule është ende e ndritshme dhe shumëngjyrëshe
Tema e majmunit vazhdon edhe në kabinën. Dhe në tryezë është një mozaik me motive kineze
Galeria e betejave, ose galeria e bëmave të Kondesë së Madhe, u dekorua në fund të shekullit të 17-të nga Jules Hardouin-Mansart, arkitekti i oborrit të mbretit Louis XIV. Galeria e betejave paraqet një seri prej njëmbëdhjetë pikturash të porositura nga vetë Kondeja e Madhe dhe që ilustrojnë fitoret e tij kryesore ushtarake: kapja e Perpignan-it në 1642, betejat e Rocroix 1643, Fribourg 1644, Nordlingen 1645, Dunkirk 1646 Condence dhe Anstger, rrethimi i Lleida 1647, Lens 1648, bllokada e Parisit 1649, pushtimi i Franche-Comte në 1668 dhe kalimi i Rhine në 1672
Duke njohur fitoret ushtarake të Kondes së Madh, historianët thonë se ai dallohet nga arroganca, koprracia, mizoria, vrazhdësia fyese me vartësit, gjatë betejës për hir të shkëlqimit dhe një sulmi të shpejtë dhe të fortë, ai nuk i kurseu njerëzit, trupat e Conde u dalluan veçanërisht nga grabitjet dhe dhuna.
Më tej ka galeri dhe dhoma në të cilat ishte vendosur koleksioni i artit të Dukës së Omalsky. Një turne në muze fillon nga Salla e Drerëve, ose Dhoma e ngrënies së Drerëve. Salla është emëruar pas ndërtesës së ndërtuar në 1528 në kështjellën e vjetër të Anne de Montmorency. Një sallë me një ballkon për të akomoduar muzikantët nën Dukën e Omal u përdor si një dhomë ngrënieje ceremoniale. Në darkën e parë muzikore të Dukës, një nga të ftuarit ishte Alexandre Dumas. Në tavan, të zbukuruar me kasonë, siç ishte zakon në shekullin e 16-të, përshkruhen stemat e pronarëve të Chantilly. Të gjitha dekorimet e tjera të sallës janë të lidhura me temën e gjuetisë. Muret janë varur me kafaz të shekullit të 17-të nga cikli "Gjuetia e perandorit Maximilian në rrethinat e Brukselit" - një kopje e serisë së famshme flamande të shekullit të 16-të, porositur nga Louis XIV në fabrikën e Tapestry për djalin e tij të paligjshëm. , Konti i Tuluzës. Origjinali ndodhet aktualisht në Luvër. Kafazi përshkruan skena të një gjuetie në gjykatë kohë të ndryshme i vitit. Kjo dhomë më kujtoi Fontainebleau-n tim të dashur
Më parë, nuk e kuptoja bukurinë e sixhadeve, por kohët e fundit u zhyta në këtë art. Vitin e kaluar në Madrid në Pallati mbretëror Pashë një dhomë të zbukuruar me sixhade të shkëlqyera në një temë të pazakontë - lulet tropikale, bimët, kafshët janë të endura, për fat të keq, fotografia në Spanjë është vazhdimisht e ndaluar, gjë që është marrëzi, sepse publiku i gjerë nuk e di se cilat vend në këmbë për të vizituar këtë pallat mbretëror
Nga rruga, fjala e njohur "sixhade" u ngrit pikërisht në Francë në shekullin e 17-të, dhe para se të përdornin emra të tjerë, në rusisht emër zyrtar të këtij arti - sixhade. Tapestry quhej familja në shtëpinë e së cilës ndodhej fabrika franceze. Dhe është gjithashtu interesante se për disa cikle sixhadesh, një miniaturë libri shërbeu si model dhe miniaturat e vogla u shndërruan në tapete madhështore sixhadeje. Doja shumë të shihja serinë e famshme të sixhadeve "Zonja me njëbrirësh", e cila mbahet në Paris në muzeun Cluny, por muzeu u mbyll për rinovime.
Pas darkës, Duka i ftoi mysafirët e tij në një galeri të madhe pikturash, shumë të ngjashme me një nga sallat e Hermitazhit, me Zemra e Muzeut Condé.Galeria ndriçohet nga një dritë e sipërme, muret e saj janë zbukuruar me "të kuqe pompeiane". Fotot vendosen në të ashtuquajturin "varur sallon". Në anën e majtë ka piktura të shkollës italiane dhe vepra që janë krijuar në Itali, për shembull, vepra e Nicolas Poussin. Ana e djathtë është e rezervuar për mostra të pikturës franceze dhe vepra të orientalistëve
"Zonja në vaskë", portreti i të preferuarit zyrtar të mbretit Henry IV Gabriel d "Estre, çereku i parë i shekullit të 17-të
Në fund të galerisë së artit ka një sallë rrethore rotonde, e cila strehon disa piktura të famshme dhe një statujë të mrekullueshme mermeri "Jeanne d" Arcs duke dëgjuar zëra "1873, skulptori Henri Chapu
Dhe në dysheme është një mozaik në dysheme me një skenë gjuetie të zbuluar gjatë gërmimeve në Pompei, ndoshta nga Casa dei Fiori (Shtëpia e luleve / Shtëpia e tre oborreve / Shtëpia e derrave). Pasi vizitova Pompein dhe po marr frymë në mënyrë të pabarabartë drejt mozaikëve antikë, dhe këtu ka edhe një version të mrekullueshëm të mozaikëve me ngjyra, më bëri përshtypje
Sa me mjeshtëri janë shtruar rosat, specialisti ndoshta do të jetë në gjendje të identifikojë edhe llojet e peshqve
Dhe qeni bardhezi dhe derri i egër i ndjekur prej tij janë kaq të mirë! Edhe qimet e bishtit të qenit dhe lëkura e derrit i kishte shtrirë mjeshtri. Vetëm se nuk është e qartë se çfarë është kjo bishë portokalli në qoshe.
Derri po përpiqet të ikë nga gjahtari dhe qeni me shpejtësi të plotë
Kanë kaluar dy mijë vjet nga varrosja e Pompeit nën një grumbull hiri dhe ngjyrat e ndezura në bishtat e gjelave nuk janë zbehur.
Në rotondë ka një portret të një prej grave më të bukura të Rilindjes, të dashurit të Giuliano Medici, vëllait të vogël të Lorencos së Madhërishme. Ky është "Portreti i Simonetta Vespucci" nga Piero di Cosimo, para vitit 1520. Qershia në krye të kësaj historie dashurie është fakti që Simonetta ishte e martuar. Në kohën kur u krijua portreti, ajo nuk ishte më gjallë: ajo vdiq në 1476 në moshën njëzet e tre vjeçare nga konsumimi. Flokët janë stiluar me një frizurë të ndërlikuar gërshetash të ndërthurura me gjerdan perla dhe të zbukuruara me perla të mëdha, dhe balli është i rruar lart në modën e kohës. Retë e errëta në sfond pothuajse përsërisin profilin e Simonettës, një pemë e tharë në të majtë dhe një gjarpër i mbështjellë rreth një zinxhiri simbolizojnë vdekjen e parakohshme të vajzës, megjithëse sipas një interpretimi tjetër, gjarpri që kafshon veten në bisht është një alegori e përjetësisë ose simbol i rinovimit të jetës. Besohet se ishte Simonetta ajo që shërbeu si prototip për pikturën e Sandro Botticelli "Lindja e Venusit", Botticelli madje la trashëgim që të varrosej pranë Simonetta-s në kishën Onissanti, e cila u krye 34 vjet pas vdekjes së saj.
Lorenzo i Madhërishëm shkruan se pasi lexoi një letër për vdekjen e bukuroshes Simonetta, ai doli në kopsht: "Ishte natë, dhe unë dhe shoku im i dashur ecnim së bashku, duke folur për fatkeqësinë që na goditi. Moti ishte i kthjellët dhe ne, duke biseduar, pamë një yll vezullues në perëndim, aq të ndritshëm sa që eklipsi jo vetëm yjet e tjerë. shkëlqimi i tij, por edhe të tjerë, ndriçuesit, u shuan në dritën e tij. Duke e admiruar atë yll, iu drejtova shokut tim dhe i thashë: Nuk do të habitemi nëse shpirti i kësaj zonje të mrekullueshme është shndërruar në një yll të ri ose, duke u ngjitur, është bashkuar. me të. "
"Madonna e Veil" nga Raphael Santi, shek. 1508. Piktura përshkruan familjen e shenjtë - Maria, Jozefi dhe foshnja Krishti duke luajtur me vellon e nënës së tij. Nga muzgu, Jozefi shikon me trishtim atë që po ndodh, sikur të parashikonte të ardhmen. Në pikturën e Rilindjes, vello nënkuptonte kombinimin e Lindjes së Krishtit, kur Madona e mbështillte foshnjën me një vello nga koka e saj, dhe Kryqëzimit, kur Nëna e Zotit mbuloi djalin e saj të kryqëzuar me të njëjtën vello.
Dhoma e rrumbullakët La Tribune - Tribune - e quajtur sipas një dhome në Galerinë Firentine Uffizi në Firence, është gjithashtu gjashtëkëndore dhe e veshur me kadife të kuqe, dhe pikturat janë vendosur në një rreth në tetë mure.
Më pëlqeu shumë kjo bukuroshe me sy të zi nga piktura e Ingres "Portreti i Madame Devos", 1807
Në një zyrë të vogël Gure te Cmuar X janë plagosur koleksionet e armëve dhe bizhuterive, si dhe miniaturat e portreteve. Chantilly ka një koleksion prej gati 350 miniaturash, portrete kryesisht të përfaqësuesve të familjeve të princave të Conde, dukës të Orleans, shtëpisë së Habsburgëve dhe Bourbon-Sicilianëve. E mbani mend se si Elizabeth e shikoi një portret në miniaturë të zotit Darcy në një dritare si kjo në Krenarinë dhe Paragjykimin?
E bukur, shpirti i epokave të shkuara
Santuario (nga italishtja "sanctuary") është një dhomë e vogël me një dritë sipër, ku mbahen dy piktura të vogla të Raphaelit: "Tre Graces" dhe "Madonna e Shtëpisë së Orleansit", një panel me pikturën e Filippino Lippit "Esther dhe Artaxerxes" dhe 40 miniatura nga Jean Fouquet nga "Libri i orëve të Etienne Chevalier"
Libri i orëve nga Etienne Chevalier është një dorëshkrim i shkruar nga mjeshtri i parë i Rilindjes Franceze, Jean Fouquet, rreth viteve 1452-1460. Pjesa më e madhe e miniaturave të mbijetuara (40 fletë) është në Muzeun Condé, në Chantilly. Shtatë fletët e mbetura janë të shpërndara nëpër disa koleksione. Në Librin e Orëve, të ekzekutuar në dekadat e para të Rilindjes Franceze, Fouquet u çlirua nga formati i ilustrimit të dorëshkrimeve tradicionale për Mesjetën. Duke përdorur teknika të reja, ai rinovoi artin e ndriçimit dhe qasja e tij shënoi një pikë kthese në historinë e artit francez të ilustrimit. Disa fletë u ndanë në dy fusha: në pjesën e sipërme - komploti kryesor, në pjesën e poshtme - ato ngjitur, ose ndonjë krijesë fantastike, si në pikturën gotike - që ishte një risi. Libri i orëve u nda në fillim të shekullit të 18-të në Manastirin e Saint-Maur: skajet e çarçafëve me miniaturë u prenë (me sa duket, miniaturat ishin të përshtatura me korniza zbukuruese). Teksti dhe shkronjat e mëdha, të cilat nuk mund të priheshin për shkak të afërsisë së tepërt me miniaturat, u retushuan ose u vulosën me copa pergamenë. Kështu, miniaturat, të çliruara nga dekorimet e kufirit, kornizat me modele dhe dekoret e tjera, u kthyen secila në një lloj tabloje më vete. Dyzet prej tyre u grupuan dhe, rreth vitit 1790, u montuan në dërrasat e lisit në një nga punishtet pariziane.
"Saint Hilaire" shfaqet para katedrales nën kryesimin e Papa Leon heretik, dhe më poshtë tregon për ishullin Gallinaria, afër Genova, ku zvarranikët ikën para shenjtorit.
Ilustrimet tregojnë edhe arkitekturën franceze të asaj kohe. Në pjesën më të madhe, Parisi përshkruhet si vendbanimi i përhershëm i klientit. "Madonna e kurorëzuar" nga cikli i miniaturës Theotokos. Virgjëresha dhe Fëmija ulen në një kamare të rrethuar nga një portal gotik. Kori i engjëjve luan muzikë, këndon ose favorizon Nënën e Zotit
“Shën Gjon Ungjilltari” nga cikli i Mundimeve të Krishtit. Fouquet tregon apostullin e ri, duke u kapur pas gjoksit të Zotit gjatë parashikimit të tradhtisë së Judës, i cili ofron bukë. Bas-relievet me nuanca të arta përshkruajnë Shën Gjonin duke rrëzuar idhujt në Efes, prifti e bën atë të pijë helm dhe pagëzimi i priftit dhe prokonsullit të Azisë. Në një kartushë të mbështetur nga dy engjëj, Shën Gjoni në një fuçi me vaj të vluar
"Arrestimi i Jezusit" nga cikli i Mundimeve të Krishtit. Skena emocionale në sfondin e një qielli të bukur mbrëmjeje
“Duke mbajtur kryqin” gjatë ngjitjes në Kalvar, në të djathtë, Shën Veronika pret Krishtin. Në peizazhin parizian, ne shohim kapelën Sainte-Chapelle, e ndërtuar për të vendosur kurorën e gjembave. Në sfond, një Judë e varur lëkundet në një pemë. Skena më poshtë tregon se si farkëtohen gozhdat për kryqin. Në një drejtkëndësh, Shën Veronika mban një pllakë në të cilën ishte shtypur portreti i Krishtit, i cili u bë prototipi i ikonës së Shpëtimtarit jo të bërë nga duart.
"Kryqëzimi" Jezusi dhe dy hajdutë kundër qiellit, këmbët e Shpëtimtarit janë kryqëzuar. Një rreth i trazuar, i përbërë nga ushtarë, Pilati dhe kryeprifti mbi një kalë, përballë shikuesit me shpinë. Në plan të parë katër ushtarë, indiferentë dhe të relaksuar, luajnë me zare për veshjen e Krishtit. Në një distancë nga këto dy grupe dhe duke u kthyer në kufijtë e figurës, në një përbërje piramidale, Nëna e Zotit e mbajtur butësisht nga Shën Gjoni, duke parë me lot në kryqëzimin e Krishtit.
Në 1725, me urdhër të Dukës së Bourbonit, në Chantilly u krijua një nga fabrikat e para për prodhimin e porcelanit, për të cilin u ftua japonezi Siker Sira. Së pari, ata bënë një imitim të porcelanit japonez pa kaolinë - porcelani i brishtë, me shtimin e merlës së bardhë, vetëm në 1769 u zbuluan depozita kaolinë në Limoges. Ndikimi i Lindjes vihet re edhe në pikturë dhe forma.
Kabineti i artit antik. Në 1843, Duka i Omalit ishte i pranishëm në gërmimet në Pompei dhe disa sende iu prezantuan me dashamirësi. Enët e qelqit u gjetën pothuajse dy mijë vjet më vonë
Statuja e këndshme terrakote e një gruaje që shikon në pasqyrë
Duke zbritur shkallët, e gjeta veten në kapelën e kështjellës, kushtuar Shën Luigjit. Kapela u ndërtua në vendin e një kisheje të vjetër para-revolucionare dhe ishte projektuar për të akomoduar objekte nga kështjella Écouin: një altar me një reliev nga Jean Goujon "Sakrifica e Abrahamit", panele të gdhendura dhe dy dritare me xham me njolla. . Muret e kapelës janë zbukuruar me imazhet e Shën Kristoforit dhe Shën Gjonit, këtu është edhe flamuri i divizionit të Augsburgut, i cili u kap në betejën e Rocroix
Në kapelën e Condé, ekziston një urnë që përmban zemrat e princave të Conde dhe Henry II. Zemrat u fshehën gjatë revolucionit. Zemra e fundit u vendos në urnë nga vetë Duka i Omalit, kjo është zemra e djalit të tij të madh Louis of Orleans, i cili vdiq në Sydney në 1866
Doja shumë të bëja një shëtitje të qetë nëpër parkun Chantilly, por kur u largova nga kështjella, pashë bubullima të forta në qiell. Por duke shpresuar për fat, vendosa të shkoj në park. Territori është i ndarë në tri pjesë: kopshti francez André Le Nôtre me shatërvanë, statuja, lëndina të gjelbra, fundi i shekullit të 17-të; një kopsht anglo-kinez me pesë shtëpi fshatare, frymëzuar nga fshati Marie Antoinette në Petit Trianon, 1773; dhe anglisht park peizazhi, 1819
Mrekullia nuk ndodhi, dhe sapo dola në kopshtin anglez, filloi të bjerë shi. ME Ferri u projektua gjatë Restaurimit dhe zë vendin e një pjese të kopshteve të André Le Nôtre, të cilat u shkatërruan gjatë revolucionit. Shtigjet e ecjes të çojnë në një pavijon rotonda me një statujë të Venusit, një liqen dashurie.
Ndryshe nga kopshti i stilit francez, me shtrirjen e tij gjeometrike dhe perspektivat madhështore, kopshti anglez merr frymëzim nga romantizmi, arti i kopshtit nënkupton dekorimin e natyrës natyrore, në mënyrë që gjithçka të duket sikur është rritur.
Nga përrenjtë e shiut, më duhej të fshihesha nën një pemë të përhapur, pranë së cilës është një kullotë e rrethuar për delet
Në një mot të tillë nuk është shumë interesante të ecësh, kështu që më duhej të kthehesha prapa. Këto shatërvanë me pasqyrë të rrumbullakët dhe një lëndinë janë pikërisht kopshti francez i André Le Nôtre. Fluturat e shatërvanëve mund të godasin deri në pesë metra lartësi, gjë që konsiderohej një arritje inxhinierike në atë kohë. Kanali i Madh është 2.5 km i gjatë, gjashtëqind metra më i gjatë se Kanali në Versajë
Kopshti i stilit francez simbolizon triumfin e rendit mbi çrregullimin, kulturën mbi shkretëtirën, reflektimet e spontanitetit. Karakterizohet nga një mjedis teatral i kopshtit, qëllimi i të cilit është të befasojë vizitorin me një lojë perspektive, në një kopsht të tillë, një plan urbanistik gjeometrik që shpesh është simetrik, shtretër lulesh, korije dhe pellgje të zbukuruara me statuja të shumta. Le Nôtroux u kundërshtua nga ideja e një kopshti anglez me shtigje dredha-dredha dhe imitim të kafshëve të egra
Më la një ndjenjë pakënaqësie që nuk mund të ecja me qetësi në park, kështu që do të më duhet të kthehem përsëri në Chantilly disi. Dhe herën tjetër do t'i drejtohemi përsëri aftësisë së Le Nôtre, dhe do të shohim kështjellë e famshme me kopshtin e Vaux-le-Vicomte.
“Në periudhën nga 1632 deri në 1700. i madhi Le Nôtre krijoi parqet më të famshme franceze, si: Vaux-le-Vicomte, Marly, Saint-Cloud, Versailles, Chantilly. Idetë e absolutizmit francez u pasqyruan në formimin e stilit klasik të kopshtarisë së peizazhit të shekullit të 17-të - një kopsht i rregullt francez me elementët e tij karakteristikë: parterres, bosquets, kufijtë, bersot, trellises, pavijonet, hermitages, shatërvanët, skulpturat, topiary, pemë vaskë. Stili është i njohur për paraqitjen e tij gjeometrike. Është edhe më befasuese, 49 km larg Parisit, të shohësh një park të shkëlqyer peizazhi me një kështjellë madhështore, që më bëri përshtypje shumë më tepër se Versaja dhe Vaux-le-Vicomte.
Chantilly (1663-1684), si parqet e tjera të kohës, u ndikua nga moda e re dhe një pjesë e parkut u ridizajnua me shumë kujdes. Kujdes, sepse prona e Chantilly ishte rezidenca e princave të Conde dhe gjithçka që mbeti nga paraardhësit e tyre ruhej atje: vepra arti dhe kulture. Dhe sot kështjella strehon koleksionin e dytë më të rëndësishëm të pikturave franceze pas Luvrit. Sipas idesë së Le Nôtre dhe teknikave të përdorura për të krijuar kopshtin, ai ishte afër peizazhit, me përjashtim të parterit kryesor, shkallëve dhe një amfiteatri (wierjugaden), të cilat ndodheshin drejtpërdrejt përballë kështjellës. , dhe ku mbaheshin të gjitha festat. Shtesat në shekullin e 18-të në veprën e Le Nôtre u bënë me kujdes të jashtëzakonshëm dhe rezultati është një pamje me vlerë dhe integritet të jashtëzakonshëm. I gjithë rindërtimi i peizazhit nuk kishte as një aluzion të fantasticitetit, kapriçiozitetit apo grumbullimit, që dallonte kopshtet e tjera, të konvertuara sipas modës së fundit. 
Sigurisht, jo gjithçka ka mbijetuar deri më sot, por, për fat të mirë, ekziston një udhëzues për kopshtet Chantilly "PROMENADES OUITINERAIRE DE JARDINS DE CHANTILLY", botuar në 1791. Prej saj mund të mësoni shumë: çfarë është zhdukur dhe çfarë duhet të dini për të imagjinuar luksin dhe vlerën artistike të pasurive të tilla. Përshkrimi fillon me një parterre lulesh të vendosur pranë një tarrace të rrethuar me parmakë me 28 vazo të mëdha mermeri të bardhë, dorezat e të cilave, të bëra me plumb të praruar, dukeshin si koka dash. Piedestalet mbi të cilat qëndronin vazot janë zbukuruar me maska që nxjerrin ujin. Një hendek i vogël kalonte përgjatë tarracës, e mbushur me ujë nga një përrua, e cila shërbente si furnizim me ujë për Chantilly. 
Me interes të veçantë ishte teatri nën ajër të hapur... Kishte një teatër uji në Versajë, por aty efekti u mor nga një kombinim i perspektivave të gjelbra dhe përrenjve, dhe në Chantilly u krijua një kombinim i një teatri të vërtetë dhe kaskada kopshtesh. Kjo shpikje tregon pasurinë e ideve të asaj epoke, në të njëjtën kohë shpjegon mundësinë e shfaqjes së dekorimeve teatrale dhe madje edhe të skenave në kopshte. Si dukej ky teatër i hapur? Citoj: “... Në anën tjetër të galerisë ndodhet një shesh “Pavijoni i Apollonit”, i zbukuruar me dy vazo nga jashtë dhe brenda me tetë panele monofonike që përfaqësojnë shkrimtarë dramatikë dhe skena të veprave të tyre. Apollo Belvedere ishte pikturuar në derën në pjesën e pasme të pavijonit. Dera, duke u lëkundur e hapur, jep hyrje në hollin e teatrit, ku dy shkallë të çojnë direkt në teatër. Auditori është dekoruar në mënyrë shumë të pasur me argjend në një sfond blu. Kolonat në formën e trungjeve të palmave ngrihen mbi kuti, duke formuar arkadat dhe duke mbështetur perdet, dhe nga lart është një tavan i zbukuruar me kupida dhe kurora. Luksi dhe hiri i kësaj dhome nuk është sharmi i vetëm i saj. Duke përdorur një mekanizëm të fshehur, mund të hapni sfondin e skenës, dhe më pas nga jashtë mund të shihni një kamare me një statujë të Dianës, e cila është vendosur në 
një kaskadë me avionë të shumtë uji që bien në pishinë. Kjo perspektivë plotësohet nga tetë kaskada të hijshme që fillojnë të rrahin në skenë sipas dëshirës, si në një kopsht. Këto kaskada të vërteta, të plotësuara në mënyrë të shkëlqyeshme nga dekorimet e duhura dhe perspektiva e sfondit, bëjnë përshtypjen më të jashtëzakonshme, brilante gjatë shfaqjeve kur ndezen nga më shumë se 500 qirinj dhe duken si një magji e vërtetë."
Parterre e ujit me shatërvanin "Sheaf" - një nga krijimet më të mira të Le Nôtre - përbëhet nga një gji i gjerë kanalesh, ku janë vendosur statuja të katër stinëve dhe vazo. Në të dyja anët 
gjiri përmban seksione parterre, të ndara në shtretër lulesh dhe të zbukuruara me pesë pishina dhe shatërvanë. Në të dy anët e parterit ka një rrugicë dhe një varg vazosh. Ishulli Amur ndodhet afër korsisë së majtë. Ishulli duket i mirë për qëllimin e tij. Një urë prej druri të çon në të. Në njërën skaj të rrugicës është një statujë e Venusit të turpshëm, në anën tjetër - Venus Callipigi, në mes ka një sallë me gjelbërim të rrethuar nga tetë banja mermeri. Në mes të sallës është një statujë e një kupidi pa krahë, që mban jo një hark, por një zemër. Në piedestal janë poezitë e Gruvel-it: “Lakuriq si e vërteta, e paarmatosur si pafajësia, pa krahë si qëndrueshmëria - Kupidi i Epokës së Artë i sjell vetëm zemrën bukurisë. Nuk mund të gjesh një zot të tillë dashurie, por ata e kërkojnë atë kudo." Dekorimin e këtij vendi e plotësojnë parteret e lidhura me zinxhirë, pemët e fikut dhe shatërvanët. Aty pranë është 
pavioni i Venusit është një tumë e vogël, e zgjatur e zbukuruar me kafaz. Fasada e tij përbëhet nga katër kolona jonike, dhe në pedimentin e saj janë paraqitur pëllumba, një pishtar, shigjeta, shporta me lule, me një fjalë, të gjitha atributet e atij të cilit i kushtohet ky tempull. Në pavijon burojnë shatërvanë në formë kërpudhash dhe uji i tyre bie në pellgjet me figura mermeri. Pasqyrat pasqyrojnë këto burime. Në mes të secilës prej dritareve është vendosur një vazo prej alibastri të ylbertë me doreza në formën e kupidëve. Nga këto vazo, përrenj të lartë rrahin, pastaj bien përsëri në to.
Fragmenti tjetër është Parku Anglez. Në të, arti ndryshon natyrën vetëm për zbukurim dhe ngjashmëri me shembujt më të mirë të krijuar nga natyra. Kudo kopshti ofron pamje të gëzueshme dhe të këndshme, ndërsa duke ecur nëpër këtë kopsht mund të harroni luksin fqinj. 
Hapësira e zënë nga ky vend, deri në vitin 1780, ishte një livadh kënetor, i shndërruar, si të thuash, me magji në një peizazh të mrekullueshëm. Korijet e pemëve të mëdha, lëndinat, lulet u zëvendësuan papritur nga kallamishtet dhe uji që gurgullonte. Kanali i ujit të rrjedhshëm, që fillon dhe përfundon në kaskada të lëmuara, i formuar nga përrenj të vegjël që murmuritin midis pemëve, përkulet dhe jep një rrjedhje të shpejtë në disa kaskada. Jo shumë larg nga stoli i barit, hapet një pamje jashtëzakonisht piktoreske. Nëpërmjet pastrimit, mund të shihni një urë mbi një përrua të bërë nga fragmente shkëmbi, dhe pas tyre, në distancë, një kaskadë, e cila ndodhet në fillim të një kanali të madh. Më tej, udhëtari nëpër kopsht e gjen veten në një shpellë, e cila është një hark i madh shkëmbor i varur mbi përrua. Duke kaluar urën përtej përroit, gjendemi në "livadhin anglez" - një lëndinë e rrethuar nga grupe bimësh të rralla dhe shtretër lulesh me lule të ndryshme. Një përrua që rrjedh i rrethuar nga gjelbërimi e plotëson këtë pamje. 
Në të njëjtën pjesë të parkut ndodhen shtatë ndërtesa të quajtura kasolle, të shpërndara dhe të mbuluara me kashtë. Në mes është një zonë e gjerë lëndinë e prerë nga shtigje. Nga njëra anë rritet një dru i vjetër i elbit, nga ana tjetër ka një pus dhe një sërë kopshtesh perimesh. Njëra nga kasollet është një mulli uji, tjetra është një hambar dhe e treta është një baxho. Shtëpia tjetër është shumë modeste në dukje, ndaj duket se është vendbanimi i të varfërve, por brenda saj mahnit me shkëlqim, pasi është plot me të gjitha pjatat e destinuara për të qëndruar Condé në kasolle. Më tej, ndodhet një ndërtesë modeste e destinuar për një dhomë ngrënie dhe e rregulluar në formën e një kasolle gjuetie. Vizitorit i duket se është transportuar në pyll. Cungët e pemëve përdoren për të ulur, lulet rriten mu në tokë, disa vrima, sikur të bëra aksidentalisht midis degëve, me të cilat është zbukuruar kasolle, japin dritë. 
Gjatë darkës, salla ndriçohet nga një kurorë me fenerë që duken të varur nga degët. Një kasolle tjetër shërben si dhomë bilardo dhe një tjetër si bibliotekë. Gjithashtu në Chantilly kishte një menagjeri, një pëllumbash me dy burime, një oborr palloi, ku ishte rregulluar një shatërvan në formën e katër pallonjve, duke hedhur rryma uji mbi një sorrë të ulur në një lavaman. Në oborrin e fazanit, shatërvani përbëhej nga një shkëmb me dy fazanë, nga goja e të cilëve përrenjtë binin në pellg.
Në ato ditë, ishte në modë të festoheshin të gjitha festat nëpër kopshte. Për këtë u ndërtuan të gjitha llojet e tempujve dhe pavioneve kineze. Pushimet ishin në një shkallë të madhe.
Udhëtimi nëpër park ka mbaruar, por përshtypjet e paharrueshme të parkut mahnitës të bukur të peizazhit do të mbeten përgjithmonë në kujtesën tuaj”.
Arritja në këtë vend të mrekullueshëm nuk është aspak e vështirë: 25 minuta me tren nga Gare du Nord (Gare du Nord), në ndalesën Chantilly-Gouvieux. Gjetja e kushinetave tuaja në vend është gjithashtu mjaft e thjeshtë.
Hyrja në territorin e kështjellës Chantilly: një urë mbi një hendek, një zyrë biletash në një shtëpi të vogël dhe një portë (porta nuk është e dukshme në foto, por më besoni - ata janë atje!). 
Duket - 4 Mars! Dhe tashmë lëndina është shkurtuar saktësisht e gjelbër. Edhe pse kuptohet - klima është e ndryshme.
Më pëlqeu kjo "shtëpi" e lezetshme
Ju e shikoni atë dhe duket se një zonjë e ëmbël me një parukë pluhur është gati të shikojë nga pas perdes:
Dhe përsëri - një urë mbi hendek. =) Bukuria është bukuri, por ata preferuan të mos harrojnë masat e sigurisë.
oborrKapiteneria: Ndërtesa në të djathtë është ansambli Kapiteneria, gjithçka ka mbetur nga kalaja, e cila Anne de Montmorency porositur për të ndërtuar Jean Bullan pranë kështjellës tashmë ekzistuese. Tani ajo strehon një restorant.
Capitenry ose Kuzhinat e Vetel. Për fat të keq. vetëm një foto e tillë është në dispozicion. 
Panorama
Panorama e vogël e shkrepur nga monumenti i Anne de Montmorency
Pamje e urës përballë hyrjes së Oborrit të Nderit:
1. Portat e Gjykatës së Nderit
2. Pamje e urës nga anët e "shtëpisë" dhe Kapiteni:
Hyrja në Oborrin e Nderit. Në kamare ka skulptura, në krye ka një kartuazh me stemë, kudo ka shumë dekor. E megjithatë bukuria është bukuri, dhe baret janë të vërteta.
Ka dy galeri të vogla në të djathtë dhe në të majtë të portës.
Gjykata e Nderit. Hyrja në pritjen e Kalasë:
Pamje e Kapelës, ndodhet në të majtë të hyrjes së dhomës së pritjes. 
Unë e dua këtë arkitekturë. Zgjidhje të menduara dhe harmonike. Jo i mërzitshëm dhe pa frills. 
Oborri i Nderit, pamje nga Kapela:
Statuja Policja Anne de Montmorency:
Figurat e qenve të gjuetisë, qesharake si më poshtë:
