İmparatorluk sarayı katsura. Katsura rikyu - Katsura banliyö imparatorluk sarayı. Katsura sarayının mimarisi

Enfes sadelik ve doğallıkla birleştirilmiş nadir bir uyum ve ölçü ürünüyle sonuçlanan önceki gelişim aşamalarının sentezinin özellikleri, en eksiksiz şekilde Katsura topluluğunda somutlaştırıldı.

Katsura bahçeleri, türün gelişimindeki son, son aşamaya atfedilebilse de, bu rafine eser, yaratıcılığın tamamen biçimsel yönüne yönelik bir tutkuyla kendini gösteren, düşüş, anlamsal önem kaybı özelliklerinden yoksundur. Aksine, farklı tarzların özelliklerinin özgür ve organik kombinasyonu ilkesi, ilginç ve verimli bir sanatsal sonuç verdi. Bina ve bahçe alanı arasında özel bir "karşıtlık" olan shinden-zukuri'nin Heian mimarisinden gelen özellikler ve ayrıca doğayı deneyimlemenin lirik yönü vardır. Bir evin içini dışa açılma ilkesi, Muromachi döneminde oluşturulan shoin-zukuri tarzının karakteristiğidir. Ama daha az değil önemli yer Katsura konseptinde, ahşap, bambu, taş gibi malzemenin doğal güzelliğine incelikli sadeliği ve kasıtlı dikkati ile çay pavyonlarının mimarisinde (sözde sukiya tarzı) doğasında bulunan nitelikleri alırlar. Grubun daha ilk izlenimleri, hasır demetlerle ustaca bağlanmış bambu çit direklerinin altın sarısı, parlak yüzeyine hayran olmakla ilişkilendiriliyor. Düzgün cilalı boyasız tahtalardan yapılmış sarayın verandası, dokuda değerli bir hareli andırıyor, bu nedenle ahşap dokusunun oyunu seçilmiş ve estetik olarak anlamlı. Çay kültünün idealleri, burada olduğu gibi, daha yaygın olarak anlaşılan bir mimari konsepte yayıldı - sadece bir çay evi ve bir bahçe değil, tüm bina kompleksi ve onları çevreleyen doğal çevre.

Büyüklüğü önemli olan (alanı 66 bin metrekaredir) Katsura topluluğu, herhangi bir sabit dikey olmadan karmaşık bir gelişmiş plana sahiptir. Doğal tepeler ve çukurlar, çıkışları ve inişleri tanımlar. yüksek puanlar uzak bir görünüme sahip ve daha düşük, nispeten kapalı. Bu, akışkanlığı ve dinamizmi, bütünlük oluşturan, ancak bağımsız olarak ayırt edilebilen bağlantılarla öne çıkan bahçelerin bileşimi tarafından oluşturulan, yatay olarak açılan tek bir alandır. Heian bahçelerinin yumuşak pitoreskliği, sanki Zen kuru bahçelerinden gelmiş gibi, içsel bir güç duygusuyla dolu, taş gruplarıyla organik olarak birleşir. Yosunların, çalıların, ağaçların sayısız yeşil tonu, tefekküre açık, Saihoji tipi bahçeleri akla getiriyor. Yine de, en önemli şey, çay bahçelerinden ödünç alınan kalitedir - bir kişinin önceden planlanmış, sanatsal olarak doğrulanmış bir rota boyunca bir dizi tamamen kesin görsel izlenimle tam "yönlendirmesi". Sarayı bahçedeki köşklere bağlayan, bir şelaleye veya özellikle güzel bir ağaca hayran kalınacak yerlere giden taş yollar, toprağın girintileri ve düzensizlikleri arasında doğal olarak kıvrılan, doğal olarak kıvrılan bir izlenim veriyor. Bu yolun ilk amacı - ayaklarınızı nemli çimenlere batırmamak - boyunca yürürken dikkatli olunmasını, her bir taşın yüzeyinin düzensizliğine sürekli dikkat edilmesini, başka bir deyişle, bir kişinin her zaman aşağıya bakmasını gerektirir. Ancak yolu planlayan usta, bu dikkatli, yavaş ilerlemede bir tür mola vermeyi de düşündü. Onları ya daha büyük ve pürüzsüz bir taşla ya da çatallı bir yolla düzeltti. Hareketi durduran bu noktalarda, kişi başını kaldırdı ve sanatçı tarafından önceden düşünülmüş, dikkate alınması gereken bir kompozisyon gördü. Sanatçı, sadece yol göstermek için değil, bahçeyi göstermek, çeşitli, değişen güzelliğini ortaya çıkarmak için bir "rehber" olma yolunu açar.

İnşaatın ilk aşaması 1620-1625'e kadar uzanıyor (Prens Toshihito'nun önderliğinde). Önemli bir aradan sonra, 1642-1647'de (zaten Toshihito'nun oğlu Prens Toshitada için) yeniden başladı ve 1659'da İmparator Gomitsuno'nun ziyareti için son yapılar tamamlandı. İkinci ve üçüncü aşamalarda rahip Ogawa Bojo, Prens Toshitada'nın danışmanıydı, Tamabuchi bahçelerin düzenlenmesinden sorumluydu ve genel yönlendirme Kobori Seishun tarafından gerçekleştirildi.

Katsura'nın planı, bakışın bütünü ile bütünü yakalayamayacağı şekilde olsa da, aynı zamanda her şey ayrıntılarla kavranıyor, parça aracılığıyla bütün ortaya çıkıyor; Topluluğun belirgin sınırları olmayan birleşik sentetik alanı, sürekli olarak değiştirilir, oynanır, deneyimlenir ve sonuç olarak, gözlemcinin pozisyonuna bağlı olarak birçok farklı duygu verir - odanın içinde hareketsiz oturmak veya yavaşça geçmek. sarayın önündeki geniş açık çimenlikten adadaki köşke giden yol.

Dünya sanatında, doğayı deneyimlemekten bu kadar karmaşık bir duygu gamı ​​verecek ve her en küçük ayrıntının bu kadar çeşitli ve incelikli olacağı bir topluluk olması pek olası değildir. Aynı zamanda, mimari formun kendisi neredeyse ikincildir veya her durumda, hem doğal hem de insan yapımı doğal formlara eşdeğerdir.

Sarayın sadece doğal ortamın üzerinde değil, arka planını oluşturan ağaçların altından da yükselen yatay yönelimi, mimariye ve doğaya karşı çıkma fikrini tamamen ortadan kaldırıyor. Cephenin zikzak çizgisi onu bitişik çevreyle birleştirir, içinde büyümesini sağlar. Rezervuarın yüzeyi tüm binaları ayırır ve aynı anda birleştirir ve sahilin rahat çizgisi, geçmişin farklı bahçelerinde gözlemlenebilen, değişimlerinin pürüzsüz, doğal bir ritmini yaratır. Burada bu nitelikler vurgulanır ve keskinleştirilir, ancak göze çarpmamak, kendi kendine yeterli olmamak için yeterlidir.

Sanatçı en ufak bir dikkatsizliğe, tek bir tesadüfi ayrıntıya, etkileyici olmayan tek bir açıya izin vermiyor. Sarayın içinden bahçeye bakan bir kişinin bakışlarının önünde, güçlü doğanın uzak ve görkemli bir resmi açılır (bir su birikintisinin kıyısındaki küçük bir pagoda bir ölçek oluşturur, ağaçların yüksekliğini vurgular). Ancak verandanın kenarında otururken gözlerinizi indirirseniz, ana izlenim dokuların zenginliği olur: terasın yumuşak altın bambusu, desteklerin ve korkulukların ipeksi ağacı, zümrüt yosunlarıyla çevrili gümüşi kaba taşlar. Her iki durumda da sanatçı, duygusal deneyimin mümkün olan en büyük eksiksizliğini elde etmeye çalıştı.

Yüzyıllar boyunca yaratılan, birbirini tamamlayan, birleşen ve derinleşen bu güzellik kanonları, burada gerçek bir maddi düzenleme aldı ve klasik modelin yüksek bir uyumuna ulaştı. Doğaya doğru hareket, onu bütünlüğünü bozmadan kavrama ve içindeki yerini hissetme arzusu, idealin vücut bulmuş hali olarak Katsura'da ifade edilir.

Buradaki her şey, kendisini sürekli olarak sanatsal olarak kavraması için verilen öğenin dışında değil, içinde hisseden dahi sanatçı-filozofun yavaşlığından bahsediyor. Ve bu nedenle, yolun hafif taşlarının gölgelediği kalın ve yumuşak yeşil yosun arka planına karşı dantel eğrelti otu yaprağının güzelliğini bu kadar dikkatli bir şekilde fark edebildi. Yeşilin düzinelerce tonunu yakalayıp yan yana getiren irili ufaklı taşların birbirini izlemesinde yumuşak bir müzikalite hissetti ve izleyiciyi nesnelerin dokusunu çarpışma, zıtlık, uyum ve ahenk içinde tekrar tekrar deneyimlemeye zorladı.

Ama en önemlisi, kullanmak doğal nesneler plastik olarak, daha önce statik, giriş kapısında oda kilitli, şimdi hareketli ve ferah, uzaktaki ağaçlık tepelerle birleşen eşi benzeri görülmemiş çeşitlilikte, anlamlı bir alan yaratıyor. Topluluğun ana ve unutulmaz "kahramanı" olur.

Katsura bahçelerinin uzamsal-zamansal organizasyonunun tekrarlanmayan tüm tekniklerini listelemek bile zordur. İşte neredeyse hayali uzak bir manzara, sakin ve uzun süreli tefekkür için tasarlanmış ve göletin kıyısında keskin bir şekilde "yavaşlayan" bir taş ve kule-fenerin bulunduğu girişin önündeki avlunun kapalı dünyası. kendi etrafında uzun dairesel bir uzay hareketi yaratan bir park heykeli olarak algılanıyor.

Bahçelerin renk şeması, yeşillikteki mevsimsel değişiklikler ve buna bağlı kombinasyonlar - bina ağaçları, kayar duvarların beyaz düzlemleri vb.

Ancak sanatçının çalışmasının en önemli sonucu, bir bütün olarak bahçenin ve tüm detaylarının, sadece sembollerde değil, aynı zamanda açık duygusallıkta da ortaya çıkan bir maneviyat, animasyon, anlamlılık duygusu ile nüfuz etmesidir.

Katsura bahçelerinin ana kalitesi, mimariyle özel mekansal ve plastik bağlantısıdır. Bu sadece çay köşklerinde bulunan bahçeler için değil, aynı zamanda doğrudan saraya bitişik kompozisyonlar için de geçerlidir. Wabi ilkesine dayanan sadelik ve yoksulluğun şiirselleştirilmesi, saray mimarisinde shoin stilinin aristokratik karmaşıklığı ile organik olarak birleştirildi ve bu dolaylı, ancak yine de (chashitsu'daki kadar açık olmasa da) bağın izini sürdü. kırsal bir evin demokratik gelenekleri, asıl özgünlüğü ve kalitesidir. , daha sonra konut tipinin eklenmesini etkiledi. Kendini öncelikle insanla orantılı olarak gösteren bu mimarinin hümanist içeriği, genetik olarak, chashitsu mimarisinde çay ustaları tarafından estetik olarak anlaşılan, katı işlevselliği, tüm detayların faydacı gerekçesi ile halkın konutuna kadar uzanır. Açık doğrusallık, grafik tasarım, mimarinin vurgulanmış düzeni, bahçenin rahat özgürlüğü, doğallığı ile yan yana ve tezat oluşturuyor. Ancak topluluğun bu bileşenlerinin her ikisi de bütünlüğü, statik ve dinamik ilkelerin birliğini, dinlenme ve hareket dengesini oluşturur. Saray mimarisinin tasarım özellikleri - sürgülü pencereler-duvarlar, hafif bir çerçeve, malzemelerin (çoğunlukla ahşap) çok doğallığı, evi organik olarak bahçenin bir parçası yapar. Dış mekan, olduğu gibi, iç mekanla birleşir, bahçe odaya “girer” ve bir paspas üzerinde veya verandada oturan bir kişi için bahçe ayrılmaz veya kaldırılmaz. Bir resim gibi izlenebilir, tefekkür edilebilir, ama aynı zamanda etrafınızda da hissedebilirsiniz. Katsura topluluğunda mükemmelliğe ve mutlak netliğe getirilen bu özellikler, mimarinin ve bahçe sanatının sonraki gelişimi için en önemli olduğu ortaya çıktı.

Topluluğun merkezi, oldukça karmaşık ve farklı tasarlanmış bir kıyı şeridine sahip, farklı boyut ve şekillerde adalara sahip yapay bir göl tarafından işgal edilmiştir. Köşelerde birbirine bitişik binalardan oluşan uzun bir zikzak şeklindeki sarayın ana binası bahçeye bakar ve Eski Shoin, Orta Shoin ve Yeni Saray olmak üzere üç bölümden oluşur. Ana kapıda, Eski Shoin'in karşısında, Gepparo Köşkü var ve aralarında genişletilmiş bir biçimde bir bahçe var - bir syn. Bu, grubun en eski parçasıdır.

Gelenek, Katsura topluluğunun yazarlığını Kobori Enshu adıyla ilişkilendirdi, ancak modern Japon bilim adamları bu bakış açısını terk etme eğilimindedir. Genel fikir, büyük olasılıkla, sarayın inşa edildiği Prens Toshihito'nun kendisine aitti. İnşaat işine, kendisine bağlı sanatçı, bahçıvan Joshiro ile birlikte ana peyzaj kompozisyonlarının yazarı olan Nakanuma Sakio başkanlık etti.

Old Shoin'in verandası, Gepparo'nun ve önündeki bahçenin güzel manzaralarını sunmaktadır. Orta Şoin ve Yeni Saray'dan geçerek sarayın içine doğru ilerledikçe bahçenin görünümü sürekli değişiyor ve tamamen boş yeşil bir çim ile bitiyor. Bina boyunca ve bahçe boyunca tek tek taşların yolları döşenir. Bunlardan biri boyunca göle doğru yürürken, kendinizi Çam ve Lute Köşkü - Shokintei'de ve ardından köprünün karşısında - Çiçek Hayran Köşkü - Shokatei'nin en üstte durduğu adaya buluyorsunuz. Bu ana binalara ek olarak topluluk, Onrindo ve Shokien pavyonlarını da içeriyor.

Katsura'nın yollarında görünmez bir şekilde bir kişi var. Sanatçı, tüm topluluğu - sadece mimari yapıları değil, aynı zamanda çevreyi de - bir kişiyle orantılı olarak inşa eder. Eğer 14-15 yüzyıl bahçelerinde doğa sadece bir tefekkür nesnesiyse ve insan sadece onunla birleşmek, onun içinde çözünmek için çabalıyorsa, o zaman burada farklı ölçekler ve görüntüler insan ve doğa arasında biraz farklı bir bağlantı türü yaratır. , aslında, ana şey olarak not edilebilir: Katsura topluluğunun bir yeniliği.

KYOTO'DA KATSURA ÜLKE SARAYI

Orta Shoin

Japon şehri Kyoto, sadece harika mimari anıtlara sahip muhteşem bir şehir değil. Bugün bir buçuk milyon Kyoto sakini için yaklaşık 200 tapınak, yüzlerce park ve düzinelerce saray var. Japonların kendileri şehirlerine ulusal bir hazine diyorlar ve gerçekten de Japon mimarisinin tüm şaheserlerinin beşte biri Kyoto'da bulunuyor.

Ama Kyoto aynı zamanda karşı konulmaz büyüsü olan çok özel bir yer. Kentin tarihi 22 Ekim 794'te İmparator Kammu ve veliahtın şehre girmesiyle başladı. yeni sermaye"Heian" olarak adlandırılan bir barış ve sükunet şehridir. Bundan önce, Japon başkenti Nagaoka şehrinde bulunuyordu, ancak saray entrikaları siyasi bir suikasta yol açtı ve ardından imparatorluk mahkemesi, şehir dökülen kan tarafından kutsallaştırıldığı için ikamet yerini değiştirmeye karar verdi.

Yeni başkenti seçmek için Kadono İlçesindeki Uda köyü seçildi. İmparator, maiyeti tarafından seçilen yeri denetlemek için 792'de iki kez buraya geldi. Köy, dağların arasında pitoresk bir vadide bulunuyordu ve burada inşaat çalışmaları 793'te başladı. Japon imparatorluk sarayı daha sonra her şeyde Çin standartlarını izledi ve yeni başkent Çin tarzında inşa edildi - düz sokaklar dik açılarla kesişiyor.

Bin yıldan fazla bir süredir Kyoto, ya yangınların ve iç çekişmelerin kurbanı olarak ya da refah zamanları yaşayan Yükselen Güneş Ülkesinin başkenti olmuştur. Tarihin dalgaları birçok eşsiz anıtı ve mimari şaheserleri taşıdı, ancak hayatta kalanlar, şehri ziyaret eden herkesi çizgilerin ciddiyeti ve cimriliği, ihtişamı ve renk zenginliği ile şaşırtıyor.

Artık Kyoto'da her yerde görebileceğiniz o kadar çok tarihi bina ve anıt, tapınak ve mabet, saray, çit ve bahçe var: tapınağın içi boş kavisli çatısı, bir pagoda ya da uzaktan yükselen bir cadde. eski evlerin cepheleri. Katsura saray kompleksi, ortaçağ sadeliği ve sürekli değişen park manzaralarının güzelliği, zarif pavyonlar ve çardaklarla uyumlu bir şekilde bir araya getirilmesi, haklı olarak Japonların özel gururu olarak kabul edilir.

Katsura Rikyu bir banliyö olarak inşa edildi imparatorluk sarayı... 9. yüzyıldan beri saray kompleksinin bulunduğu arazinin aristokrat Fujiwara ailesine ait olduğu ve 17. yüzyılın başında birçok yetenekle donatılmış Prens Toshihito tarafından satın alındığı bilinmektedir. Klasik Japon ve Çin şiirini biliyordu, çizmeyi ve koto çalmayı seviyordu, çiçek düzenleme ustasıydı ve çay töreninin büyük bir hayranıydı.

1615'te Prens Toshihito, ilk binaları sahibinin kusursuz zevkine tanıklık eden sadeliği ile ayırt edilen bir saray inşa etmeye başladı. Araştırmacılar çevrelerinde, Prens Toshihito'nun dahi bir mimar, şair, çömlekçi, çay töreni ustası ve bahçe planlaması uzmanı Kobori Enshu'nun tavsiyelerini bir arada kullandığı varsayımı var. Doğru, diğer ustaların bahçenin dekoratif düzenlemesiyle uğraştığına dair tarihi kayıtlar var, ancak K. Ensu'nun tarzı her yerde hissediliyor. Ancak, prensin ülke sarayının güzelliğinin tadını çıkarmak için zamanı yoktu ve ölümünden sonra her şey bakıma muhtaç hale geldi.

Sarayın inşasındaki ikinci aşama, babasının yeteneklerini miras alan Toshihito Toshidada'nın oğluyla ilişkilidir ve mali sorunu, zengin bir feodal lord Maeda'nın kızıyla evlenmesiyle çözülmüştür. Toshidad'ın yeni binaları, babasının orijinal planlarını en ufak bir şekilde ihlal etmedi, aksine, daha önce yaratılmış olana organik olarak karıştı ve böylece güzellik ve mimari tasarım açısından tek bir saray kompleksi elde edildi.

Katsura Nehri kıyısına inşa edilen saray topluluğu 56.000 metrekarelik bir alanı kaplıyor. Merkezde, birbirine ahşap veya taş köprülerle bağlanan beş adacıktan oluşan, çok tuhaf bir şekle sahip büyük bir gölet vardır.

Ana bölüm saray topluluğuüç binayı tek bir bütün halinde birleştirir - eski shoinh, orta shoin ve yeni saray. Eski ve orta kesimin binaları, yazın güneş ışınlarından kaçınacak, kışın ise yumuşak güneş ışınlarını yakalayacak, sonbaharda ise dolunaya hayran kalma fırsatı verecek şekilde konumlandırılmıştır. Binaların farklı yükseklikleri nedeniyle çatıları, sarkan kornişleriyle çeşitli bir manzara ritmi yaratır.

Her binanın birinci katı, dış mekandan shoji - sürgülü duvarlarla ayrılan bir veranda ile çevrilidir. Veranda, uzun ve ince ahşap payandalar üzerinde yerden yükseltilmiştir. Verandalar gibi odalar, kalın kağıt yapıştırılmış ahşap çerçevelerden yapılmış sürgülü duvarlara sahiptir. Bu tür duvarlar, iç mekanları sınırlayabilir ve onları çevreleyen doğadan ayırabilir. Prens Toshihito, aya hayran olmayı çok severdi ve bunun için eski shoin'de özel bir platform inşa etti.

Ortalama olarak, Toshihito'nun yaşam alanları shoin'de bulunuyordu. Duvarlardaki ve sürgülü duvarlardaki manzara, açık kapılardan görülebilen doğal bir manzara olarak algılandığından, iç mekanları çok ilginç. Böylece iç ve dış mekan arasındaki sınır adeta yok ediliyor.

Orta kısım, yeni saraya bir depo odası ile bağlanmıştır. müzik Enstrümanları, ve müzik çalmak için geniş bir veranda ile çevrilidir. Müzik odası ile yeni saray arasındaki kapılar çok tuhaf bir şekilde dekore edilmiştir. Bunlar her mevsim için tipik çiçeklerdir: ilkbaharda - sakura ve wisteria, yazın - susuki ve ebegümeci, sonbaharda - krizantem, kışın - erik, kamelya ve nergis.

Katsura Sarayı'nın rafine sadeliği, binaların dekorasyonunda büyük rol oynayan doğal yapı malzemeleri tarafından da verilmektedir. Doğal renkte Cryptomeria, bambudan yapılmış hasır bir kafes çit, beyaz sürgülü duvarlar, yosun arka planına karşı taş yollar, küçük çakıl taşlarıyla dolu oluklar - her şey asil bir sadelik hissi yaratır.

Katsura saray kompleksinin ayrılmaz bir parçası, bir göletin kıyısında bulunan ve onsuz geleneksel bir Japon bahçesi hayal etmenin imkansız olduğu çay evleridir. Su yüzeyinin kendisi, deyim yerindeyse, aşağıdakiler için tasarlanmış sonsuz peyzaj değişiminin malzemesi haline gelir. farklı zaman yıl, gün ve farklı havalarda.

Katsura'daki göletin bir kısmı, örneğin, birçok şair tarafından söylenen sonbahar ayının romantik yansımasıyla ünlüdür.

Çay pavyonlarının en zarifi, dekoratifliği ile o dönemin diğer tüm çay evlerini geride bırakan Shokintei'dir. Doğu, batı ve kuzey yönlerden gölete; Shokintei'nin alçak sarkık çatısı, sıcak bir günde bile serin kalmasını sağlar.

Bu köşkte birkaç oda var. Birincisi bir tokonoma (yükseltilmiş zemine sahip bir duvar nişi) ve kışın kullanılan bir taş ocak içerir. Niş içindeki kağıt büyük kareler şeklindedir - beyaz ve mavi. Bu şekil, paspaslarda ve sürgülü duvarlarda tekrarlanır.

Shokintei Köşkü'nün son odası bahçeye açılır. Doğal bir peyzaja dönüşen iç mekanın bahçe alanına bu kademeli geçişi, Japon mimarisinin karakteristik özelliklerinden biridir.

Rüzgarın sesi ve kuşların cıvıltısı bile duygusal bir ruh hali yaratmada büyük rol oynar. Sonuçta, Shokintei, çevredeki çamlarda çalan rüzgarın sesi odalarda bir ud sesi olarak algılandığında, "çamlar ve udlardan" oluşan bir köşktür.

Başka bir çay pavyonu - Gepparo - sonbahar mevsimine özgünlük kazandırıyor. Akçaağaçlar, yaprakları sonbaharda mora dönen köşkün yakınında büyür. Bu köşkten, göldeki ayın yansımasına hayran olabilir ve eski shoin'in verandasından yükselişini izleyebilirsiniz.

Saray kompleksinin topraklarında var Budist tapınağıÇin tarzında inşa edilmiştir. Prens Toshidada onu babasına adadı.

Banliyö imparatorluk sarayı Katsura, sadece binalarının mimarisi ile ünlü değildir. Saray bahçesi, çok çeşitli park topluluklarının özelliklerini birleştirir, ancak genel karakteri, yönü ve ritmi yollar tarafından belirlenen hareket sürecinde manzara algısı oluştuğunda çay bahçelerinin tarzına yaklaşır.

Katsura saray kompleksini ziyaret etmek, genellikle parkın ilginç dolambaçlı yolları boyunca kısa bir yürüyüşten oluşur. Aslında park, en yetenekli bahçıvanlar tarafından yaratılan manzaralara hayranlıkla bakmak ve yürümek için tasarlandı. Parkta yürüdüğünüzde, manzara hareketlerinizle değişir: örneğin, gölet tamamen kaybolur, sonra tamamen beklenmedik bir şekilde önünüzde belirir. Sabit hareket mekanlar, geleneksel Japon mimarisinin bir özelliğidir, çünkü Japonlar, doğayı küçük bir alana hapsetme konusunda büyük ustalardır.

Katsura'nın ünlü ziyaretçilerinden biri, bu saray kompleksinin "gözlerle düşünmek" için yaratıldığını söyledi. Bu ifade, yılda bir kez kapılarının ziyaretçilere açıldığı sarayda kısa bir yürüyüşten sonra bile netleşiyor.

Sarayın birçok cazibe merkezi arasında, ciddi törenler sırasında imparatorun pahalı ipek kanopiler altında hasır bir platformda oturduğu "Barış ve Serinlik Odası" gösterilmektedir. Yanlarında imparatoru kötü güçlerden koruyan iki ahşap aslanın bulunduğu bu platforma bir merdiven çıkar. "Barış ve Serinlik Odası" girişindeki bir ziyaretçi, özel bir cihaz yardımıyla tahtalardan birine bastığında hemen alarm verildi ve ürkütücü bir gardiyan belirdi.

GİRİT'TE KRAL MINOS SARAYI Knossos Sarayı. MÖ 2. binyılın ortaları e En büyük adada Akdeniz- Girit - Denizden dört kilometre uzaklıkta bulunan ve 1800x1500 metrelik bir alanı kaplayan Knossos şehri bulunuyordu.Knossos, Atina'nın en büyük sanatçısıdır,

BERLİN'DEKİ ESKİ KALE - CUMHURİYETİ SARAYI Cumhuriyet Sarayı ve Katedral Bu sarayın yapım tarihi, Seçmen Frederick II için Spree kıyısında bir kalenin dikildiği 1443 yılında başlar. Daha sonra, bu saray yeniden inşa edildi ve 16. yüzyılda